Сальвадор Дали. Самопровозглашенный гений или сюрреализм как образ жизни

истории гораздо интереснее, чем описывать её».
Сальвадор Дали

центре внимания, своим экстравагантный творчеством совершил прорыв в сюрреализме. Он

оказал огромное влияние на современное искусство таким знаковым работам, как «Постоянство памяти», «Искушение святого Антония» и «Мадонна Порт-Льигата».

«Сюрреализм - это я!».

появляется на свет сын. Супружеская пара к тому времени уже

пережила потерю любимого первенца Сальвадора, который умер в двухлетнем возрасте от воспаления мозга, поэтому было принято решение второму ребенку дать такое же имя. В переводе с испанского оно означает «Спаситель». Мать младенца Фелипе Доменеч сразу начала опекать и баловать сына, тогда как отец оставался строг к своему отпрыску. Мальчик рос капризным и очень своенравным ребенком. Узнав в 5 лет правду о своем старшем брате, он стал тяготиться этим фактом, что еще больше повлияло на его неокрепшую психику.

Дали, которая в дальнейшем стала близкой подругой своего брата. Мальчик

с раннего детства увлекся рисованием, и это у него неплохо получалось. В подсобном помещении Сальвадору соорудили мастерскую, где он часами уединялся для творчества.

Несмотря на то, что в школе он вел себя вызывающе и плохо учился, отец отдал его на уроки живописи к местному художнику Рамону Пичоту. В 1918 году в родном Фигерасе состоялась первая выставка работ юноши. На ней были представлены пейзажи, на создание которых Дали вдохновили живописные окрестности города. До последних лет Сальвадор останется большим патриотом Каталонии.

Картина Дали «Сумеречный старик»

особой старательностью осваивает техники письма импрессионистов, кубистов и пуантилистов. Под

руководством профессора художественных искусств Нуньенса Дали создает картины «Тетушка Анна за шитьем в Кадакесе», «Сумеречный старик» и другие. В это время молодой художник увлекается европейским авангардом, он читает труды Фрейда, Ницше. Сальвадор пишет и иллюстрирует небольшие рассказы для местного журнала. В Фигерасе он приобретает определенную известность.

на 47 году жизни умирает мать. Отец Дали до конца

жизни не снимет траур по своей супруге, а характер самого Сальвадора станет и вовсе несносным. Едва поступив в этом же году в Мадридскую Академию художеств, он тут же начнет вести себя вызывающе по отношению к педагогам и студентам. Выходки заносчивого франта вызывали возмущение среди профессуры Академии, и Дали два раза выгоняют из учебного заведения. Однако пребывание в столице Испании позволило молодому Дали завести нужные знакомства.

«Корзинка с хлебом»

Бунюэль, они существенно повлияли на художественный рост Сальвадора.
Скандальное поведение

и отсутствие академического художественного образования не помешали Сальвадору Дали уже спустя несколько лет получить мировую известность. Его работами этого периода стали: «Порт-Альгер», «Молодая женщина, увиденная со спины», «Женская фигура у окна», «Автопортрет», «Портрет отца». А произведение «Корзинка с хлебом» даже попадает на международную выставку в США. Основной моделью, которая постоянно позировала художнику для создания женских образов в это время, становится его родная сестра Ана Мария.

его родственников. Он встретил единственную любовь всей жизни - Елену

Ивановну Дьяконову, эмигрантку из России, которая на тот момент была женой поэта Поля Элюара. Она называла себя Гала Элюар и была старше художника на 10 лет.

расставались, а его отец и сестра пришли от этого союза

в ужас. Сальвадор-старший лишил своего сына всех финансовых дотаций со своей стороны, а Ана Мария разорвала с ним творческие отношения. Новоиспеченные любовники поселяются на песчаном берегу в Кадакесе в небольшой лачуге без удобств, где Сальвадор начинает создавать свои бессмертные творения. Через три года они официально расписываются, а в 1958 году состоялось их венчание. Долгое время пара жила счастливо, пока в начале 60-х годов не начался разлад в их отношениях. Пожилая Гала жаждала плотских утех с молоденькими мальчиками, а Дали стал находить утешение в кругу юных фавориток. Для своей жены он покупает замок в Пуболе, куда может приезжать только с согласия Галы.

котором изображены стекающие со стола жидкие часы на фоне песочного

пляжа. Сейчас картина находится в США в Музее современного искусства и считается самой известной работой мастера. При содействии возлюбленной Галы начинают проходить экспозиции Дали в различных городах Испании, а также в Лондоне и Нью-Йорке.

цене скупает его картины. На эти деньги возлюбленные приобретают себе

приличный дом рядом с городком Порт-Льигата, что находится на берегу моря.
В этом же году Сальвадор Дали делает еще один решительный шаг навстречу будущему успеху: он присоединяется к обществу сюрреалистов. Но и здесь эксцентричный каталонец не вписывается в рамки. Даже среди бунтарей и возмутителей традиционного искусства, таких как Бретон, Арп, де Кирико, Эрнст, Миро, Дали выглядит белой вороной. Он входит в конфликт со всеми участниками движения и в итоге провозглашает свое кредо - «Сюрреализм - это я!».

Сон

недвусмысленные фантазии по поводу политика, что находит свое выражение в

художественном творчестве, и это тоже возмущает его коллег. В итоге, накануне Второй мировой войны Сальвадор Дали разрывает свои отношения с группой французских художников и уезжает в Америку.

«Загадка Вильгельма Телля»

доход. Сальвадор и Гала знакомятся с законодательницей мод Коко Шанель

и дружат с ней до конца ее жизни. Особый имидж Дали с его неизменно закрученными усами, которые он носил уже в молодости, становится приметой своего времени. В обществе создается культ художника. Гений постоянно эпатирует публику своими выходками. Неоднократно он фотографируется с необычными животными, а однажды даже отправляется на прогулку по городу с муравьедом, чему подтверждением стали многочисленные фото в популярных изданиях того времени.

Парадоксальная и неподражаемая Коко Шанель.

с ухудшением его состояния здоровья. Но по-прежнему Дали продолжает генерировать

новые идеи. В эти годы он обращается к стереоскопической технике письма и создает картины «Полигидрас», «Рыбак-подводник», «Оле, Оле, Веласкес! Габор!». Испанский гений начинает строить большой дом-музей в Фигерасе, который получил название «Дворец Ветров». В нем художник запланировал разместить большую часть своих картин.

болезни. Он крайне истощен галлюцинациями, а также страдает от избытка

психотропных медикаментов, которые ему прописывают врачи. Медики не без основания считали, что Дали страдает шизофренией, которая получила осложнение в виде болезни Паркинсона.

Могила Сальвадора Дали

он изображал их рядом со своей возлюбленной Гала. Крылатые небожители символизировали для автора

чистоту и возвышенность. («Падший ангел», 1951)
Аппараты — антоним символов разлагающейся материи и предмет восхищения художника как ярого приверженца науки. («Аппарат и рука», 1927)
Выдвижные ящики — символ подсознательного, скрытых желаний. (Скульптура «Венера Милосская с ящиками», 1936) Горящий жираф — образ грядущей войны, который стал появляться на полотнах Дали накануне Второй мировой. («Сотворение чудовищ», 1937) Груши — легко считываемое олицетворение страстно желанных женских форм. Помимо этого имеет и иное, весьма неожиданное, значение — любовь Иисуса к человечеству.

Сюрреалистический словарь символов Сальвадора Дали

кипарисы, пытаясь по падающему на их листья свету, понять, сколько осталось до конца учебного

дня. С тех пор эти деревья-свечи стали для него символом измерения времени. («Окостенение кипариса на рассвете», 1934) Костыль — опора, предмет, который художник использует во многих картинах для поддержки мягких структур. («Мягкий автопортрет с жаренным салом», 1941)
Кузнечик — с детства художник панически боялся этих насекомых, потому на его полотнах они символизируют страх. («Просвещенные удовольствия», 1929) Лев — символ мужской потенции. На всех картинах Дали царь зверей изображен в позиции превосходства. («Приспосабливаемость желаний», 1929) Лобстер — символ девственной невинности. «Как лобстеры, молодые девушки изысканны внутри. Как у лобстеров, их щит — произведение архитектуры. Как лобстеры, они краснеют, когда кто-либо хочет сделать их съедобными». («Кадриль лобстеров», 1969)

контраст в восприятии: сначала люди наталкиваются на колючки и лишь потом поглощают нежнейшее

мясо. Похожей смысловой нагрузкой Дали наделил и улитку, которая стала одним из ключевых символов его творчества. (Обнаженный Дали, созерцающий пять упорядоченных геометрических тел, превращающихся в корпускулы, из которых неожиданно сотворяется Леда Леонардо, оплодотворенная лицом Гала, 1954) Муравьи — символизируют для Дали смерть и распад, но в то же время, вожделение. Как-то раз художнику приснилась ладонь с отверстием посредине, из которого появлялись насекомые. Этот образ он процитировал в киноленте «Андалузский пес», созданной совместно с режиссером Луисом Бонюэлем. Их плакаты знает весь мир. Какие факторы привели к возникновению столь особого жанра? Говорим об истоках, развитии, особенностях этого вида искусства и показываем работы разных мастеров. ) Мухи — олицетворение паранойи и духовного разложения (Святой Нарцисс и мухи, 2973) Мягкие часы. В переводе на язык простых смертных — относительность времени. Образ часов Дали как-то раз разглядел в поглощаемом им горячем сыре. (Треугольный час, 1933) Осел — отголосок психологической травмы, полученной Дали в детстве, когда он увидел разлагающуюся тушу осла. («Мед слаще крови», 1941)

тела под саванами от стыдливости, поэтому он сделал их ее символами. («Призрак сексуальной привлекательности»,

1934)
Разлагающиеся животные — нечто слезливое-сентиментальное и потому чуждое Дали в искусстве. («Дохлый осел», 1928)
Рог носорога — безупречная красота. Испанца восхищала математическое совершенство этой формы, которую он предлагал сделать единицей измерения всех объектов. («Носорогообразная Фигура Илисса Фидия», 1954)
Слоны — животные, символизирующие доминирование. Несмотря на это, их тела всегда опираються на тонкие хрупкие ноги, что говорит о зыбкости величия и власти. («Искушение святого Антония», 1946)
Усы — элемент стиля, ставший своеобразным брендом. «Я хотел превзойти Ницше даже своими усами, — писал сюрреалист. Мои — не были депрессивными и смятыми музыкой Вагнера. Нет! Они должны были быть тонкими, империалистическими и взмывать в небо».
Хлеб — страх нищеты («Ретроспективный бюст женщины», 1933)

раздражать и волновать многие поколения людей, ведь он всегда следовал

принципу: Жизнь Дали — грешника и праведника, мистификатора и мятежника — была долгой, но не вечной, однако произведения художника сделали его имя бессмертным. Сейчас более всего многих волнует завещание гениального мастера, судьба его многомиллионного состояния. Но мы не будем поддаваться соблазну и искушению подсчитывать чужие капиталы, а вот задумаемся тому, что Дали оставил  нам и всему Человечеству.

«Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист — это я»
«Я иду, а за мной толпой бегут скандалы»