Социалистический реализм: глобальная политизация художественной культуры 20-х

учитель МХК
ГБОУ Школа №717
Боярская И.С.

Республики», вслед за которым началось осуществление «ленинского плана монументальной пропаганды»,

на идею которого Ленина натолкнула книга утописта Томмазо Кампанеллы «Город Солнца». Ленин считал, что нужно широко использовать все виды монументального искусства как мощное средство политической пропаганды. Например, скульптуре здесь должно быть отведено одно из первых мест. В соответствии с выработанным планом монументальной пропаганды были убраны памятники, не представлявшие, по мнению новой власти, ни исторического, ни художественного интереса, и стали создаваться памятники (бюсты, фигуры, стелы, памятные доски) героям революции, общественным деятелям, а также ученым, писателям, поэтам, художникам, композиторам, артистам, т. е., по выражению Ленина, «героям культуры»...

большими тиражами на разных национальных языках и потому проникал в

самые отдаленные уголки страны. Так, первый плакат издательства ВЦИК «Царь, поп и кулак» (1918) вышел сразу на 10 языках.

агитационного искусства – «Окна сатиры РОСТА» (Российского телеграфного агентства), в

которых большую роль играли М. Черемных, В. Маяковский, Д. Моор. «Это протокольная запись труднейшего трехлетия революционной борьбы, переданная пятнами красок и звоном лозунгов».

– 1920), исполненные по трафарету и раскрашенные от руки в

два-три цвета, совмещающие на одном листе несколько взаимосвязанных эпизодов и сопровождаемые острым текстом, откликались буквально на все события времени, на самые злободневные вопросы. Они призывали к обороне страны, клеймили дезертиров, разъясняли события, агитировали за новое в быту. Это было тенденциозное, в необходимом политическом «ключе» пропагандистское искусство. «Окна РОСТА» просуществовали с осени 1919 г. до 1921. Сначала они исполнялись в одном экземпляре, потом стали размножаться до нескольких сотен экземпляров и расклеивались в витринах 47 отделений РОСТА или окнах магазинов, в клубах, на вокзалах. «Окна РОСТА»
оказали большое влияние на графику времени Великой Отечественной войны 1941–1945 гг. («Окна ТАСС»).
Революция попыталась использовать новые художественные формы: украшение манифестаций, шествий, массовых празднеств

массовых празднеств
Монументальные панно, эскизы оформления площадей, улиц, домов исполняли такие

известные мастера, как К.С. Петров-Водкин, К.Ф. Юон, Е.Е. Лансере, Н.А. Касаткин, И.И. Бродский, Б.М. Кустодиев.

России, с 1928 г.–АХР–Ассоциация художников революции), возникла в 1922 г.

на основе Товарищества передвижных художественных выставок (после его последней 47-й выставки). Ассоциация по изучению современного революционного быта, в нее вошли и некоторые члены «Союза русских художников». В декларации АХРР объявлялось гражданским долгом мастера «художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве». И они действительно стремились «художественно-документально запечатлеть» жизнь и быт рабочих, крестьян, красноармейцев, о чем говорят названия их выставок: «Жизнь и быт рабочих» (1922), «Жизнь и быт Красной Армии» (1923), «Жизнь и быт народов СССР» (1926) и пр.

художественных мастерских — Вхутемасе у Казимира Малевича.
В 1922 организовал группу

Н. О. Ж.,

с 1929 по 1931 год — во Вхутеине, работал в Училище памяти 1905 года,
с 1934 года — в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова,
с 1940 года — профессор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944 г.). Действительный член Академии художеств СССР (1949 г.).
В 1949-52 годах — академик-секретарь Президиума Академии Художеств СССР.

живописи своим обобщенным образом советской Женщины, принявшей самое деятельное участие

в строительстве нового мира. «Делегатка» (1927, ГТГ), «Председательница» (1928, ПТ) – это не индивидуальный портрет, а портрет-картина. Это люди, рожденные новой жизнью, сами ее строящие, волевые, почти фанатичные

Основное место занимала историко-революционная тема, отражающая государственную политику в искусстве.

Через этот жанр создавалась и определенная мифологизация истории. Ведущую роль в развитии советской живописи 1920-х годов и в историко-революционном жанре в частности сыграл Исаак Израилевич Бродский (1883–1939), работавший прямо по политическому заказу и создавший свою живописную «Лениниану», положившую начало «культовым» произведениям, по сути, основным в советском искусстве. Он явился одним из тех художников, кто определял официальную линию развития современного отечественного искусства. Первое свое произведение о Ленине он создал еще в 1919 г. Художник, по его словам, долго искал синтетический образ «вождь и народ». Сначала это были решения диаметральные: то у художника получался один образ вождя, а люди, его слушающие, превращались в безликую массу («Ленин и манифестация», 1919), то, наоборот, Ленин терялся в этой массе («Выступление В.И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в 1917 году», 1929). Наиболее удачным он считал изображение вождя в своем кабинете в Смольном («Ленин в Смольном», 1930), образ, как казалось художнику, простой и искренний

в творчестве художника. Он участвовал в революционном движении и создал

ряд направленных против самодержавия политических карикатур для сатирических журналов.

программной поездке, предоставленной Академией. Путешествует по Германии, Испании и Англии.

Из поездки он привозит великолепные  этюды и картины.  Его работы были столь успешны,  что Совет Академии продлевает ему срок заграничной командировки и отправляет его на полгода  в Италию. 
В период с 1910 по 1911 год Бродский живет на  Капри в гостях у  М.Горького, который собрал вокруг себя кружок из выдающихся русских художников. Здесь художник  выполнил  портрет хозяина. Итогом этой поездки стали большие работы «Сказка», «Италия», выполненные в 1911 г.

году на Международной выставке в Мюнхене художник выставил свою картину

«Зима в провинции», за которую позже получил Золотую медаль.

а после октября 1917 года начинает рисовать портреты большевистских лидеров.

Октябрьский переворот 1917 года стал крутым поворотом не только в истории России, но и в судьбах многих россиян.

Это первый портрет  деятелей новой эпохи.  Далее следует цикл «Революция

в России».

«Ленин в Смольном»

павильоне были выставлены картины Бродского «Ленин на Путиловском заводе

созданием портретов И.В. Сталина. Помимо портретов он создал серию графических

портретов руководителя партии и Советского государства. Портреты отличаются  документальной точностью и высоким мастерством исполнения.

профессором, а с 1934 года и до самой смерти -

директором Всероссийской Академии художеств в Ленинграде

заметную роль в развитии отечественного искусства. Будучи приверженцем реалистических традиций

русской живописной школы XIX в., он был пропагандистом зарождающегося официального стиля эпохи - социалистического реализма. Во время учебы он участвует в работе над знаменитыми панорамами своего педагога А. Ф. Рубо - "Оборона Севастополя" (1907) и "Бородинская битва" (1911). С начала Первой мировой войны оказывается на германском фронте.

Гончаров (1903–1979) и другие, также в основном воспитанники Вхутемаса, под

руководством Д. Штеренберга вошли в состав Общества станковистов – ОСТ (1925). «Ахрровцы» были скорее художниками-фиксаторами факта, часто не умевшими избежать натуралистичности и поверхностного бытописательства. «Остовцы» боролись за законченную, претендующую на обобщение станковую картину, в которой стремились передать дух современности, как они его понимали, жизнь новой, индустриальной России, и прежде всего нового человека – строителя этого индустриального мира, прибегая к минимуму выразительных средств, но очень динамично. Излюбленным становится образ спортсмена (отсюда изображение соревнований, кроссов, спринтеров, футболистов, гимнастов). «Остовцы» основываются не на традициях передвижничества с его бытописательством и описательством, а обращаются к динамике и деформации экспрессионизма, к фрагментарной композиции, которой можно было учиться у импрессионистов, к законам лапидарности монументальной живописи. Типичным произведением ОСТа была «Оборона Петрограда» Дейнеки (1928, экспонировалась на выставке «10 лет РККА»). В ней наиболее остро сказалась поэтика «остовцев»: определенный ритм (мерный – нижних рядов вооруженных людей, идущих защищать Петроград, и рваный, с паузами – группы раненых на мосту), острая выразительность ломкой линии силуэта, графическая четкость рисунка, пластичность и лаконизм изображения, скупость, даже схематизм колорита, построенного на сопоставлении серого и черного с вкраплением коричневого в лицах и одеждах, роднящие живопись ОСТа с графикой, прежде всего с плакатом. Противопоставление верхнего и нижнего ярусов в картине Дейнеки, чередование фигур и пауз между ними сообщают ей драматическую напряженность, передают жесткие и жестокие ритмы суровой эпохи первого революционного десятилетия. Изобразительный язык картины дает нам представление о будущем творчестве Дейнеки...

советской истории 1920-30-х гг., ее наглядные лозунги и призывы. Радость

от торжества индустриализации и прогресса техники, вера в здоровый дух в здоровом теле - это ощущение мира отразилось в его живописи и графике с абсолютной полнотой и достоверностью

скован живописной традицией, как таковой. Он учился на полиграфическом отделении

Вхутемаса; работал в плакатной и журнальной графике (в журналах "Безбожник у станка","Прожектор"и в свою живопись привнес чисто графическое понимание формы.