Разделы презентаций
- Разное
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
Течения и направления в дизайне второй половины ХХ века
Содержание
- 1. Течения и направления в дизайне второй половины ХХ века
- 2. Практика и теория дизайна после окончания Второй
- 3. Функционализм формировался и набирал силу в условиях
- 4. Функционализм как проявление модернизма в дизайне и
- 5. Синонимом понятия интернационального стиля практически стал термин
- 6. В русле функционализма происходило расширение и углубление
- 7. Массовая культура, поп-искусство (поп-арт) Массовую
- 8. Поп-АртПоп-Арт (англ. pop art, сокр. от popular
- 9. Своеобразным символом новой философии производства и
- 10. Пневматические цветные кресла Sacco (1968) Джонатана де
- 11. Поп-арт же как направление в искусстве явился
- 12. В 1947 Курт Швиттерс (1887-1948) исполнил в
- 13. На рубеже 1940-1950-х годов появляются первые признаки
- 14. Группа художников «Независимые» (1952-1955), Первым произведением поп-арта
- 15. В 1961 году состоялась выставка произведений представителей
- 16. Уорхол создал изображения многих знаменитостей (как
- 17. Рой Лихтенштейн (1923-1997) - завоевал известность монументализированным
- 18. Клас Ольденбург (род. в 1929 в Стокгольме,
- 19. Джордж Сегал (1924-2000) был живописцем, но обратился
- 20. Поскольку поп-дизайн ориентировался на молодежный рынок, товары
- 21. Оп-АртОп-Арт (англ. oр art, сокр. от optical
- 22. Родоначальником и идеологом оп-арта считается Виктор Вазарели
- 23. Итальянский радикальный дизайн, антидизайн В основу
- 24. Радикальные дизайнеры А. Мендини, Э. Соттсасс и
- 25. Распространение влияния поп-арта сопровождалось усилением
- 26. Активную роль в формообразовании интерьеров стали играть
- 27. Сюжеты и орнаменты масс-культуры «переселились» на посуду,
- 28. Примером «дизайна без предметов» - антидизайна, т.е.
- 29. Антидизайн. Непрактичность, ироничность, кич, использование насыщенных цветов,
- 30. Итальянский дизайнер Гаэтано Пеше (род. в 1939)
- 31. Космический стиль Тема космического шлема также была
- 32. Дизайн для реального мира Виктора Папанека Радикальные,
- 33. Папанек заявил, что «промышленный дизайн в том
- 34. Дизайн для реального мира Виктора ПапанекаКвинтэссенция идеологии
- 35. Постмодернистские направления в дизайне (конец 1970-1990-е) Постмодернизм
- 36. Постмодернизм Архитипическими постмодернистскими объектами стали (в музеях
- 37. В технически сложных объектах постмодернизм присутствовал как
- 38. Яркие цвета, декоративные элементы, гротеск и ирония,
- 39. Постмодернистское означало то, что не лежало в
- 40. Известной фигурой в движении постмодернизма считается Милтон
- 41. Хай-тек в и дизайне Термин «хай-тек» как
- 42. Теряя игровое начало и ироничность, хай-тек стал
- 43. Хай-тек. Изделия, изготовленные для заводских складов (металлические
- 44. Хай-тек оказался долговременным стилистическим направлением
- 45. Постиндустриализм Постиндустриализм – одно из постмодернистских
- 46. Первыми дизайнерами постиндустриализма стали Рон Арад и
- 47. Постиндустриализм Рон Арад и Том Диксон
- 48. Постиндустриализм, как направление постмодернизма с его тягой
- 49. Деконструктивизм Возник в 1980-х гг. относится
- 50. Деконструктивизм. В промышленном дизайне Даниел Вейл заново
- 51. Дизайн «рынка удовольствия» Бум рутинных покупок «по
- 52. Скачать презентанцию
Практика и теория дизайна после окончания Второй мировой войны до начала 1960-х годов развивались фактически только в русле функционализма. Функционализм – общая тенденция мирового дизайна 1950-1970-х гг., проявилась в минимуме декора
Слайды и текст этой презентации
Слайд 2Практика и теория дизайна после окончания Второй мировой войны до
начала 1960-х годов развивались фактически только в русле функционализма.
– общая тенденция мирового дизайна 1950-1970-х гг., проявилась в минимуме декора во внешней форме, в незаметности дизайна, в действительных, а не мнимых свойствах вещей, максимально учитывающих человеческий фактор, эргономику, удобство пользования. Термин стал использоваться и с некоторой стилевой окраской, иногда как одно из направлений интернационального стиля.
Слайд 3Функционализм формировался и набирал силу в условиях художественно-эстетической системы модернизма,
который складывался еще в начале XX века
Модернизм – совокупность
авангардных творческих течений и направлений в различных видах искусства и дизайна в начале ХХ в., художественная идеология, эстетика, опирающаяся на ценности современной художественной свободы и индивидуальности. В XIX веке появились воинствующие антитрадиционалистские течения в искусстве: экспрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, конструктивизм, супрематизм, дадаизм, сюрреализм
Слайд 4Функционализм как проявление модернизма в дизайне и архитектуре, в 1930
– е гг. ХХ в. начал ассоциироваться с понятием интернационального
стиля.Интернациональный стиль – название одного из направлений модернизма, в котором сочетались функция и технология, в результате слияние дизайна с индустриализацией.
По названию каталога выставки Р. Хичкока и Ф. Джонсона «Интернациональный стиль: архитектура с 1922 года», изданного директором музея современного искусства в Нью-Йорке Альфредом Г. Барром
Слайд 5Синонимом понятия интернационального стиля практически стал термин «хороший дизайн»
«Хороший дизайн»
предполагал следование «формальным, техническим и эстетическим принципам модернизма» без активного
проявления личности дизайнера.Так, Дитер Рамс, один из создателей «Браун-стиля», поставил заключительным пунктом перечня признаков этого термина для промышленной продукции сентенцию: «Хороший дизайн - это, по мере возможности, минимум дизайна»
Слайд 6В русле функционализма происходило расширение и углубление использования в дизайн-проектировании
эргономики
Одним из самых известных поборников антропометрии и тесно связанной с
ней эргономикой являлся специалист по промышленной эстетике американский промышленный дизайнер Генри ДрейфусУчет человеческих факторов (эргономики) к концу 1960-х годов становится непременным элементом новейших системных методик инженерного проектирования
Слайд 7Массовая культура, поп-искусство (поп-арт)
Массовую культуру социологи связывают
со следующими явлениями общественной жизни:
развитие средств массовой коммуникации (радио, кино,
телевидение, огромные тиражи газет, журналов, дешевых «карманных» книг, грампластинок и т.д.);индустриально-коммерческий тип массового производства и распределения стандартизированных духовных благ;
относительная демократизация культуры, повышение уровня образованности масс;
увеличение доли свободного времени для досуга, возрастание затрат на досуг в бюджете наиболее многочисленных слоев населения.
Слайд 8Поп-Арт
Поп-Арт (англ. pop art, сокр. от popular art общедоступное искусство),
модернистское художественное течение, возникшее во 2-й половине ХХ века. Отказываясь
от обычных методов живописи и скульптуры, поп-арт культивирует якобы случайное, часто парадоксальное сочетание готовых бытовых предметов.
Слайд 9 Своеобразным символом новой философии производства и потребления «поп» стал
детский стул из ламинированного картона.
Его спроектировал Петер Мурдок
Слайд 10Пневматические цветные кресла Sacco (1968) Джонатана де Пас, Донато Д.
Убино и Паоло Ломази - неординарные образцы изделий из поливинилхлорида.
Они были легкими, удобными, красивыми и, одновременно, дешевыми, рассчитанными на непродолжительный срок «жизни».Пневматическое кресло "Sacco", Джонатан Де Пас, Донато Д'Урбино, Паоло Ломази, 1968
Слайд 11Поп-арт же как направление в искусстве явился непосредственным «порождением» рекламы,
комиксов, моды, радикализма в дизайне. Существует связь поп-арта с дадаизмом.
Дадаизм (дада) - одно из течений авангардного искусства XIX векаОдин из главных (если не самый главный) вдохновитель направления -французский скульптор Марсель Дюшан (1887-1968).
Слайд 12В 1947 Курт Швиттерс (1887-1948) исполнил в дадаистской технике коллаж
«Невидимые чернила», в котором обрывки газет, трамвайные билеты, лоскуты, подобранные
на улице, образуют красочную композицию.Курт Швиттерс
Слайд 13На рубеже 1940-1950-х годов появляются первые признаки нового движения в
искусстве. Английский художник-сюрреалист Френсис Бэкон (1909-1992), в молодости оформлявший интерьеры
офисов и контор и занимавшийся дизайном мебели, начинает использовать в своем творчестве фотографии
Слайд 14Группа художников «Независимые» (1952-1955), Первым произведением поп-арта (английской ветви) признается
работа члена группы Ричарда Хамильтона «Что же делает наши современные
дома такими особенными, такими привлекательными?», показанная на выставке «Это завтрашний день» (1956).
Слайд 15В 1961 году состоялась выставка произведений представителей так называемой нью-йоркской
школы поп-арта . ). Американский художественный рынок завоевали Энди Уорхол,
Рой Лихтенштейн, Том Вессельман, Джеймс Розенквист и Клаус Ольденбург. В работах большинства из них заметен крен в область рекламы промышленной продукции.Знаковой фигурой американской культуры стал
Энди Уорхол
Уорхол, откровенно заявляя о своем жизненном кредо - делать деньги, писал: «Бизнес-арт - это следующий шаг после Искусства… делать деньги - это искусство, и работать - это искусство, а хороший бизнес - это лучшее искусство».
Э. Уорхол, 80 двухдолларовых банкнот (лицевая и оборотная стороны)
Слайд 16 Уорхол создал изображения многих знаменитостей (как из мира искусства,
так и политики). Отличительными чертами его творчества были: шелкография -
техника трафаретной печати на холсте или бумаге; серийность - многократное повторение изображения в одном произведении,
Слайд 17Рой Лихтенштейн (1923-1997) - завоевал известность монументализированным изображением отдельных кадров
популярных комиксов. Часть кадра или деталь расхожих образов комиксов или
рекламы увеличивалась, обрамлялась и изображалась вместе со ставшей огромной типографской сеткой крупного растра (техника печати газет прошлых лет).
Слайд 18Клас Ольденбург (род. в 1929 в Стокгольме, Швеция) - еще
в годы работы ночным мойщиком посуды пришел к мысли сделать
еду произведением искусства. Он изображал предметы обихода и продукты питания в необычных масштабах и материалах и в яркой раскраске.
Слайд 19Джордж Сегал (1924-2000) был живописцем, но обратился к скульптуре, стремясь
лучше передать трехмерность и оставшись верным своим убеждениям -эмпирическому направлению
в искусстве. Он искал эстетическое в создании человекоподобных муляжей, причисляя их к области изящных искусств.
Слайд 20Поскольку поп-дизайн ориентировался на молодежный рынок, товары должны были быть
дешевыми и по этой причине зачастую отличались низким качеством. Однако
именно недолговечность таких изделий представляли собой полную противоположность бессмертной классике модернизма.
Слайд 21Оп-Арт
Оп-Арт (англ. oр art, сокр. от optical art оптическое искусство),
неоавангардистский вариант абстрактного искусства в европейской и американской живописи и
графике 1940-90-х гг. Ритмические комбинации однородных геометрических фигур, линий и цвета создают иллюзию движения; декоративные эффекты используются также в прикладном и оформительском искусстве, промышленной графике, плакате.
Слайд 22Родоначальником и идеологом оп-арта считается Виктор Вазарели (1908-1997) - французский
живописец, график Крупноформатные работы Вазарели («архитектурные интеграции») уже при его жизни
становятся неотъемлемой частью дизайна интерьеров и фасадов архитектурных сооружений, декоративных решеток и ограждений
Слайд 23Итальянский радикальный дизайн, антидизайн В основу проектного радикализма ими были
положены три нигилистических лозунга: депрофессионализм, антидизайн и контркультура. Делалась попытка
отойти от норм «высокой» культуры, сделав акцент на культуру массовую.Главными сторонниками радикального дизайна являлись творческие объединения:
«Superstudio» (осн. 1966 г., Флоренция),
«Archizoom» (осн. 1966 г., Флоренция)
«UF0» (осн. 1967 г., Флоренция),
«Gruppo Strum» (осн. 1963 г., Флоренция),
«Gruppo 9999» (осн. 1967 г., Флоренция),
«Cavart» (осн. 1973 г., Падуя)
«Libidarch» (осн. 1971 г., Турин
Слайд 24Радикальные дизайнеры А. Мендини, Э. Соттсасс и др. стали организовывать
собственные группы “Archizoom” и “Superstudio” во Флоренции в 1966г. Они
предлагали экстравагантные проекты в духе поп-искусства: ироничные и одновременно с претензией на серьезность импровизации кичевого характераАлессандро Мендини, софа Kodissi для студии «Алхимия», 1978
Слайд 25 Распространение влияния поп-арта сопровождалось усилением культа вещей с ажиотажем вокруг
постоянной новизны не только фасонов одежды, но и моделей бытовой
техники (холодильников, радиоаппаратуры и пр.), автомобилей, модных ресторанов, кинофильмов, книг и других атрибутов массовой культурыВернер Пэнтон, Стул «Пэнтон», штабелируемый, 1959-60 гг
«Portmerion Potteries» Кофейник «Тотем», 1963
Украшен примитивными абстрактными символами в стиле поп-арт
Слайд 26Активную роль в формообразовании интерьеров стали играть резко выделяющиеся на
общем фоне предметы - артефакты, которые внесли новую струю в
вещественное наполнение и определили новую стилистику средыДиван Joe,
Джонатан Де Пас, Донато Д'Урбино, Паоло Ломази, 1970
Да Седа, Кожаные кресла «Боксерские перчатки», Швейцария, 1978
Слайд 27Сюжеты и орнаменты масс-культуры «переселились» на посуду, обои, кафель, одежду.
Сюжеты Уорхола, Лихтенштейна украшали футболки (что мы наблюдаем и сегодня),
платья и другую одежду. Была разрушена грань между элитарным и прикладным искусством в рекламе (например, обложка диска группы «Битлз», 1967,
Слайд 28Примером «дизайна без предметов» - антидизайна, т.е. дизайна поведения, является
кресло «Сакко» итальянской фирмы «Дзанотта». Это кожаный мешок, набитый гранулированным
пенополистеролом и легко принимающий форму, удобную для сидящего человека.Пьерро Гати, Чезаре Паолини и Франко теодоро, сиденье Sacco для фирмы «Zanotta», 1968
Слайд 29Антидизайн. Непрактичность, ироничность, кич, использование насыщенных цветов, нарушение пропорций -
все эти черты ярко проявились в изделиях Гвидо Дрокко и
Франко Мелло: вешалка «Кактус», светильник «Креветка» и др.
Слайд 30Итальянский дизайнер Гаэтано Пеше (род. в 1939) создал серию кресел
«UP» (1969), представлявшую собой исключительно смелый для того времени технологический
эксперимент. При вскрытии упаковки они начинали на глазах обретать форму и объем, повергая людей в состояние веселой жутиГаэтано Пеше, Серия "Up", 1969
Слайд 31Космический стиль Тема космического шлема также была использована в формообразовании -
от телевизоров фирм Японии, Англии и др. стран до головных
уборов не только для детей, но и для взрослых.Эдвард Манн, две фетровые шляпы из коллекции «Космическая капсула», 1965
Телевизор Nivico 3240GM для фирмы JVC, 1970
Слайд 32Дизайн для реального мира Виктора Папанека
Радикальные, поистине революционные идеи, направленные
против классического функционализма, были представлены на рубеже 1960-1970-х годов Виктором
Папанеком в его книге «Дизайн для реального мираПапанек справедливо писал о пороках современной цивилизации: о создании все новых видов мусора, захламляющих и уродующих пейзажи
Слайд 33Папанек заявил, что «промышленный дизайн в том виде, в каком
мы его знаем, должен прекратить свое существование. Дизайн, задачей которого
является лишь изобретение банальных «игрушек для взрослых», умопомрачительных автомобилей с поблескивающими «хвостовыми плавниками», «сексуальноориен-тированных» чехлов для пишущих машинок, тостеров, телефонов, компьютеров, - о таком дизайне пора забыть».
Слайд 34Дизайн для реального мира Виктора Папанека
Квинтэссенция идеологии Виктора Папанека четко
выражена в заключительных абзацах его книги:
«Дизайн, чтобы быть экологически
ответственным и социально отзывчивым, должен быть революционным и радикальным в самом прямом смысле. Он должен следовать природному принципу наименьшего усилия, другими словами, создавать максимальное разнообразие с помощью минимального инструментария, добиваясь максимальных результатов минимальными средствами. Это означает: потреблять меньше, пользоваться вещами дольше и проявлять экономию при повторном использовании материалов» 
Слайд 35Постмодернистские направления в дизайне (конец 1970-1990-е)
Постмодернизм - художественная и культурная
идеология второй половины ХХ века, призывающая к коррекции идеологии модернизма,
выражающаяся в стремлении спроектировать весь мир заново, допускает в искусство, дизайн и архитектуру юмор, исторические цитаты и элементы массовой культуры.Его зарождение началось еще в 1960-х, а окончательно оформилось в начале 1980-х.
Постмодернизм - возник как реакция на дизайнерский рационализм модернизма, достижениями которого это «несколько неудобочитаемых книг и непонятных объектов, бездушные произведения искусства и здания, в которых люди не хотят жить»
Слайд 36Постмодернизм Архитипическими постмодернистскими объектами стали (в музеях и искусствоведческих альбомах) «чайные
и кофейные пьяццы» для «Алесси» Ч. Дженкса и М. Грейвса
в том числе чайник-птица, 1985 Майкл Грейвз, чайник-птица для «Alessi», 1985
Слайд 37В технически сложных объектах постмодернизм присутствовал как заметные, привлекающие внимание
детали и элементы. Классическим примером этого в радиотехнике является стилистика
портативных мини-магнитофонов «Walkman» японской фирмы «Sony». Таковы японский «Nissan S Cargo» - жучок с очень высоким верхом полукруглой формы, который можно использовать для перевозки грузовNissan S Cargo, 1990
Sony мини-магнитофонов «Walkman»
Слайд 38Яркие цвета, декоративные элементы, гротеск и ирония, вошедшие в массовую
культуру с поп-артом и другими радикальными течениями, получили развитие в
работах Э. Соттсасса, групп «Студия Алхимия», «Мемфис» и быстро стали характерными для постмодернизма в целом.Э.Соттсасс, Торшер, 1979; П. Наволе, письменный стол, 1979. Для студии «Алхимия»
Коллекция студии «Алхимия», 1988
Слайд 39Постмодернистское означало то, что не лежало в русле ортодоксального модернизма
с его строгими, но во многом надуманными положениями этики, эстетики,
философии.Норберт Бергхоф, Майкл Ленденс и Вольфганг Ранг, кресло Frankfurter FIII для «Draenert Studio», 1985-1986
Слайд 40Известной фигурой в движении постмодернизма считается Милтон Глейзер, создатель знаменитого
логотипа «I love NY» (1973) и соучредитель студии “Pushpin” (Кнопка),
выпускающей декоративные изделия в стиле постмодернизма
Слайд 41Хай-тек в и дизайне
Термин «хай-тек» как сокращение от английского high
technology - высокая технология, в своем прямом значении употребляемого для
характеристики технологических процессов в высокоразвитых отраслях производства (электронике, аэрокосмической технике и др.),Хай –тек – стилевое направление в мировом дизайне и архитектуре 1970-х гг., связанное с предъявлением через форму и конструкцию изделий и сооружений совершенного качества отделки, передовых промышленных технологий, точности стыковки изделий. Отличается обилием металлических поверхностей с различной фактурой, преобладанием ахроматической гаммы изделий, контрастным сочетанием черного и белого
Слайд 42Теряя игровое начало и ироничность, хай-тек стал преображаться в гармоничное
формообразование объектов, создаваемых с помощью высоких технологий. Основным методом хай-тека
в жилой среде вначале было использование промышленного оборудования
Слайд 43Хай-тек. Изделия, изготовленные для заводских складов (металлические стеллажи и шкафы),
поликлиник и больниц (шкафчики и тумбочки из металла и стекла),
светильники и различная арматура технологических линий цехов, автомобильные, самолетные и даже зубоврачебные кресла и пр. включались в бытовые интерьеры, создавая гротескный ассамбляж.Кресло «Аэрон».Дональд Т. Чедвик
Слайд 45Постиндустриализм
Постиндустриализм – одно из постмодернистских направлений в дизайне, возникло
в Великобритании. В дизайне возникновение этого стиля означало переход от
массового производства к выпуску серий товаров для конкретной, заранее определенной целевой аудитории, а также уникальных изделий
Слайд 46Первыми дизайнерами постиндустриализма стали Рон Арад и Том Диксон, отказавшиеся
от массового производства в пользу изделий, создаваемых в одном экземпляре
Рон Арад, кресло из закаленной стали, 1986
Элберт Драймс, говорящая кофеварка, 1990
Слайд 47 Постиндустриализм Рон Арад и Том Диксон создавали «грубые и готовые артефакты»,
которые были сознательно отдалены от точности стандартизированных изделий массового производства
Рон
Арад, стереопроигрыватель (единственный экземпляр),1984
Том Диксон, кресло-пилон из железной проволоки, 1992
Слайд 48Постиндустриализм, как направление постмодернизма с его тягой к экспериментированию и
искрометной иронией, а также «полезных предметов искусства» стал абсолютно новым
подходом и жанром в дизайнерской практикеТом Диксон,
Кресло «Свежий жир», 2004
Слайд 49Деконструктивизм Возник в 1980-х гг. относится к дизайну, архитектуре и
дизайну интерьеров
Деконструктивизм- стиль, которому присущи ломаные формы и перекрывающиеся поверхности
– по контрасту с логикой и порядком, свойственным модернизму.Концепция была предложена французским философом Жаком Дерридой в конце 1960-х и нашла свое применение в стиле архитектуры и дизайна интерьеров, целью которого было демонстрация внутреннего содержания и функции объектов
Слайд 50Деконструктивизм. В промышленном дизайне Даниел Вейл заново изобретает уже привычные
объекты. Показом составных частей изделия он пошел наперекор традиционным формам
и «разобрал» общепринятую логику дизайнаДаниел Вейл. Радио в пакете, 1981
Слайд 51Дизайн «рынка удовольствия» Бум рутинных покупок «по необходимости» был оставлен далеко
позади новым рынком - «рынком удовольствия», рынком «эмоциональных покупок».
Появлялось
все больше образцов изделий, предметов быта, не предназначенных непосредственно для продажи. Их объявляли произведениями арт-дизайна и даже искусства, демонстрировали на выставках и музеях. Только после «подготовки» покупателей они шли (или не шли) в массовое производство и торговлюЛозунгом рынка потребления становится слоган: «Превратим искусство в бизнес, а бизнес - в искусство».
