Романтизм в англии. Прерафаэлиты

А.К.Леонтьева» города Можги Нагорных С.И.

1721–1825), которого называют первым из двух одиноких визионеров, вторым был

его друг и последователь Уильям Блейк. Генри Фюзели уже в конце XVIII века предсказал многие темы и идеи, характерные для романтического мировоззрения. Например, его серия из четырех картин «Ночной кошмар», которая стала новым словом в английской живописи, над которой царствовал классицизм.
Джеймс Норткот. Портрет Генри Фюзели, 1778г.

целом успех его искусства был ограниченным, многим оно казалось странным

и непонятным, но только не его близкому другу и последователю Уильяму Блейку. Фюзели в значительной степени определил его творческий путь, морально и материально помогая ему на протяжении всей жизни.
Великий английский романтик Уильям Блейк  — поэт, гравер, живописец. Он прожил жизнь в неизвестности и крайней бедности, сам гравировал и печатал свои поэтические произведения в технике офорта. Стилистический язык Блейка, его гибкий графизм, его уникальные композиционно-пространственные структуры, динамичные, «растущие», уподобленные органическим орнаментальные формы стали прообразом стилистики модерна. В искусстве своей эпохи эзотеричное творчество Блейка, как и его друга Фюзели, остается одиноким явлением.

направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX

века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.
Кредо живописи прерафаэлитов таится в многозначительных взглядах, сдержанных жестах, точно угаданном настроении каждого персонажа.

эпохи раннего Возрождения, т. е. художниками «до Рафаэля» и Микеланджело:

Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.
Фра Анжелико «Благовещение» , 1426 г.

— три молодых ученика Королевской академии в 1848 г. случайно

обнаружили несколько гравюр с фрески Кампо Санто в Пизе. При всем восторге перед полнотой жизни и глубиной настроения они, тем не менее, пришли к мнению, что искусство отражало действительность только до конца XV в. или, вернее, до 1508 г., когда Рафаэль уехал из Флоренции и начал работать в Ватикане.
С тех пор, по мнению этих художников, искусство избрало путь условности и в течение последующих веков делалось все более бессодержательным благодаря повторению одних и тех же канонов. Этой реакцией против бездарных подражателей Рафаэля объясняется принятое тройкой английских деятелей искусства наименование «Братство прерафаэлитов». Будучи романтиками, прерафаэлиты обращались к старинным легендам, рыцарскому эпосу, творчеству Данте и Шекспира.

художественное общество, участники которого отказывались от канонов Высокого Возрождения как

безусловного образца для подражания, принятого в Королевской академии.
Отныне их ориентир — Средневековье и Раннее Возрождение. Прерафаэлиты мечтали вернуть в искусство «священный огонь» и незамутненный условностями взгляд на мир, писать просто, без правил и теории — так, как это делали художники треченто (XIV век) и кватроченто (XV век).
В технике это выражалось в использовании чистого цвета и отказе от подмалевка — полупрозрачные краски наносили на сырой белый грунт. Прерафаэлиты считали, что картины нужно писать исключительно с натуры, а максимальную достоверность изображаемого возводили в абсолют, тщательно прорисовывая мельчайшие детали.

живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт

Милле, Форд Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус.
Портрет Данте Габриэля Россетти.

Женские образы : душевная чистота, трагическая любовь, недостижимая девушка.

критика и насмешки. Стремясь к возрождению «наивной религиозности» средневекового и

раннеренессансного искусства, прерафаэлиты часто обращались к сюжетам из жизни Иисуса Христа и Девы Марии.
В самый разгар нещадной критики работ прерафаэлитов, у молодых художников неожиданно появился сторонник и защитник. Весомый, значительный, уважаемый.
Джон Рёскин (1819-1900). Его авторитет в художественной среде был неоспорим. «Утверждалось, что они не владеют перспективой, и эта критика исходила от людей, которые понимали в перспективе не больше, чем в астрологии. Утверждалось, что они грешат против настоящей правды, и это мнение было выдвинуто критиками, которые никогда не нарисовали с натуры ни листочка, ни цветка.

его родителей царил культ Данте (в честь которого сын получил

свое имя). Россетти перевел на английский «Новую жизнь» Данте, иллюстрировал поэму и часто обращался к ней. Постоянными моделями ему служили рано умершая жена, а также супруга его друга Уильяма Морриса. Россетти возвысил эти женские облики до идеала.
«Беатриче благословенная»,1864-1870гг.

назад
-  Прорывом в будущее время,
Открыл для

жизни новый стиль,
- Загадочной и томной девы,
Подобной Еве и Лилит,
В одном флаконе современном;
Вписав в название картин
Стихи Шекспира и Россетти,
К природе  женской  обратил Пути  художников-поэтов.
«Леди Лилит». Данте Габриэль Россетти.

критика Джона Рескина, считавшего, что правда достигается не широтой кисти,

а крайней точностью в передаче характерных подробностей. Формацию почвы и облаков художник должен изучить с точностью геолога. Чтобы написать Св. Иосифа или Марию, полагал Рескин, нужно изучить по Библии как можно тщательнее их характеры, найти подходящих натурщиков и совершенно точно писать с натуры, не позволяя себе ни изменить, ни обобщить чего-либо в ней. Для максимальной достоверности при передаче характера местности Хант в 1854 г. отправился в Палестину, чтобы начать писать библейские картины. Он провел на Святой земле несколько лет, изучая строение почвы, архитектуру, народ, и старался воспроизводить библейские события с полной археологической точностью.
«Автопортрет», 1867г.

«Иисус в родительском доме», выставленной в 1850 г. и произведшей

шум из-за усугубленной реалистичности деталей.
Автопортрет.

Так, работая над картиной «Офелия» на сюжет «Гамлета» Шекспира, художник

потратил массу времени на точное воспроизведение ручья и нависающей над ним растительности. Милле заставил натурщицу, позирующую для Офелии, лежать одетой в наполненной водой ванной в течение 10 часов.

Россетти с двумя студентами Оксфордского университета – Уильямом Моррисом и

Эдуардом Берн-Джонсом.
Уильям Моррис, Эдвард Бёрн-Джонс.

и Средневековья. В Оксфордском колледже Бёрн-Джонс встретился с Уильямом Моррисом,

будущим знаменитым живописцем, поэтом, архитектором, романистом, графиком, дизайнером. Бёрн-Джонс намеревался стать священником, однако под воздействием Морриса решил вместо этого посвятить свою жизнь искусству. В 1861 г. художник поехал в Италию, а по возвращении помогал Моррису в создании его художественно-промышленных мастерских, для которых выполнил множество эскизов для витражей, керамики, гобеленов.

Артуре. Самой важной картиной художник считал «Последний сон короля Артура

в Аваллоне» (1898 г.).

всего помещавшийся на далеких «западных островах». По преданию, на Аваллон

был перенесен смертельно раненный в сражении Артур. Это полотно так и осталось незаконченным. В конце жизни Бёрн-Джонс удостоился рыцарского звания.

ткани и мебели, оформитель книг, разработчик типографских шрифтов, писатель, общественный

деятель - стоял у истоков концепции синтеза - ключевого понятия нового искусства. Родился в Уолтемстоу, Эссекс, в семье богатого буржуа. Учился в Оксфордском университете (1853-1856 гг.). Жена Морриса - Джейн Бёрден - впоследствии стала возлюбленной и музой Д. Россетти.  С 1856 г. работал в архитектурной мастерской Дж. Стрита в Лондоне. В 1857-1862 гг. обратился к живописи. В 1861-1862 гг. организовал совместно с П. Маршаллом и Ч. Фолкнером художественно-промышленную компанию (кустарные мастерские декоративной росписи, мебели, тканей, обоев, металлических изделий, витражей, шпалер, вышивок). Творчество Морриса и его соратников, рядом черт предвосхитившее стиль "модерн", способствовало подъёму декоративно-прикладного искусства в Англии и заложило основы художественного конструирования.

и чувства.
Прерафаэлиты повлияли на формирование эстетики модерна рубежа XIX–XX в.

Движение прерафаэлитов фактически пережило себя — оно продолжало влиять на развитие британского искусства даже после Первой мировой войны, но уже не отражало ни вкусов, ни убеждений изменившегося общества.