Изображение пространства

Старший. Охотники на снегу. Нидерланды.1565г.

стены, а следовали вдоль её плоскости, располагаясь рядами, подобно строкам

письма – фризами. Изображения словно мерно шествовали, ритмически повторяя жесты.

что предметно, а даль, протяжённость земли и воздуха не передавались,

будто сами по себе не существовали. Пространство в древнем искусстве было пустотой, то есть «ничем», ведь оно не вещь, а отсутствие вещи. И каждая часть изображения переносилась на плоскость не в том виде, в котором она предстаёт глазу, а в том, который наиболее выражает её суть.

Сад и пруд.

Древней Греции живописцы изображали не само пространство, а фигуру в

пространстве. Развернулись плечи, правдоподобными стали движения людей. Между их действиями появились пространственные связи. Изображали только то, что имеет телесную , предметную форму. Существовал только передний план, только близкие предметы. Фигуры не перекрывались друг другом.

оставшихся на стенах разрушенных зданий рисунков. В росписях стен появился

своеобразный пейзаж. Однако нарисованное пространство не выглядело единым – оно украшало стены и легко переходило в орнамент.

Девушка, собирающая цветы.
Фреска. Древний Рим. I в.

и окантованные, как бы заключенные в рамы, мифологические сцены, создающие

впечатление вставленных в стену картин, написанных на деревянных досках. Здесь мы видим зачатки линейной перспективы.

Помпеи. Настенная роспись. I в.

было первой попыткой «согласовать умозрение со зрением». Для этой перспективы

характерно отсутствие фиксированной точки зрения художника. Когда мы смотрим на китайскую картину. Возникает ощущение, будто художник изображал предметы, как бы глядя на них с далёкой вершины горы.

Искусство Древнего Китая.

и по назначению. Изображения были повествовательные и несли символический смысл.

При этом они должны были воздействовать на чувства воспринимающего.

Чудо Архангела Михаила о Флоре и Лавре. Икона. Россия. XV в.

будто открывается навстречу стоящему перед ней человеку. Линии если их

продолжить, сходятся впереди – на молящемся человеке, расширяются в пространстве иконы. Такой метод принято называть обратной перспективой.

реально наблюдаемого мира и личности человека. Эти устремления потребовали создания

нового изобразительного языка на основе обращения к искусству Античности. Глубину передают через перекрытие, нагромождение и уменьшение предметов. Возникает линейная перспектива.

Теория линейной перспективы впервые появилась у итальянского живописца Амброджо Лоренцетти в XIV в.

Амброджо Лоренцетти. Плоды доброго правления. Фреска. 1337 – 1339 гг.

сочинении Леона Баттисты Альберти «О живописи». Альберти сформулировал понятие центральной

перспективы и изобрел квадратную сетку, позволяющую решать сложнейшие задачи. Рамка с натянутой сеткой облегчает перенос видимого через нее пространства на лист, расчерченный сеткой линий с аналогичными пропорциями. Альберти иллюстрировал правила перспективы изображением пола, выложенного квадратными плитками: горизонтальные стороны плиток параллельны нижнему краю картины, а вертикальные их стороны, в действительности перпендикулярные первым, на картине будут изображены сходящимися к одной центральной точке.

и предполагающий единую точку схода на линии горизонта. Предметы уменьшаются

пропорционально по мере удаления их от переднего плана.

натуры, по-своему расставить акценты, выбрав необходимые способы передачи пространства. Так

Поль Сезанн в картине «Гора святой Виктории» (1896-1898) значительно увеличил размеры горы против ее натуральной величины. И все это сделал для того, чтобы создать ее художественный образ.

совмещать в одном изображении разные точки зрения на объект.
Пабло

Пикассо. Портрет Амбруаза Воллара. Кубизм. 1910г.

иного способа изображения пространства является формой выражения определённого содержания. Оно

обусловлено мироощущением художника и его эпохой.

перспективы. Работу сдать ВК 16.04