Театр и киноискусство XX века

века. За свою долгую творческую жизнь - а он начал

профессиональную деятельность в 1943 г. - поставил более 50 спектаклей, снял около десяти фильмов. Постоянные размышления Брука о законах и природе театра, неустанный поиск "живого театра", очищенного от фальши и штампов, отразились в его книгах, изданных в разные годы: "Пустое пространство" , "Секретов нет", и в лекциях, прочитанных в различных городах мира

Питер Брук р.1925

культуролог. Наряду со Станиславским, Мейерхольдом, Арто считается мыслителем и практиком,

оказавшим основополагающее влияние на развитие мирового театрального искусства. Основатель «Бедного театра». «Бедный» – в том смысле, что режиссер последовательно и принципиально отказывается от любых театральных эффектов, включая сценографию, и сосредоточивает все внимание на актере. Гротовский разрабатывает сложнейшую систему актерских тренингов по постановке дыхания, развитию пластики.

кино, художник, киносценарист, режиссер и теоретик театра, новатор театрального языка,

посвятивший жизнь и творчество вопросу о новом обосновании искусства, его места в мире и права на существование. Основатель «Театра жестокости».

из участников парижского «Художественного театра». В последствие создал театр «Эвр»

- «Творчество», провозгласив «Театр поэта». Он предлагал актеру отказаться от психологической и социальной конкретности сценического образа, придавал особое значение мелодии поэтической речи. Сторонник эстетики символизма.

символического театра. Утверждал абсолютное единовластие режиссера. Мечтой Крэга была замена

актера маской, «сверхмарионеткой», свободной от обычных человеческих эмоций.

культуры XX века, обогатив ее выразительными средствами музыки, скульптуры, живописи.

Рейнхардт всегда стремился реформировать немецкое театральное искусство, потому что никогда не понимал натурализма, педантичной имитации человеческого поведения на сцене. Брал пример с А. Я. Таирова и Г. Крэга, но больше всего опирался на «словесную режиссуру» Г. Лаубе. Макс Рейнхардт был в первую очередь экспериментатором. Он экспериментировал со светом, музыкой, шумами, декорациями, с размерами и видами сцен. Он был один из инициаторов организации театрально-музыкального фестиваля в Зальцбурге в 1920 году.

публицистической мысли, за искусство такого актера, в котором объединялись бы

в одном лице оратор и художник. Шоу хотел заставить зрителя думать над серьезными вопросами. В форме забавных шуток и чрезвычайно остроумных парадоксов он высказывал горькую и неприятную правду о темных сторонах действительности («Дом вдовца», «Волокита», «Профессия миссис Уоррен»). Шоу подвергает уничтожающей критике весь капиталистический строй («Пигмалион», «Цезарь и Клеопатра», «Кандида»).

реальностью и личностью в буржуазном обществе, а также тему бегства

человека в мир призрачных иллюзий. В драме «Шесть персонажей в поисках автора» (1921) воплощено противоречие между искусством и жизнью и представлена социальная трагедия людей, бессильных против навязанной им «маски». В другом аспекте та же проблема поставлена в драме «Обнажённые одеваются» (1923), в которой обличается ханжеская мораль «порядочных» людей. Субъективность морали и отсутствие грани между реальностью и иллюзией утверждается в драмах «Каждый по-своему» (1924) и «Сегодня мы импровизируем» (1930). Тема бунта против действительности и создания иллюзорного мира воплощается в драмах «Генрих IV» („Enrico IV“, 1922), «Жизнь, которую я тебе даю»

против фашизма и милитаризма. Стремился показать на сцене различные социальные

явления. Ввел в спектакли кинохронику, фотомонтаж, использовал всевозможные конструкции – движущиеся дорожки, сегментную сцену и т.д. Творческая карьера Пискатора началась в конце 1919 года, когда Эрвин организовал в Кенигсберге театр под названием «Трибунал». Театр вскоре был закрыт, так как власти сочли, что он нежелательным образом влияет на зрителей, тогда Пискатор переселился в Берлин и вместе с друзьями организовал Пролетарский театр, дававший спектакли в клубах рабочих предместий.

ансамбль», коммунист. Лауреат международной Сталинской премии. В своем творчестве утверждал

что понятия добра и зла относительны

Ойген Бертольт
Фридрих Брехт;
(Eugen Berthold Friedrich Brecht )
1898—1956

из Сезуана.
Кавказский меловой круг

не боготворили,
Даже богу воздали меньшую честь.

Если хочешь, чтоб корчился враг в могиле,
Напиши на надгробье: здесь деньги есть.
Недостаточно быть врачом, надо еще уметь помочь.
Несчастна страна, которая нуждается в героях.
Перевороты совершаются в тупиках.

и ставший самым популярным в XX веке. Понятие кинематограф появилось

впервые в его французском варианте — «синематограф», обозначавшем систему создания и показа фильма, разработанную братьями Луи Жаном и Огюстом Люмьер. Официально считается, что кинематограф берёт своё начало 28 декабря 1895 года. В этот день в индийском салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинов (Париж, Франция) состоялся публичный показ «Синематографа братьев Люмьер».

Братья Люмьеры
Огюст и Луи