Живопись и скульптура XV ІІІ в

декоративных росписях Зимнего (1744), Летнего (1748), Царскосельского (1749) и других

императорских дворцов. Под руководством Антропова был расписан Андреевский собор в Киеве (1752-1755). Заслуги молодого талантливого живописца были оценены, и с 1761 его назначили главным надзирателем живописных и иконописных работ Синода. Однако в истории русского искусства Антропов остался как замечательный портретист.
Для портретов Антропова характерна подчеркнуто простая, несколько грубоватая трактовка образа, лишенная утонченности и психологизма "парадных" портретов.
Смелое сопоставление цветов, насыщенные колористические контрасты, разнообразие приемов письма - все это характеризовало манеру Антропова. Грубовато-откровенный в своих правдивых портретных характеристиках, Антропов был чрезвычайно далек от какой бы то ни было поверхностной идеализации фигуры, даже если героем картины становился монарх. Что и проявилось в портрете Петра III (1762).
Замечательный русский портретист стал учителем таких выдающихся мастеров русской портретной живописи, как Д. Левицкий и П. Дрожжин.

удавались старые лица, в портретах которых он сохранил реалистические черты

пережитых чувств и страстей. Для изображения одежды использовал стиль барокко.

Автопортрет

Портрет Т.А. Трубецкой

Портрет М.А. Румянцевой

Портрет А.В. Бутурлиной

Портрет Измайловой Петр III

Фёдорович

изображать на портретах поверхностное изящество. Его образы конкретны, реалистичны и

вместе с тем – психологичны.

изображен как бы «вбежавшим» в пышные покои: неуверенность, душевная дисгармония

на фоне роскошного интерьера – вот что прозорливо увидел А. П. Антропов.

портретного жанра, создавший галерею парадных изображений графов Шереметьевых.

идеализирует внешность модели, он смело передает и косящие глаза, и

некоторую одутловатость лица. При этом обращает на себя внимание мастерское владение художником кистью в передаче фактуры, изысканность теней.

искусстве XVIII в. – «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме».

На нем изображена молодая женщина в нарядном кокошнике и сарафане.
Ее миловидное лицо излучает доброту и приветливость.

не сохранилось. Известно, что он был из крепостных князя И.

Репнина.
В 1757 художник переехал в Петербург. Ему покровительствовал глава Академии художеств И. Шувалов. Для него Рокотов создал картину "Кабинет Шувалова" - практически первый интерьер в русской живописи. Художественное образование получил под руководством Л.Ж. Ле Лоррана и гр. П. де Ротари.
В 1762 был назначен в Академию художеств адъюнктом за картину "Венера" и за портрет Петра III. К моменту вступления на престол Екатерины II был уже хорошо известным художником. Императрица заказала ему в 1763 свой портрет, давая сеансы в Петергофе. На портрете императрица изображена в полный рост, в профиль, среди красивой обстановки - это один из лучших портретов Екатерины. Рокотов создал множество портретов, в которых избегал парадных изображений, поз и поворотов. Всем работам мастера присущ тонкий психологизм.
В 1765 возведен в академики. После чего оставил Академию и поселился в Москве. Здесь, не отвлекаясь на посторонние темы, создал свои лучшие работы.
На рубеже 1770-1780 произошло изменение типа портретов Рокотова. В эти годы писал, главным образом, женщин большого духовного богатства.
В последние десятилетия работал очень мало, как полагают из-за ухудшившегося зрения. В начале XIX века им не было создано ни одной картины.

Рокотова
Федор Степанович Рокотов (1735(?)–1808 гг.)
Крупнейший московский портретист, работавший в период

Русского Просвещения. Он вышел из крепостных, учился в Академии художеств, прославился как мастер интимного портрета.

портрете художник дал тонкую психологическую характеристику своему персонажу: на его

полнокровном лице играет насмешливая улыбка, умные глаза слегка прищурены. Во всем облике Майкова сквозит ироничность и самодовольство.

известных работ Рокотова – портрет А.П. Струйской. Прекрасные черты модели

слегка размыты, словно ее отделяет от нас тонкая завеса времени.

Её глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Её глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Н.Заболоцкий

в ранних работах показал себя первоклассным мастером парадного портрета, способным

найти выразительную позу и жест, сочетать интенсивность цвета с тональным единством и богатством оттенков (портреты Н. Сеземова, 1770; П. Демидова, 1773).
В серии парадных портретов воспитанниц Смольного института (1773-1776) художник создал галерею очаровательных юных образов, сумев увидеть и передать веселье, грацию, воплощенную юность. Серия "Смолянок" - шедевр мирового искусства (все портреты в Гос. Русском музее).
Особое место в творчестве выдающегося живописца занимает портрет Екатерины II "законодательницы" (1783). Художник старался создать образ "просвещенной" монархини, сходный с тем, что воспевался в одах Г. Державина.
В 1780-х художник создал уникальную портретную галерею деятелей русской культуры. Особой теплотой отличаются интимные портреты Левицкого, созданные в период расцвета творчества художника (середина 70-х - нач. 80-х). Еще в 1773 мастер исполнил портрет Д. Дидро, поражавший современников своей жизненной убедительностью, исключительной правдивостью в воссоздании облика философа. Одно из лучших созданий Левицкого - портрет молодой М. Дьяковой (1778), поэтичный, жизнерадостный, написанный в богатой гамме теплых оливково-зеленых и розовых тонов. Последние 20 лет жизни из-за болезни глаз он почти не работал.
Творчество Левицкого стало вершиной в развитии реалистического портрета ХVIII века.

Левицкий Д.Г.
выдающийся русский художник-портретист
(1735 - 1822)

парадного и камерного портрета.
Его портретам была присуща яркая индивидуальность

образов.
Академик Императорской Академии художеств.

Вопреки традиции на парадном портрете предстает не монарх, не вельможа,

а зодчий – строитель здания Академии художеств (на его план он указывает красноречивым жестом руки).

– законодательница». На нем художник представил Екатерину в образе жрицы

богини правосудия Фемиды, скульптура которой помещена справа. Передовые русские люди XVIII в. мечтали видеть во главе государства просвещенного монарха, который уважал бы законы и заботился о благе своих подданных.

работ Д. Левицкого – портрет философа Дени Дидро, французского философа-энциклопедиста,

писателя. Энергию, творческое беспокойство и душевное благородство которого так живо и непосредственно передал русский художник.

Портрет Н.И.Новикова

Портрет П.А.Демидова

1824 г.
Художник является связующим звеном между искусством XVIII и XIX

веков. В его творчестве проявились черты нового художественного стиля – сентиментализма, который обратился к человеческой личности – ее настроениям, чувствам. Герой сентиментализма – обычный человек, способный любить, страдать, переживать.

городке Миргороде.
Его отец, Лука Боровик, принадлежал к местной казачьей

старшине, владел домом и двумя небольшими участками земли.
Следуя традиции, 4 его сыновей служили в Миргородском полку, но Владимир в чине поручика вышел в отставку и посвятил себя живописи, иконописи, которой учился под руководством отца.

корне изменили две аллегорические картины , выполненные для украшения кременчугского

дворца, одного из «путевых дворцов», возводившихся на пути следования Екатерины II в Крым.
Картины понравились императрице и польстили ее самолюбию.
На одной из них был изображен Петр I в облике землепашца и Екатерина II, засевающая поле, а на другой — императрица в облике Минервы в окружении мудрецов Древней Греции.
Царская похвала открыла Боровику дорогу в Петербург (где он сменил фамилию на Боровиковский)

демонстрация высокого социального положения модели.

, передающий всю значительность общественного положения "бриллиантового князя".
Портрет А.

Б. Куракина в одеянии
кавалера Мальтийского ордена

сказал Александр I, придя в себя после того, как ему

доложили о кончине отца. Над Александром возвышается бюст Екатерины.
На заднем плане – силуэт «Медного Всадника».

не столь эффектны, как мужские, невелики по размерам, порой сходны

по композиционному решению, но их отличает исключительная тонкость в передаче характеров, неуловимых движений душевной жизни и объединяет нежное поэтическое чувство.

нет, что молча выражали Страданье — тень любви, и мысли —

тень печали. Но красоту ее Боровиковский спас. Так часть души ее от нас не улетела, И будет этот взгляд и эта прелесть тела К ней равнодушное потомство привлекать. Уча его любить, страдать, прощать, молчать.

Поэт Я. Полонский посвятил этому портрету:

Портрет М. И. Лопухиной (1797)

пору. «Лизанька и Дашенька» и «Торжковская крестьянка Христинья» - крепостные

Н. А. Львова, у которого жил художник.
Боровиковский имел учеников, которые по распространенному обычаю того времени жили в его доме и как бы становились членами семьи. Среди них был А. Г. Венецианов, на всю жизнь сохранивший теплую память об учителе.

живописи.

живописи. Он родился на Украине, окончил Академию художеств, продолжил образование

во Франции.

Национальное прошлое становилось сюжетом исторической картины.
За свою работу художник удостоился

звания профессора Академии художеств.

построена по законам театра.

заложены основы русской скульптуры. Она развивалась медленно, но русская просветительская

мысль и русский классицизм явились величайшими стимулами для развития больших гражданственных идей.

Шубин «одарен был от природы богато: силен, красив собой, неутомим

и любознателен». Вышел он из крестьян-поморов, из небольшой деревни в Архангельской области близ Холмогор — родины великого Ломоносова.
Представитель просветительского классицизма.
Профессор Академии художеств.

Федот Иванович Шубин
(1740 - 1805)

учрежденной в 1757 году Академии художеств И.И. Шувалову.
По окончании

Академии удостоен первой золотой медали. Вслед за ней ему вручен аттестат со шпагой (означавший получение личного дворянства) и предоставлена возможность на заграничное пенсионерство для поездки во Францию и Италию «для достижения совершенства в художествах на три года».

Федот Иванович Шубин
(1740 - 1805)

Г. Г. Преннер. Портрет М.В. Ломоносова

простота и возвышенность форм античности;
раскрывал многогранность личности;
острота психологических характеристик;

виртуозное владение техникой обработки мрамора, заставлявшее «дышать» камень.

«Первый статуйных дел мастер»

Екатерина II — законодательница

Скульптор дает выразительную, правдивую и точную характеристику выдающемуся отечественному ученому,

первому русскому академику.
В отличие от других, эта работа композиционно проста. В трактовке формы нет элементов парадности. Портрет насыщен глубокой интеллектуальностью и демократизмом. В нем отчетливо видны черты реалистического искусства.

парадном жанре, по традиции изобилует звездами и орденами. Однако Шубин

метко схватывает неповторимые особенности внешнего облика, стремясь выразить духовные свойства.
Скульптор раскрывает сложность и противоречивость характера: надменность, холодную гордость, болезненное самолюбие и вместе с тем скрытое страдание и незащищенность его «Я».

в России работал выдающийся французский скульптор Этьен Морис Фальконе.
Екатерина

II заказала ему памятник Петру Великому. 12 лет Фальконе трудился над конной статуей Петра I

по приглашению Екатерины II для создания монумента в честь Петра

I.
По смелости композиционного и технического решения, строгости и лаконизму форм памятник Петру - одно из лучших произведений монументального искусства того времени.
В использовании естественной скалы для постамента нашел выражение главный эстетический принцип просветительства XVIII в. – верность природе.

деталь - змея под копытом коня. Бронзовая змея, соединенная с

хвостом лошади выполняет конструктивную роль - является третьей точкой опоры - одновременно служит аллегорией - символизирует зависть и недоброжелательство. Это новаторский прием, благодаря которому конь кажется стоящим на двух точках - задних ногах, третья же точка укрепления зрительно не воспринимается.

всадник» в одноимённой поэме. Под этим именем монумент стал одним

из самых узнаваемых символов Санкт-Петербурга.
Иллюстрации А. Бенуа к поэме А.С. Пушкина

«Медный всадник»

самопожертвования.
Два типа красоты: юноши в изменчивом состоянии и воины-герои как

воплощение зрелой красоты.
Использование аллегорий.
Воспитал плеяду выдающихся скульпторов: С.С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский и др.

Михаил Иванович Козловский
(1753 - 1802)

Автопортрет(?). 1788, сепия

1800-1802.
В конце XVIII в. лучшие русские ваятели были привлечены к

работе по обновлению скульптур Большого каскада в Петергофе.
Скульптура являла собой аллегорию победы Петра I над Швецией.
Статуя бесследно пропала во время Великой Отечественной войны. После войны по образцу была выполнена новая модель скульптуры.

в шведский герб, а произошла битва в день святого Самсона.

Могучий Самсон олицетворяет силу русского оружия.
Во время Великой Отечественной войны памятник был похищен фашистами. В 1947 г. скульптор В.Л.Симонов воссоздал памятник на основе фотодокументов.

встал бронзовый Суворов
Виденьем русской славы боевой.

В его руке стремительная шпага,
Военный

плащ клубится за плечом,
Пернатый шлем откинут, и отвага
Зажгла зрачки немеркнущим огнем.
В. Рождественский

Памятник Суворову (бронза, 1799-1801, находится на Суворовской площади в Петербурге).

Памятник славы русского воинства. Главное — не личность, а идея военного триумфа России.