МАКЕДОНСКИЙ РЕНЕССАНС (867—1057 гг.)

этим следовал небывалый расцвет искусства, называемый историками ренессансом. Таким всплеском

в X— XI вв. стал так называемый «македонский ренессанс».

Миниатюра в византийском рукописном Евангелии. X в.

необыкновенную физическую силу и умение укрощать лошадей его приблизил к

себе, а потом и сделал своим соправителем император Михаил III. Михаилу это не принесло счастья. Заговорщики зарезали его в собственной спальне, чтобы освободить трон для Василия. Новому императору удалось не только укрепиться на троне, но и основать Македонскую династию, правившую Византией в течение почти двухсот лет (867-1056 гг.).

Святые Василии Великий и Иоанн Златоуст. Мозаика. XII в.

— в пещерных монастырях Каппадокии. Она и выглядит уродливым, хотя

по-своему выразительным растением, выросшим без воздуха и света.После восстановления иконопочитания именно такая живопись могла бы заполнить образовавшуюся нишу и долгие годы проходить путь к совершенству.
В действительности одна из первых мозаик, воссозданная в Софии Константинопольской, — Богоматерь с Младенцем Христом и двумя ангелами — исполнена непозабытой прелести античного искусства.

Айя-София. Софийский собор.

византийской живописи.
В то время в Константинополе изготовляли копии с рукописей

античной поры. Одна из них, иллюст-рирующая библейскую историю полководца Иисуса Навина, даже имеет форму свитка, а не книги -кодекса, хотя свитки вышли из упо требления ещѐ в IV в. Сохранился в основном рисунок, а краски частично осыпались, по это нисколько не умаляет художественных достоинств рукописи.

Иисус Навин и два соглядатая. Свиток Иисуса Навина. X в.

также скопированы с александрийской рукописи IV в. Каждая миниатюра задумана

как самостоятельная картина: находится на отдельном листе и окружена орнаментальной рамкой. На первый взгляд миниатюры изображают античные сюжеты: Орфея, играющего на лире, философа в обществе девушки и ре-бѐнка... Однако в действительности на первой миниатюре изображѐн царь Давид, а на второй —молящийся в одиночестве пророк Исайя.

Миниатюры Парижской Псалтири (конец IX — начало X в.)

изготовляли ларцы для драгоценностей и благовоний, украшенные пластинами слоновой кости.
Серебряное

блюдо с Силеном и Менадой. VII в.

входом в храм, кажется более плоскостной и грубоватой. Она изображает

императора Льва VI, преклонившего колени перед восседающим на престоле Иисусом Христом.

Император Лев VI перед Христом. Мозаика. IX в.

складками лора — расшитого драгоценными камнями плата материи, дополняющего торжественное

императорское облачение.

Портрет императора Александра

Император Константин IX Мономах, правивший с 1042 по 1054 г.,

и его жена Зоя изображены по сторонам восседающего на троне Христа.
Брови и складка между ними, округлость щѐк,ямочка на подбородке правителя превращаются в своеобразный орнамент, прокладываются чѐткими линиями. Символ здесь окончательно восторжествовал над реальностью.

Император Константин Мономах и императрица Зоя перед Христом. Середина XI в.

расколотое противоречиями византийское общество, дать отпор внешним врагам и обеспечить

экономическое благосостояние империи.
Недалеко от порт-ретов Константина и Зои, в появились изображения Иоанна II Комнина с женой, венгерской принцессой Ириной, и их сына Алексея.

Император Иоанн II Комнин
и императрица Ирина перед Богоматерью с Младенцем. XII в.

наклеенные на золотой фон; лица выложены из мелких, хорошо подогнанных

друг к другу кубиков смальты, также образующих геометрические узоры.
Однако в лице Богоматери и личике Младенца Христа, пожалуй, уже можно заметить предчувствие той духовности, которая стала отличительным признаком именно комниновского периода.

Император Иоанн II Комнин
и императрица Ирина перед Богоматерью с Младенцем. XII в. Фрагмент

гармония несовместима с переживаниями, эмоциями, порывами чувств, которые стали волновать

художников XII в. Им хотелось передать средствами живописи и грусть, и задумчивость, и скорбь. Поэтому цветовая гамма утратила былую яркость, появились контрасты тѐмных и светлых тонов, изменился идеал красоты, другими стали лики.
Лик Христа так же аккуратно набран из некрупной смальты, как и лицо Иоанна Комнина, но кубики уже не образуют орнамент.

Деисус на южной галерее
Софии (вторая четверть XII в.)

была Богоматерь с Младенцем Христом. Эту икону привезли на корабле

из Константинополя, и уже на Руси она получила название Владимирской. зумительное по своей одухотворѐнности лицо Богоматери, проникающий в душу взгляд печальных глаз ставят это произведение неизвестного византийского мастера в один ряд с лучшими творениями средневековой живописи. Тонкий, слегка изогнутый нос, маленькие бесплотные губы, большие удлинѐнные глаза, несмотря на условность изображения, замечательно передают глубину переживаний Богоматери, предчувствующей судьбу Сына.
Порывисто, будто ища зашиты, прижимается к Марии Младенец Христос. Живописное, мягкое письмо передаѐт рельеф ликов, сообщая им особое духовное благородство. Образ Богоматери с Младенцем Христом впоследствии получил особое распространение на Руси.

БОГОМАТЕРЬ ВЛАДИМИРСКАЯ

перегородчатые эмали, изобретѐнные ещѐ в VIII в. и достигшие расцвета

в XI—XII вв. По внешнему виду эмаль напоминаетмозаику: она также делается из стекловидной массы, но не отлитой в виде кубиков, а расплавленной прямо на поверхности изделия. Чтобы эмали разного цвета не смешивались, по контурам рисунка припаивали тонкие золотые перегородки. В каждую из образовавшихся ячеек засыпали порошок нужного минерального красителя с кварцевым песком и нагревали до высокой температуры. Порошки расплавлялись, и все ячейки оказывались заполненными ярким блестящим стекловидным веществом, похожим на драгоценные камни.

Благовещение. Византийская эмаль. X—XII вв.

одежды так щедро разрисованы орнаментом, что кажется, будто сами фигуры

служат лишь поводом для орнаментальной стихии. Такая боязнь пустоты по природе своей неклассична, она действительно отражает иное, более «варварское» мироощущение — ещѐ одну грань византийского Средневековья, где постоянно перемешивались импульсы Востока и Запада, провинций и столицы, язычества и христианства.
В древнегреческом и древнеримском искусстве мастера умели обходиться без заполнения фона архитектурными или живописными под-робностями, на Востоке же, напротив, это было в порядке вещей

Богоматерь, сидящая на троне со Спасителем на руках. Византийская эмаль. X—XII вв.

-крестово-купольную систему, начали украшать наружные стены храмов.
многоуступчатые плоские лопатки

выступают из стены, глубокие ниши окружают окна, под карнизами «щетинятся» уложенные под углом к поверхности стены кирпичи — поребрик.

Храм Панагии Халкеон в Фессалониках (1028 г.)

лаврского собора воспользовался крестово-купольнойсхемой, прочно утвердив купол на мощных устоях,

а не на константинопольских изящных колонках.
Однако основная часть церкви получила очертания не прямоугольника, а трѐхлистника: помимо гранѐнойапсиды с юга и севера выступали полукруглые пристройки.

Собор Великой Лавры. XI в. Афон. Греция.