Воспитание зрительской культуры

интерактивных театральных проектов

картинка, (звук, текст и т. д.) всплывают у вас в

памяти в первую секунду, когда произносят: «………» (название произведения)?

2. Вопросы на легализацию и слив негативных эмоций. Например: Где вам было скучно? Что вас откровенно раздражало?

3. Вопросы на пробуждение позитива и разрешение эмоциональной реакции. Например: Где искренно смеялись? Где хотя бы улыбались?

Троицкая Ольга Иосифовна - психолог

Безоценочное интервью

Автор методики – О.И. Троицкая

героев вы чаще всего наиболее пристально следили? Были ли такие

моменты, где вам было особенно радостно или страшно за них? Где вам было за них стыдно? Где вам хотелось бы помочь герою, оказаться на его месте или рядом с ним? Если бы Вы могли с ним познакомиться, кем бы Вы хотели его иметь: братом или сестрой, другом, старшим товарищем, бабушкой или дедушкой, тётей или дядей, кем-то ещё? О чём бы вы с ним разговаривали? Как бы проводили время (разговаривали, молчали, гуляли, играли в футбол и т.д.)?

4. Вопросы на глубинное переживание. Например: А где было ощущение, что действие захватило вас по-настоящему и до конца? Где было грустно, больно, хотелось поплакать?

произведение не имело названия – как бы Вы его назвали?

Если бы в произведении не было таких-то сцен, изменилось бы что-то в вашем восприятии? Что? Если бы там была не такая, а другая музыка, (цветовая гамма, декорации и т. д.) что-то изменилось бы для вас – что?

7. Вопрос на осознание основного пафоса произведения. Например: Кому из своих близких и знакомых Вы посоветовали бы посмотреть (прочитать, послушать) это произведение? Почему? И что бы Вы ему при этом сказали? Кому вы не советовали бы это читать (смотреть, слушать) и почему? Хотите ли вы сами прочитать (посмотреть, послушать) это ещё раз? Или что-то другое этого же автора? С этими же исполнителями? Какого рода вы хотели бы увидеть произведение?

– только схема. В каждом конкретном случае нужно понять:
Какие

вопросы будут оптимальны для данной конкретной аудитории (возраст, характер, зрительский опыт), и сколько их должно быть?

2. Какие вопросы уместны для данных конкретных обстоятельств (общались с произведением только что, недавно, давно; утро, день, вечер, мера усталости; комфортная или не комфортная аудитория и т.д.)?

3. Какие вопросы наиболее точно вскроют образный строй данного конкретного произведения?

не понял, почему … ?

А вы заметили (кто? когда? где?

что?) … ? Я-то заметил, и хочу Вас проверить!

Мне показалось, что … , а что ты думаешь об этом?

Написали каждый вопрос на отдельной бумажке, и сложили всё в шляпу.

Автор методики – к.п.н. А.П. Ершова

Шапка вопросов

и отвечают на них, как считают нужным.
К выступлению основного «ответчика»

можно добавлять свои версии всем участникам разговора.

Можно отвечать на доставшиеся вопросы по кругу.
Можно по принципу сходных тем.
Можно по принципу очерёдности типологии вопросов.

дебатов формулируется как пара прямо противоположных друг другу по смыслу

утверждений.

Две команды изначально не знают, какую точку зрения им придётся отстаивать, это игровая точка зрения.

Группы готовятся к дебатам

Таймкипер с гонгом

Дебаты Автор технологии – Карл Поппер

разрабатывает тему и детали игры.
УЧАСТНИКИ
Команды состоят из спикеров – утверждающие

защищают тему, отрицающие – опровергают.

Судьи решают, какая из команд оказалась убедительнее в доказательстве свой позиции, указывают на сильные и слабые стороны спикеров.

несколько подгрупп, отличающихся ракурсом взгляда на тему.

Оглашение правил и

регламента.

Подготовка к дебатам – создание плакатов и текстов выступлений от каждой подгруппы.

Выступления подгрупп и раунды перекрёстных вопросов.

Заключительные выступления групп.

Судейство и оглашение результатов.

Коллективная рефлексия.

Порядок игры

театром;

Театральная традиция, в которой создан спектакль;

Диалоги культур, в которые вступают

авторы постановки и т.д.

Творческое занятие, построенное на погружении группы зрителей в культурный контекст спектакля.

Погружение

новых знаний в избранной области погружения;
Осмысление увиденного в контексте избранной

области погружения;
Создание творческого продукта, содержащего «вторичный образ».

Живая картина на тему спектакля

Платок – наши ощущения от спектакля

Алгоритм построения занятия

параметры сравнения. Например:
Какие главы романа выбрал для сценического воплощения режиссёр

А, и какие режиссёр Б? Как Вам кажется, чем объясняется их выбор?
Что мы увидели на сцене, войдя в зал театра А и театра Б? Как Вам кажется, чем отличались наши чувства, когда мы это увидели?
Как Вам кажется, чем отличаются творческие индивидуальности актёров А и Б, игравших роли главного героя в разных театрах? И почему каждый из режиссёров выбрал именно этих актёров на главную роль?
Какая музыка звучала в спектакле А и Б? Как это влияло на наше восприятие?

Гамлет – М. Чехов

Гамлет – В. Качалов

Гамлет – И.Смоктуновский

Гамлет – В. Высоцкий

Сравнение

Осознание полученного впечатления на фоне сравнения с другим или другими произведениями искусства.

ответ на запрос времени:
В самые последние годы стало очевидно,

что юный зритель смотрит спектакль и «не видит»:
Не улавливает сюжета,
Не различает героев,
Не замечает костюмов, декораций и реквизита.

бы были рады?
Как Вы думаете, какие вещи нужно класть

в сумочку, когда Вы собираетесь в театр, а какие лучше оставить дома и почему?
Как Вы думаете, если Вам очень сильно что-то понравилось в спектакле – как можно выразить свои чувства, чтобы актёрам было приятно, и соседям не слишком мешало смотреть?
А как можно выразить свои чувства, если Вам что-то очень не понравилось так, чтобы не причинить неприятностей актёрам и зрителям?
Давайте попробуем придумать самые главные правила настоящих театральных зрителей.

Форма игры

До начала спектакля ведущий актуализирует с детьми «правила поведения для хороших зрителей» в форме диалога:

самого лучшего и внимательного зрителя, и проверит, кто и как

смотрел, кто и что увидел.

у главной героини?
Чего больше всего боялся главный злодей?
Сколько

песенок исполнялось в спектакле?
Что сказал герой, когда увидел, что … ?
Какие интересные жесты героев ты запомнил и можешь показать?

В роли ведущего –
С.В. Розов

В роли ведущего – А.П. Ершова

После спектакля ведущий задаёт вопросы на наблюдательность. Например:

их перед сценой, и все им аплодируют.

было и др.) ;

Игры на пробуждение эмоциональной памяти (превращения в

героев спектакля, путешествия в разных средах, характерных для спектакля, создание звуко-шумовой атмосферы спектакля и т.д.);

Типология упражнений

Игры на актуализацию художественных деталей (воспроизведение запомнившегося жеста, интонации, превращения в значимые детали костюмов и элементы реквизита и т.д.) ;

Игра и тренинг

на тему спектакля, диагональ-импровизация на тему спектакля, расстановка фигур на

основе элементов психодрамы и др.);

Игры на создание вторичного художественного образа (рисование образа спектакля различными частями тела на воображаемом экране, невербальный диалог о спектакле, создание живой рекламы спектакля и др.) .

цикла быстрой разминки.

Пробуждение эмоциональной памяти: превращения в героев увиденного спектакля

под диктовку педагога, создание тематических живых картин и стоп-кадров.

Рисование

На основе авторского тренинга С. В. Клубкова и методики безоценочного интервью О. И. Троицкой разработали педагоги И. С. Есина и Е. В. Кочнева.

разноцветные карточки и т.д.) на несколько подгрупп.

Прикосновение к жанровой

особенности спектакля. Нужно выбрать, чем рисовать фон и писать название, аргументировать свой выбор. Аргументы шепчут на ухо педагогу, после чего он выдаёт необходимые материалы и инструменты. Предлагаются: карандаши, фломастеры, акварель, гуашь, уголь, пастель, восковые мелки. Выбрав, группа рисует фон и пишет название спектакля, придумывая шрифт, который кажется наиболее подходящим для характера предложенного спектакля.

разбить историю на какие-то части и обозначить на ватмане какие-то

места для каждой части. Может быть, это будет карта с разными местами действия, может домик с этажами, комнатами или окошками для каждой части, может, дерево с веточками для каждого фрагмента истории или лодочки, повозки, или что-то другое – кто как придумает. Главное объяснить, почему хочется сделать именно так. Рисуем рисунок на ватмане и подписываем каждый фрагмент.

Негатив и позитив. (Можно со сменой рисунков по кругу) Вспоминаем сначала самые грустные, тревожные, неприятные моменты и рисуем своё ощущение подходящей краской в соответствующем «домике» события. Иллюстрировать вовсе не нужно. Рисуем именно своё ощущение. Оно может быть фантастическим или реальным существом или просто цветовым пятном. Затем вспоминаем самые весёлые или приятные моменты и тоже рисуем свои ощущения в «домиках».

Идентификация. (Можно со сменой рисунков по кругу) Каждый вспоминает героя, за которым ему было интереснее всего наблюдать на протяжении всего спектакля. Каждый рисует в любой точке ватманского листа, которая кажется ему подходящей, этого героя и себя. Важно, чтобы мы поняли, как взаимодействуют герой и автор рисунка. Может быть, они общаются, а, может быть, герой не видит присутствия автора. Может, они вместе участвуют в сюжете, рассказанном в спектакле, а, может быть, они общаются вне его: гуляют по саду, играют в футбол, рассматривают книжку с картинками, дёргают девчонок за косички…

хотим, самое-самое главное, что нам хочется сказать про увиденное какому-то

совершенно конкретному адресату: героям спектакля, авторам пьесы, актёрам, режиссёру, своим друзьям, родственникам, учителям.

Итог. Складываем все картинки на центр класса, рассматриваем внимательно, обмениваемся впечатлениями о том, что в чужих работах показалось нам самым интересным. На хлопок делаем одну живую картину: «Наше впечатление от увиденного».

Как бы ни варьировались вопросы и задания обсуждений, важно сохранять их логику и последовательность.

из разных учебных заведений и коллективов в дни работы детских

театральных фестивалей.

Группа собирается исключительно на основании добровольного самовыдвижения участников.

Программа предполагает участие редакционной группы во всех мероприятиях фестиваля.

Детская редакция

Авторская программа Никитиной А.Б.

над текстами

Художественное оформление издания


Основные формы работы редакции

творческого события. Создание текста – реплики.
Словесная картина или реконструкция увиденного.

Создание литературного этюда.
Жанры театральной журналистики. Создание текстов.
Проблемы журналистского стиля. Беседа и тренинг.
Проблемы журналистской этики. Беседа и тренинг.
Учимся задавать вопросы. Тренинг.
Коллективное обсуждение спектакля.
Создание аналитической статьи.
Создание театрального издания.

Основные темы занятий редакции: