ЖИВОПИСЬ РОССИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА

традиции, По воспоминаниям современников, в России в то время любые

изображения принимали за иконы: нередко, приходя в дом чужеземца, русские по обычаю кланялись первой попавшейся им на глаза картине.

"Спас Нерукотворный" Симона Ушакова

художники осваивали линейную перспективу, позволяющую передать глубину пространства, стремились правильно

изображать объѐм предметов с помощью светотени, изучали анатомию, чтобы точно воспроизводить человеческое тело. Распространялась техника живописи маслом, возникали новые жанры.
Особое место в русской живописи XVIII в. занял портрет. Наиболее ранние произведения этого жанра близки к парсуне XVII в.

Симон Ушаков. Надгробный портрет Скопина-Шуйского 1670.

в своих живописных средствах находившийся в зависимости от иконописи. Персонажи

торжественны и статичны.

Неизвестный художник.Гавриил Фетиев. Конец 17 века

1680-е годы в городе Москве, сын священника Никиты Никитина, служившего в

Измайлове.
Учился в Москве, по всей видимости, при Оружейной Палате, под руководством голландца Шхонебека в гравировальной мастерской.

Уже в его ранних портретах с редким для того времени мастерством переданы объѐм и естественная поза модели.

Наталья Алексеевна (1715—1716 гг.)

темноты неопределѐнного пространства лучом яркого света и существуют вне связи

со средой; художник ещѐ неумело изображает строение фигуры и фактуру материалов — бархата, меха, драгоценностей.

Анна Петровна (до 1716 г.)

лучшие свои произведения, в которых проявилось возросшее мастерство художника.
Портрет канцлера

Г. И.
Головкина (1720-е гг.)

очень одиноким человек. Лишь по костюму можно понять, что это

высокопоставленный деятель. Удивительно, но по-своему символично: мы не знаем точно, кто конкретно изображен на портрете. Традиционно считается, что портрет написан после 1725 г. Поэтому он воспринимается как обобщенный образ человека Петровской эпохи, участника ее событий и свидетеля ее конца.

 В 1732 году Никитин был арестован Тайной канцелярией по обвинению в особо тяжком государственном преступлении и пять лет провел в одиночной камере Петропавловской крепости в бесконечных допросах и пытках.

«Напольный гетман» (1720-е гг.)

эпоху в России обосновалось немало иностранных мастеров, работавших в разных

стилях и жанрах. Иоганн Готфрид Таннауэр , приехавший из Германии, писал портреты членов императорской семьи иприближѐнных Петра I, а также батальные полотна.

И. Г. Таннауэр. Портрет графа Петра Андреевича Толстого

представляет собой распространѐнный в Европе тип портрета полководца на фоне

сражения.

И. Г. Таннауэра «Пётр I в Полтавской битве» 1710 г.

славы и положения придворного живописца. Он работал в России много

лет и писал портреты всех русских монархов от Петра до Елизаветы.

Луи Каравакк. Портрет Петра I

платье (1730 г.), который послужил образцом для остальных произведений этого

жанра. В портрете передан не только внешний облик императрицы — женщины могучего телосложения, изображѐнной в торжественной и величественной позе, но и еѐ натура, суеверная и подозрительная. Из мастерской Каравакка вышли многие русские живописцы середины XVIII в.

Портрет императрицы Анны Иоанновны. 1730 г.

Голландии иФландрии, он стал первым русским мастером, умевшим «писать истории

и персоны», т. е. не только портреты, но и картины на мифологические и исторические сюжеты.

А.М.Матвеев
Аллегория живописи
1725г

Споры искусствоведов о том, кто на нѐм изображѐн, не утихают

до сих пор. Вероятнее всего, это автопортрет художника с женой, т. е. первый автопортрет в истории русской живописи.

команду» Канцелярии от строений. В ней до открытия Академии художеств

учились и служили практически все художники.

Матвеев. Портрет Петра I

Фермор, дочь начальника Канцелярии от строений (1749 г.). Юная девушка

в роскошном серебристо-сером атласном платье, вышитом цветами, готовится сделать реверанс. В руке она грациозно держирук на полотнах Вишнякова почти всегда написаны с особым изяществом: пальцы лишь слегка касаются предметов, будто скользят по их поверхности. В «Портрете Сарры Фермор» обращают на себя внимание и тонкая живопись кружев, и декоративный пейзажный фон, мотивы которого перекликаются с вышивкой на платье.т веер. Кисти

Портрет Сарры Фермор.
1 749 г.

иконописную плоскостность изображения: в его портретах зритель не ощущает пространства,

окружающего модели. Так, на «Портрете статс-дамы А. М. Измайловой» ,женщины пожилой и грубоватой, противопоставляются яркие цвета переднего плана и абсолютно тѐмный, «глухой» фон.

Алексей Антропов.
Портрет статс-дамы А. М. Измайловой. 1759 г.

с маршальским жезлом в руке, поражает контраст между кукольно-грациозной фигуркой

монарха и помпезной обстановкой с атрибутами императорской власти — мантией, державой и короной — на фоне битвы.

Портрет
Петра III (1762 г.)

новые жанры —пейзажный, бытовой и исторический, который Академия художеств считала

главным. Однако самые значительные произведения по-прежнему создавались в жанре портрета.