Параграф 37,38

реализм . Он отличался повышенным вниманием к отображению реальной жизни

на основе ее критического восприятия . Для литературы того времени были характерны дух обличительства , пристальный интерес к жизни простого человека , стремление найти пути и средства борьбы с пороками общества .

«Господа Головлевы» , «Помпадуры и помпадурши».Художественный прием которым пользуется писатель

,- гротеск . В своих произведениях он доводит до крайности все существующие человеческие пороки и слабости . Писатель не знает пощады ни к чиновникам , ни к представителям высшего света , ни к купцам , ни к нарождающейся буржуазии .

«Братья Карамазовы» , «Идиот» , «Униженные и оскорбленные». Произведения раскрывают

мир человеческих страданий , трагедию бесправной и униженной личности .

«Воскресение» . Его гениальные романы , рассказы , драматические произведения

с потрясающей художественной силой раскрывают сложнейшие движения человеческой души , выносят беспощадный приговор морали , нравам , устоям , царившим в высшем обществе , нередко противопоставляют им народные моральные ценности и традиции.

разорившиеся дворяне , провинциальная интеллигенция , студенты , задавленные жизненными

проблемами , глубоко страдающие от равнодушия и непонимания окружающих. «Страшная ночь» , «Гусев» , «Агафья»

ее беспросветность горести . «Кому на Руси жить хорошо», «Коробейники»,

«Крестьянские дети».

общественные вопросы , что и литература . В ней ведущим

стало направление критического реализма .

в Мытищах» , « Приезд гувернантки в купеческий дом» ,

«Последний кабак у заставы», «Тройка».

, «Отказ от исповеди» , «Арест пропагандиста» , «Царевна Софья»

и др.

главным героем которой является русский народ . «Утро стрелецкой казни»

, «Меншиков в Березове» , «Боярыня Морозова» , «Покорение Сибири Ермаком» - эти картины вошли в золотой фонд русской художественной культуры .

, «После побоища Игоря Святославовича с половцами» . Его картины

проникнуты духом народных сказок , религиозными исканиями и размышлениями о судьбе народа-богатыря .

, величия русской природы , которая и должна быть присуща

богатырскому народу . «Рожь» , «Рубка леса» , «Сосновый бор . Мачтовый лес в Вятской губернии».

щемящей любовью к родной земле «Грачи прилетели» .

Днепре» .

Грозный» , « Петр 1» , «Ярослав Мудрый», «Ермак».
Скульптура

изобразил 129 скульптурных фигур .

шатровые завершения, башенки, узорчатые декоры, фигурные наличники, по меткому замечанию

современника, — «мраморные полотенца и кирпичная вышивка». В этом стиле были построены знаменитые московские здания — Исторического музея (А. А. Семенов и В. О. Шервуд), Городской думы (Д. Н. Чичагов), Верхних торговых рядов (А. Н. Померанцев).

искусства. Его символом становится творчество «Могучей кучки» — содружества пяти

выдающихся композиторов: Милия Алексеевича Балакирева, Модеста Петровича Мусоргского, Цезаря Антоновича Кюи, Александра Порфирьевича Бородина, Николая Андреевича Римского-Корсакова. Их отличительной чертой было стремление передать в музыке «правду жизни», особенности национального характера, связать ее с основными запросами народа. Главный источник вдохновения они черпали в народном творчестве, ведя сюжетные линии от героического народного эпоса.

выделить музыкальные драмы Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина», оперу Римского-Корсакова

«Псковитянка», музыкальное полотно Бородина «Князь Игорь» и др.
Вторая половина XIX в. подарила миру гений Петра Ильича Чайковского, оставившего богатейшее музыкальное наследие. Вершинами его творчества являются оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Колоссален вклад Чайковского в симфоническую и камерную музыку.
В 80-х и 90-х гг. постепенно расцветает творчество нового поколения композиторов — С. И. Танеева, А. К. Глазунова, А. К. Лядова, А. С. Аренского и др. Получают известность и совсем молодые композиторы — С. В. Рахманинов и А. Н. Скрябин.
Беспримерный взлет композиторского творчества сопровождается подъемом исполнительского искусства. Мариинский оперный театр в Петербурге украшали такие певцы, как В. Р. Петров, Е. А. Лавровская, Д. М. Леонова. В Московском Большом театре пели П. А. Хохлов, Б. Б. Корсов.

и блестящий дирижер Николай Григорьевич Рубинштейн. Благодаря его стараниям в

1860 г. появилось Московское отделение Русского музыкального общества и великолепный симфонический оркестр, дававший по субботам концерты в дворянском собрании. Оркестром дирижировал Н. Г. Рубинштейн.

в то время единственным публичным местом, где легально могли проявляться

не только личные, но и общественные симпатии, где авторы пьес могли почувствовать мгновенный зрительский отклик на идеи, заложенные в их произведениях. Театр представлял нечто большее, чем развлекательное зрелище.

именем Александра Николаевича Островского, создавшего около полусотни пьес («Гроза», «Лес»,

«Бесприданница», «Волки и овцы», «Снегурочка» и др.). Он выступал против невежества, отсталости и других пороков, свойственных обществу, взывая к гуманности, просвещению, прогрессу в широком его понимании. Содержание пьес Островского совпадало с настроениями разночинной молодежи, они пользовались огромным успехом.

же ее роли все поняли, что появилось совершенно исключительное дарование.

В 1873 г. молодая актриса получила в Малом театре роль Катерины в пьесе А. Н. Островского «Гроза». Так началась в ее творческой биографии череда свободолюбивых, протестующих против насилия, социального и духовного рабства героинь. Особого накала эти мотивы достигли в роли Лауренсии («Овечий источник» Лопе де Вега). Эта пьеса благодаря игре М. Н. Ермоловой получила такое современное звучание, что ее постановка была запрещена после нескольких спектаклей.

перемены в жизни общества повлекли за собой постепенное исчезновение массового

ручного производства традиционных предметов русского быта. В то же время вторая половина XIX в. с ее выставками, ярмарками стала временем возрождения интереса к древним полузабытым русским ремеслам. Изделия народных мастеров из предметов повседневного быта превращаются в произведения искусства. Это относится к таким видам ремесел, как вышивка, керамика, ковроделие, художественная обработка металла, камня, дерева, кости и т. д. В то время в России складываются или возрождаются художественные школы, получившие мировую известность.

были заняты изготовлением глиняных свистулек в виде коней, всадников, птиц,

сохранился художественный промысел по изготовлению детских глиняных игрушек, раскрашенных яркими красками.
Сохранила свое художественное своеобразие гжельская посуда с сочным синим рисунком на белом фоне и полные народного юмора фигурки-статуэтки, выполненные вручную в небольших крестьянских мастерских.
В конце XIX в. в искусстве Хохломы наступает период упадка: мелкому кустарному производству трудно было конкурировать с фабричным.

народной художественной культуре, фольклору. Никогда ранее народное искусство не оказывало

такого влияния на искусство профессиональное. В России того времени повсеместно создаются общества, кружки, объединяющие увлеченных традициями русского искусства просвещенных людей — меценатов, художников, литераторов. Итогом их деятельности стало не только сохранение старинных народных промыслов, но и появление новых.
Так, в конце XIX в. в мастерской Московского губернского земства в Сергиевом Посаде появился промысел, изделия которого стали символом народной России, — деревянные куклы-матрешки. Источником вдохновения для создателей русской матрешки — художника С. В. Малютина и мастера товарного дела В. Звездочкина — стали традиции богородской деревянной игрушки. Разъемные расписные матрешки быстро завоевали популярность. В 1900 г. русская матрешка была показана на Парижской всемирной выставке, и мастерская стала выполнять заказы не только для России, но и для других стран.