ЕГЭ 2017 "Н.А. Некрасов. Лирика. Поэма Кому на Руси жить хорошо?"

темной...», «Вчерашний день часу в шестом...», «На улице», «Блажен незлобивый

поэт...», «Муза» («Нет, Музы ласково поющей и прекрасной...»), «Зеленый шум», «Размышления у парадного подъезда», «В полном разгаре страда деревенская...», «Памяти Добролюбова», «Н.Г.Чернышевский», «Утро», «Элегия» («Пускай нам говорит изменчивая мода...»).
«Железная дорога».
«Кому на Руси жить хорошо?»

поэта и поэзии?
Можно ли считать Матрену Тимофеевну Корчагину счастливой? (по

поэме Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»)
В каких произведениях русской литературы ХХ века реализуется мотив железной дороги и в чём отличие его развития от некрасовского стихотворения?
Какие темы затронуты в стихотворении «Я не люблю иронии твоей»?
На каком противоречии строится лирический сюжет стихотворения «Я не люблю иронии твоей»?
В чем драматизм звучания любовной темы в стихотворении «Я не люблю иронии твоей»
и кто из русских поэтов близок к Некрасову в её решении?
Что является главной темой некрасовской «Несжатой полосы» и в каких произведениях русских писателей звучат подобные мотивы?
Чем объясняется карикатурность в изображении помещиков в поэме Некрасова?
Почему так трагична тема русского богатырства в поэме «Кому на Руси жить хорошо»?
В чем своеобразие звучания «русского бунта» в поэме «Кому на Руси жить хорошо»?
Что страшней для автора поэмы: помещичий деспотизм или добровольное холопство?
«Народ освобождён, но счастлив ли народ?» по поэме «Кому на Руси жить хорошо»?
Как вы понимаете смысл названия поэмы «Кому на Руси жить хорошо»?
Какой предстает жизнь крестьянина-труженика в стихотворении «Несжатая полоса»?
Что представляет главную тему некрасовской «Несжатой полосы» и какие произведения русских писателей созвучны некрасовскому стихотворению?
Как понимают счастье герои и автор поэмы «Кому на Руси жить хорошо»?
В чем противоречивость изображения Некрасовым крестьянской Руси?
Какие события в жизни Матрены Тимофеевны предваряет «любимая» песня?
В каких произведениях русской классики в качестве важнейшего смыслового и сюжетно-композиционного компонента используются народные песни?
Как изображен Петербург в произведениях Некрасова?

поэт
Будучи первым крестьянским поэтом в русской литературе (поэтом деревни), Некрасов

одновременно был и первым поэтом большого города.
Лирически освоив Петербург, он создал трагическую поэзию большого города (стихотворение «Утро»). Он первым в поэзии сделал устойчивым понятие города, первым поэтически воплотил городское сознание,
т. е. уникальность Некрасова в том, что, будучи поэтом деревни, он был первым в России поэтом-урбанистом, первым заявил тему зарождающегося пролетариата, запечатлев переход гоголевской «Птицы-тройки» к «Железной дороге» капитализма.
Создав поэтический образ Петербурга, Некрасов стал и первым поэтом-журналистом.
Такие его стихи, как «Вчерашний день часу в шестом зашел я на Сенную, там били женщину кнутом крестьянку молодую», — как бы предназначены в номер газеты, ибо в них с документальной точностью газетного репортажа указаны — точное время (6-й час), точное место действия (Сенная площадь), пол (женщина), способ наказания (кнут), социальное происхождение (крестьянка), наконец, возраст (молодую). Перед нами репортаж с места события. Но репортаж не объективно бесстрастный, а поэтический, т. е. сострадающий, а автор не просто репортер, а репортер сострадающий, т. е. репортер-поэт. Некрасов был первым русским поэтом, обладающим журналистским мышлением. Он ввел в поэзию очерк, репортаж, фельетон, газетную прозу и вообще газетный жанр. Как поэт-журналист и урбанист Некрасов — предшественник Блока, Маяковского и Е. Евтушенко. (Поэты — как сообщающиеся сосуды: не живут отдельно, изолированно). Как поэт крестьянский Некрасов — предшественник Есенина и Твардовского.
Вторым подвигом Некрасова явилось то, что, начиная с 1846 года, в продолжении 20 лет, он сумел провести сквозь контроль цензуры революционно-демократический и социалистический журнал «Современник», основанный еще Пушкиным. Став главным редактором революционного журнала в полицейском самодержавном государстве, Некрасов совершил этот второй подвиг, навсегда вписав свое имя и дело в историю революционно-демократической журналистики.
Впервые введя в поэзию будничного, бытового человека в состоянии непоэтическом, т. е., сделав главными героями своих стихов городскую и крестьянскую бедноту (например, стихотворение «В дороге»), Некрасов явился основоположником «натуральной школы» в поэзии, как Гоголь — в прозе.
Сущностью «натуральной школы» было пристальное внимание к будничным драматическим фактам реальной действительности и пафос их наблюдения и изучения.

и Добролюбова, Некрасов стал поэтическим лидером нового этапа русской поэзии,

связанного с демократической действительностью 60-х—70-х годов XIX века.
Будучи поэтом высокой гражданской ответственности и чуткой гражданской совести, Некрасов подчинил свое творчество идеалу гражданского освобождения народа, и ради этой цели форму своих стихов он сознательно подчинил их содержанию. Свой стиль —свою эстетику — гражданской этике, поэтическое искусство — жизни и борьбе, т. е. он подверг свою поэзию аскетическому самоограничению, сознательно разрушая искусственную гладкость: «Нет в тебе поэзии свободной мой тяжелый, неуклюжий стих». Но этот стих точно соответствовал духовному состоянию народа.
Добролюбов перед смертью выразил следующее пожелание: нам нужен поэт, который соединил бы в себе классическое благородство Пушкина, жажду героического деяния Лермонтова и крестьянскую песенную стихию Кольцова. Таким поэтом и явился Некрасов, как бы осуществив мечту Добролюбова.
Наконец, Некрасов — первый не просто народный поэт, но истинно русский поэт, в отличие от всемирно-европейских поэтов Пушкина и Лермонтова, скромно и пророчески заявивший: «Не русский взглянет без любви на эту бедную, в крови, кнутом иссеченную музу». (По Достоевскому, Некрасов был страстен к страданию).
Некрасов первый соединил в русской поэзии две любви в одну страсть к народу и любовь к свободе, народолюбие и свободолюбие, т. е. народность и гражданственность, слив их в неразлучном единстве, пронизанным безоглядным лиризмом.
Достоевский отметил, что поэтическим и человеческим своеобразием Некрасова было особое чутье к человеческому страданию. Именно к дару сопереживания чужой боли относятся такие строки из стихотворения «Поэт и гражданин»: «он, как свои, на теле носит все язвы Родины своей». В этом гражданском неравнодушии Некрасова и заключался тот высокий дух гражданства, о котором упомянул Е. Евтушенко во вступлении к поэме «Братская ГЭС»: «Поэт в России — больше, чем поэт. В ней суждено поэтами рождаться тому, в ком бродит гордый дух гражданства! Кому покоя — нет, уюта — нет!». Таким беспокойным, безуютным поэтом и был Некрасов, с гордостью сказавший о себе: «Со стороны блюстителей порядка я, так сказать, был вечно под судом».

предшественник Есенина и Твардовского.
Продолжатель традиций гражданской лирики, декабристского решения

темы.
Он и первый поэт-урбанист, создавший трагическую поэзию большого города.
Н. Некрасов ввёл в поэзию публицистические жанры: очерк, репортаж, фельетон.
Сделав главными героями своих стихов городскую и крестьянскую бедноту, Некрасов явился основоположником «натуральной школы» в поэзии, как Гоголь в прозе. Сущностью этого направления было пристальное внимание к будничным драматическим фактам реальной действительности. Некрасов говорит о повседневных непоэтических явлениях.
Некрасов – первый поэт-журналист.
Гражданственность и народность – отличительные черты его лирики, то есть Некрасов подчинил своё творчество идеалу гражданского освобождения народа. Ради этой цели он сознательно подчинил форму своих стихов их содержанию: «Нет в тебе поэзии свободной, мой тяжёлый, неуклюжий стих».
Позиция автора-наблюдателя, изучающего, сострадающего, негодующего, но не принадлежащего к тому народному миру, который он изображает.
В образе матери для Некрасова сконцентрированы самые высокие чувства — любовь, самоотречение, жертвенность и одновременно самые мучительные страдания, самая полная беззащитность.

прозой, свободно использовал элементы народной речи, вводил трёхсложные размеры, придававшие

его текстам протяжное, песенное звучание.
Для лирики Некрасова характерен полифонизм: голоса автора и героев сливаются.
Поэзию его можно назвать «музой скорби и печали». Главные герои – крестьяне и городская беднота, труженики-разночинцы, люди трагической социальной судьбы.
Лирического героя стихов отличает сострадающая любовь. Авторская позиция заявлена в словах: «Я призван был воспеть твои страданья, терпеньем изумляющий народ». Отличительные черты лирики – демократизм и сострадательный гуманизм.
Главная тема – тема собственной трагической вины и личной ответственности перед народом, перед своей совестью, перед нереализованными поэтическими возможностями. Это страдальческая, трагическая тема собственного греха и покаяния стала главной в стихах последних двух лет жизни поэта – «Последние песни».
Лирическому герою свойственны мучительные воспоминания о страданиях матери и сестры, ненависть к мучителям, чувство стыда за то, что принадлежит к этому миру «угнетателей», чувство вины за недостаток сил («Мне борьба мешала быть поэтом, / Песни мне мешали быть борцом»), боль из-за невозможности слияния с народом («Элегия»:«Увы, не внемлет он — и не дает ответа...»). Отношения в любви, поэтическое служение, отношение к народу — все становится личным. Это создает ощущение предельной искренности и эмоциональной силы лирики Некрасова.
Образ Музы — трагический, роковой.

«Элегия», «Муза», «Умру я скоро», «О Муза! Я у двери

гроба».
Тема Родины и народа:
«В дороге», «Тройка», «Вчерашний день, часу в шестом», «Размышления у парадного подъезда», «Железная дорога».
Тема гражданина-борца:
«Памяти Добролюбова», «Памяти приятеля» (о Белинском), «Пророк» ( о Чернышевском).
Сатирические стихи:
«Колыбельная песня», «Нравственный человек», «Современная ода».
Любовная лирика:
«Мы с тобой бестолковые люди», «О письма женщины, нам милой!»,
«Прости», «Я не люблю иронии твоей».

Его герой – человек надломленный, противоречивый, нерешительный, то есть он

ниже, слабее своего времени и осознаёт свою слабость, неподготовленность к борьбе в это трудное время:»… захватило всех трудное время неготовыми к трудной борьбе». Некрасов как бы признаётся, что он не выдержит требований эпохи. Время требует волевых, сильных личностей, а лирический герой стихотворений Некрасова раздвоен («Я к цели шёл колеблющимся шагом»), и поэтому сам относит себя к предшествующему поколению, к «отцам», переживающим трагический разлад между суровой действительностью и своими высокими, но созерцательными идеалами. Отсюда признание: «Суждены Вам благие порывы, но свершить ничего не дано». Если, например, лирический герой Лермонтова – судья и обличитель, то лирический герой Некрасова выступает в роли обвиняемого, он обличает себя и сам отдаёт себя на суд современников. Эти объясняется наличие двух сквозных мотивов в его лирике: мотив покаяния, самоукоризны и мотив смерти. Рельефнее всего такой лирический герой Некрасова представлен в стихотворении «Рыцарь на час».

приятель, запой Про рекрутский набор и разлуку; Небылицей какой посмеши Или, что ты

видал, расскажи — Буду, братец, за всё благодарен». — Самому мне невесело, барин: Сокрушила злодейка жена!.. Слышь ты, смолоду, сударь, она В барском доме была учена Вместе с барышней разным наукам, Понимаешь-ста, шить и вязать, На варгане играть и читать — Всем дворянским манерам и штукам. Одевалась не то, что у нас На селе сарафанницы наши, А, примерно представить, в атлас; Ела вдоволь и меду и каши. Вид вальяжный имела такой, Хоть бы барыне, слышь ты, природной, И не то что наш брат крепостной, Тоись, сватался к ней благородной (Слышь, учитель-ста врезамшись был, Баит кучер, Иваныч Торопка), — Да, знать, счастья ей бог не судил: Не нужна-ста в дворянстве холопка! Вышла замуж господская дочь, Да и в Питер... А справивши свадьбу, Сам-ат, слышь ты, вернулся в усадьбу, Захворал и на Троицу в ночь Отдал богу господскую душу, Сиротинкой оставивши Грушу... Через месяц приехал зятек — Перебрал по ревизии души И с запашки ссадил на оброк, А потом добрался и до Груши. Знать, она согрубила ему В чем-нибудь, али напросто тесно Вместе жить показалось в дому, Понимаешь-ста, нам неизвестно, — Воротил он ее на село —

Знай-де место свое ты, мужичка! Взвыла девка — крутенько пришло: Белоручка, вишь ты, белоличка! Как на грех, девятнадцатый год Мне в ту пору случись... посадили На тягло — да на ней и женили... Тоись, сколько я нажил хлопот! Вид такой, понимаешь, суровой... Ни косить, ни ходить за коровой!.. Грех сказать, чтоб ленива была, Да, вишь, дело в руках не спорилось! Как дрова или воду несла, Как на барщину шла — становилось Инда жалко подчас... да куды! — Не утешишь ее и обновкой: То натерли ей ногу коты, То, слышь, ей в сарафане неловко. При чужих и туда и сюда, А украдкой ревет как шальная... Погубили ее господа, А была бы бабенка лихая! На какой-то патрет всё глядит Да читает какую-то книжку... Инда страх меня, слышь ты, щемит, Что погубит она и сынишку: Учит грамоте, моет, стрижет, Словно ба́рченка, каждый день чешет, Бить не бьет — бить и мне не дает... Да недолго пострела потешит! Слышь, как щепка худа и бледна, Ходит, тоись, совсем через силу, В день двух ложек не съест толокна — Чай, свалим через месяц в могилу... А с чего?.. Видит бог, не томил Я ее безустанной работой... Одевал и кормил, без пути не бранил, Уважал, тоись, вот как, с охотой... А, слышь, бить — так почти не бивал, Разве только под пьяную руку... «Ну, довольно, ямщик! Разогнал Ты мою неотвязную скуку!..»

из народа, ямщика, о несчастье своей жены — Груши, которую

сначала воспитали, как дворянку, в условиях города, а потом отправили в деревню, где господствовал тяжелый физический ручной труд, и она, не привыкшая к этому, постепенно угасла и умерла, оставив несчастными сынишку и мужа.
В стихотворении весь рассказ ведется от лица простого человека, ямщика. Такого доверия человеку из народа при анализе сложного вопроса о крестьянской жизни русская поэзия не знала. В этом доверии Некрасова народному сознанию и состоит особенность народности поэта. Она проявляется в стиле и в противоречивом образе рассказчика, который, с одной стороны, смышлен и умен, а с другой стороны, духовно темен.
Величие стихотворения в том, что в нем одновременно содержатся гражданские и философские проблемы. Это этическая проблема выбора человеком своей судьбы, или проблема свободы выбора. На трех примерах Некрасов доказывает, что русский крестьянин лишен этой элементарной гражданской свободы.
1. Маленькую девочку без согласия родителей воспитали как дворянку.
2. Через несколько лет ее без ее согласия вернули в деревню.
3. Без согласия ее выдали замуж за ямщика.
Перед нами три примера произвола помещиков по отношению к своим крепостным. Три примера лишения свободы и воли, что характеризует всю социальную систему, основанную на отсутствии элементарных гражданских прав у народа. Авторской сверхзадачей в стихотворении является поэтическая защита народа, призыв к отмене крепостного права,
т. е. борьба за гражданские права, хотя открытого призыва к борьбе в стихотворении не содержится.

центре уже не рассказ ямщика о погибшей жизни, как в

стихотворении «В дороге», а мысли поэта о печальном будущем сельской красавицы. Если в основе прежнего стихотворения — трагедия крестьянки, воспитанной в господском доме, то ге­роиня «Тройки», написанной годом позднее, изображает обычную судьбу крепостной женщины: «За неряху пойдешь мужика. / Завязавши под мышки передник, / Перетянешь уродливо грудь / Будет бить тебя муж-привередник / И свекровь в три погибели гнуть./ От работы и черной и трудной / Отцветешь, не успевши расцвесть, / Погрузишься ты в сон непробудный, / Будешь нян­чить, работать и есть. /Ив лице твоем, полном движенья, / Полном жизни, — появится вдруг / Выраженье тупого терпенья / И бессмысленный, вечный испуг. / И схоронят в сырую могилу, / Как пройдешь ты тяжелый свой путь, / Бесполезно угасшую силу / И ничем не согретую груд». При этом следует отметить, что в обоих стихотворениях исследуется психология сознания не ли­рического «я» поэта, а другого лица. Это свидетельствует о широком взгляде автора, о его внима­нии к людям — всем и разным.
Кроме того, Н. А. Некрасов привносит в поэзию то, чего раньше в ней никогда не было, — быт, в частности, крестьянский. У Н. А. Некрасова впервые в русской литературе быт, труд, будни многих и разных людей стали предметом высокой поэзии.

ямщика, тройки восходит к народным дорожным и ямщицким песням, в

которых возникали образы одинокой героини, окруженной «веселыми подругами», нелюбимого мужа и злой свекрови. стихотворение начинается вопросами? Это вопросы — упреки (что жадно глядишь? зачем бежишь?). Автор с сожалением и иронией замечает волнение героини (знать, забило сердечко тревогу), понимает, что душа девушки полна надежды на счастье, которому не дано осуществиться. Девушка напряженно всматривается в даль, как будто пытаясь обмануть судьбу.
Что значит для нее тройка, мчащаяся по дороге? Стремительная тройка для героини — символ перемен, сказочная сила которая перенесет ее в счастливое будущее.
Тройка — образ-символ, часто появляющийся в народных песнях. Это всегда образ свободы, воли, символ движения, мечты о счастье.
Стихотворение Н.А. Некрасова можно условно разделить на две части. В первой говорится о красоте героини, о ее заветной мечте стать счастливой; во второй речь идет о нелегкой судьбе, которая выпадает на долю крестьянской девушки.  Первая и вторая части связаны образом лирической героини и проти­вопоставлены как мечта и действительность.  Героиня принимает такую жизнь как раз и навсегда установленный по­рядок вещей. Она и не пытается размышлять о справедливости законов, по которым живут многие поколения русских людей. Бешеная тройка — это совсем другой мир, полный счастья и довольства. Реальность крестьянской жизни наполнена тяжелым трудом и лишениями.
 Стихотворение «Тройка» написано в излюбленном для Некрасова жанре песни. Ритмико-стилистический строй стихотворения характеризуется особой напевностью, повторами, присущими этому жанру.
Лирический герой испытывает чувство сострадания и тайного негодо­вания, описывая тяжелую участь крестьянки. В обращениях лирического героя к крестьянке звучит авторская вера в то, что слова, полные иронии и гнева, дойдут до сознания тех, от кого за­висит счастье простых людей.

добра,
Внемля в мире царящие звуки
Барабанов, цепей, топора.
Но люблю я, весна

золотая,
Твой сплошной, чудно-смешанный шум;
Ты ликуешь, на миг не смолкая,
Как дитя, без заботы и дум.
В обаянии счастья и славы
Чувству жизни ты вся предана, –
Что-то шепчут зеленые травы,
Говорливо струится волна;
В стаде весело ржет жеребенок,
Бык с землей вырывает траву,
А в лесу белокурый ребенок –
Чу! кричит: "Парасковья, ау!"

По холмам, по лесам, над долиной
Птицы севера вьются, кричат,
Разом слышны – напев соловьиный
И нестройные писки галчат,
Грохот тройки, скрипенье подводы,
Крик лягушек, жужжание ос,
Треск кобылок, – в просторе свободы
Всё в гармонию жизни слилось...
Я наслушался шума иного...
Оглушенный, подавленный им,
Мать-природа! иду к тебе снова
Со всегдашним желаньем моим –
Заглуши эту музыку злобы!
Чтоб душа ощутила покой
И прозревшее око могло бы
Насладиться твоей красотой.
(1862 или 1863)

природы.
На каком основании поэт делает такое противопоставление, что

именно он противопоставляет? Постарайтесь вспомнить стихи других поэтов, в которых затронута эта тема, и соотнести их со стихотворением Некрасова.

Мир человека у Некрасова – жестокий, злобный, мучительный. В нем «царят» «барабан, цепи, топор» – то есть войны, хождение строем, тюрьмы и казни. Мир природы жизнерадостен, свободен и естественен. Заметим, что к этому миру поэт относит и ребенка. Если звуки человеческого мира – это шум, звуки природы сливаются в «гармонию жизни».
Мир людей ослепляет, оглушает и подавляет героя, а мир природы – спасает, дает душе покой.
Схожие мотивы мы можем найти у Пушкина («Деревня», «Осень») и Лермонтова («Когда волнуется желтеющая нива…», «Выхожу один я на дорогу»). А вот в поэзии Тютчева природа – носитель тайны («Природа сфинкс. И тем она верней…») и хаоса, который она способна пробудить и в душе человека («О чем ты воешь, ветр ночной»).

Человек часто пребывает с ней в разладе и мучается этим чувством («Певучесть есть в морских волнах…»). В поэзии Фета мир природы практически сливается с внутренним миром человека, природа как будто чувствует за поэта («Учись у них, у дуба, у березы…», «Еще майская ночь…»).

По-новому тема природы и человека начинает звучать в 20 веке. Так, в поэзии Маяковского природа лишается своего возвышенного и таинственного ореола, поэт не чувствует перед ней никакого преклонения («Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче»). А в стихах Есенина возникает мотив природы, побеждаемой цивилизацией («Мир таинственный, мир мой древний…», «Неуютная жидкая лунность…»).

появилась небольшая серия произведений «На улице», представляющая собой беглые зарисовки.

Некрасов в четырех коротких стихотворениях зафиксировал свои уличные впечатления.
Некрасовский Петербург – это принципиально новое явление в русской литературе. Роскошную столицу, один из красивейших городов мира, Некрасов увидел глазами бедняка и описал ее с горячим сочувствием к несчастным и обездоленным, с ненавистью к сытым, праздным и богатым. Он писал о Петербурге так, как до него было не принято, и подмечал стороны жизни, до него почти не привлекавшие внимания. С сердечной болью описывал Некрасов петербургские углы и ютящихся в них нищих, голодный люд. ( “ Еду ли ночью по улице темной”, 1847 г)
Вместо роскошных дворцов и великолепных ансамблей Петербурга Некрасов показал окраины, где “каждый дом золотухой страдает”, где “штукатурка валится и бьет тротуаром идущий народ”, где мерзнут дети на “ложе своем”. На улицах красивого города он видит прежде всего людей униженных и обиженных, видит такие картины, которые до него старательно обходили поэты: у памятника Петру I он замечает “сотни сотен крестьянских дровней, которые у присутственных мест дожидаются” ( “Размышление у парадного подъезда”).
Он видит голодного, больного бедняка: голод и безработица толкнули его на воровство, солдата, несущего детский гроб, дворника с огромной вязанкой дров, квартального с пьяницей, старика рассыльного, измученного вечной ходьбой, бедные похороны горемыки-чиновника, жестоко избиваемую, безобразно тощую клячу. Один из циклов своих городских стихотворений Некрасов назвал “На улице” или “Уличные впечатления”.
Последнее произведение цикла «На улице» «Ванька» завершается следующей примечательной строкой: «Мерещится мне всюду драма». Эти строки выступают в роли своеобразного эпилога ко всему циклу и эпиграфа к последующей лирике Николая Алексеевича, посвященной городской жизни низших слоев населения.

в своих произведениях обращается к теме Петербурга. Как изображает Петербург

Н.А. Некрасов?
Многие поэты и писатели воспели непревзойденную красоту Петербурга. Но Некрасов сказал о нем новое слово. Великолепную северную столицу Некрасов увидел глазами петербургского бедняка и воспел ее как поэт революционной демокра­тии — с горячим сочувствием к несчастным и обездоленным, с ненавистью к сытым и праздным хозяевам жизни. Он отразил социальные противоречия большого города.
 
«Вчерашний день, часу в шестом…». Это небольшое стихотворение - не только яркая жанровая зарисовка, но и декларация молодого поэта. На всю жизнь Муза его становится родной сестрой страдающего русского народа.
“Еду ли ночью...”, “Убогая и нарядная”, “Размышления у парадного подъезда”, стихотворный цикл “На улице”, “О погоде”.  Творческое внимание поэта привлекают голодный, больной, безработный человек, который становится вором (“Вор”); проводы в рекруты молодого” парня и “бесполезное горе” его родных (“Проводы”); солдат, несущий” детский гробик (“Гробок”); Ванька-извозчик с его “ободранной и заморенной клячей” (“Ванька”)...
“Мерещится мне всюду драма” — таков печальный вывод автора.
Некрасов был первым поэтом, который создал трагическую поэзию большого города, поэтом-урбанистом. Он первым заявил тему зарождающегося пролетариата, запечатлев переход гоголевской «Птицы-тройки» к «железной дороге» капитализма. Как поэт-урбанист Некрасов – предшественник Блока, Маяковского и Евтушенко.

Из окон своей квартиры Некрасов однажды увидел, как крестьян-ходоков прогнали

прочь от подъезда дома богатого вельможи.       Произведение построено по принципу антитезы, противопоставления картин жизни знатного сановника и народной жизни.
В первом случае Некрасов выступает как обличитель и сатирик, а во втором — певцом великой скорби и горя народа. В зависимости от того, о чем идет речь, меняется тон повествования. Если о простых людях автор говорит уважительно и с горячим участием описывает их страдания и бесправие, то рассказ о праздной жизни владельца палат имеет обличительный и иронический характер, подчеркивая, что вельможу проклинают все, даже «дорогая и любимая семья».       Глядя на обездоленных бедняков, ни с  чем возвращающихся домой и заливающих горе вином «в харчевне убогой», поэт невольно обращается к горьким раздумьям о судьбе своей многострадальной родины, которую переполнила великая народная скорбь.       Настойчиво повторяя слова «стонал», «стонет», Некрасов стремится подчеркнуть безмерность народного горя и бескрайность (подобную широкому разливу Волги) страдания народа.
Для автора народ — это «сеятель и хранитель», создающий земные блага. Поэт ласково называет его «сердечным» и не может спокойно смотреть на страдания народа, его долготерпение и выражает надежду, что он проснется «исполненный сил». Некрасов не хочет смириться с мыслью, что народ уже все совершил, «создал песню, подобную стону, / И духовно навеки почил». В этих словах звучит надежда на то, что народ еще не сказал своего последнего слова и найдет в себе достаточно сил, чтобы сбросить опутавшие его оковы и обрести свободу. Заключительная часть стихотворения в течение многих лет была любимой и широко распространенной среди демократически настроенных кругов русского общества песней. Правительство усмотрело в произведении Некрасова скрытый призыв к протесту против бесправного положения народа и запретило его публикацию. Впервые оно было напечатано за границей в газете «Колокол», издававшейся А. И. Герценом, с редакционным примечанием: «Мы очень редко помещаем стихи, но такого рода стихотворение нет возможности не поместить».

Иди к униженным,
Иди к обиженным – Там нужен ты
 Н. А. Некрасов.
Некрасов – первый русский крестьянский поэт, предшественник Есенина и Твардовского. Он и первый поэт-урбанист, создавший трагическую поэзию большого города.
Сделав главными героями своих стихов городскую и крестьянскую бедноту, Некрасов явился основоположником «натуральной школы» в поэзии, как Гоголь в прозе. Сущностью этого направления было пристальное внимание к будничным драматическим фактам реальной действительности. Некрасов говорит о повседневных непоэтических явлениях.
Гражданственность и народность – отличительные черты его лирики, то есть Некрасов подчинил своё творчество идеалу гражданского освобождения народа. Ради этой цели он сознательно подчинил форму своих стихов их содержанию: «Нет в тебе поэзии свободной, мой тяжёлый, неуклюжий стих». Он стал новатором в области поэтической формы: сблизил поэзию с прозой, свободно использовал элементы народной речи, вводил трёхсложные размеры, придававшие его текстам протяжное, песенное звучание.
Поэзию его можно назвать «музой скорби и печали». Главные герои – крестьяне и городская беднота, труженики-разночинцы, люди трагической социальной судьбы. Лирического героя стихов отличают сострадающая любовь и жалость. Авторская позиция заявлена в словах: «Я призван был воспеть твои страданья, терпеньем изумляющий народ». Отличительные черты лирики – демократизм и сострадательный гуманизм.
В 1864 году Николай Алексеевич Некрасов написал стихотворение «Железная дорога» – одно из самых драматичных своих произведений. По масштабу событий, по своему духу это сравнительно небольшое стихотворение – настоящая поэма о народе.
Некрасов чутко слышит время. В начале 60-х годов XIX века крепостное право отменено, а свобода и счастье так и не наступили. В стихотворении изображен народ в двух ипостасях: великий труженик, по делам своим заслуживающий всеобщего уважения и восхищения, и терпеливый раб, достойный жалости.
Для того чтобы рассказать о тяжести и подвиге народного труда, поэт обращается к приему, достаточно известному в русской литературе, – описанию сна одного из участников повествования. Сон Вани – это условный прием, позволяющий нарисовать фантастические картины с ожившими под лунным сиянием мертвецами и странными песнями.
Чу! восклицанья послышались грозные! Топот и скрежет зубов…Картина свежей и прекрасной природы, открывающая стихотворение, не только контрастирует с картиной сна, но и соотнесена с ней в величии и поэтичности.

с Оки, С разных концов государства великого – Это все

братья твои – мужики!В стихотворении нет отдельных героев и сюжета. Есть картины народной жизни, создающие широкую социальную панораму и объединенные одной темой. Поэт гневно возмущается теми ужасными условиями, в которых находился народ, тем, что считается, будто дорогу построил начальник строительства граф Клейнмихель – царский ставленник и казнокрад, а не народ – оборванные мужики, согнанные на строительство «чугунки» голодом. Толпы призраков-мертвецов, окружающие несущийся поезд, – это жертвы непосильной работы и лишений при постройке дороги. Но их труд не пропал даром: они создали великолепное сооружение, и поэт прославляет народ-труженик: «Благослови же работу народную /И научись мужика уважать». Поэт верит, что трудолюбивый русский народ не только проложит железные дороги, но и создаст в будущем «пору прекрасную»:
Да не робей за отчизну любезную... Вынес достаточно русский народ, Вынес и эту дорогу железную – Вынесет все, что Господь ни пошлет! Вынесет все – и широкую, ясную Грудью проложит дорогу себе. Эти строки звучали призывом к борьбе. Образы в «Железной дороге» наглядны и реалистически беспощадны. Народ изображен правдиво – таким, каков он есть в действительности. Поэт не просто обращается в своем произведении к многострадальному русскому трудовому народу, он сливается с народным сознанием. Есть в стихотворении трагизм, но безысходности нет: стихотворение, на мой взгляд, наполнено верой в силу русского народа.
Обращусь ещё к одному произведению Н.А. Некрасова – «Размышления у парадного подъезда».
Произведение построено по принципу антитезы, противопоставления картин жизни знатного сановника и народной жизни. Глядя на обездоленных бедняков, ни с чем возвращающихся домой и заливающих горе вином «в харчевне убогой», поэт невольно обращается к горьким раздумьям о судьбе своей многострадальной родины, которую переполнила великая народная скорбь. Настойчиво повторяя слова «стонал», «стонет», Некрасов стремится подчеркнуть безмерность народного горя и бескрайность (подобную широкому разливу Волги) страдания народа.
Для автора народ – это «сеятель и хранитель», создающий земные блага. Поэт ласково называет его «сердечным», не может спокойно смотреть на его долготерпение и выражает надежду, что он проснется «исполненный сил». Некрасов не хочет смириться с мыслью, что народ уже все совершил, «создал песню, подобную стону, / И духовно навеки почил». В этих словах звучит надежда на то, что народ еще не сказал своего последнего слова и найдет в себе достаточно сил, чтобы сбросить опутавшие его оковы и обрести свободу.

что ли? Чаша с краями полна! Грянь над пучиною моря, В поле, в

лесу засвищи, Чашу вселенского горя Всю расплещи!..
(Н.А. Некрасов,1868)
21. Почему буря столь желанна для лирического героя приведённого стихотворения?
2. Каковы особенности композиции данного стихотворения Н.А. Некрасова?
 Глубинное содержание (подтекст) стихотворения «Душно! без счастья и воли… » связано с расширением значений слов «ночь», «буря», «чаша».
Слово «ночь» с определением «без счастья и воли» называет не просто время суток, оно говорит об условиях жизни в России. Слово «буря» не только обозначение бури в природе, но и образ общественного потрясения, протеста. Поэтому стихотворение имеет символический смысл. Слова поэта «чаша с краями полна» можно объяснить как невыносимость горя, предел терпения.

Это впечатление усиливают восклицательные и вопросительные предложения, повелительное наклонение глаголов: «грянь», «засвищи», «расплещи».
Невыносимую, душную атмосферу, по мысли Некрасова, может изменить только буря народного гнева, которая уже переполняет чашу человеческого терпения. Поэт уверен, что только буря может дать человечеству вздохнуть свободно, ощутить «счастье и волю» и расплескать, то есть опустошить, «чашу вселенского горя», которая уже переполнена.
2.Каковы особенности композиции данного стихотворения Н.А. Некрасова?
Стихотворение состоит из двух строф. В первой строфе поэт представляет образ переполненной чаши народного терпения – «душно!» во тьме ночи, невозможно жить «без счастья и воли». Во второй строфе звучит призыв к буре, к протесту (это близко к формуле В. Цоя: «Перемен! Мы ждём перемен!»).
Композицию стихотворения, на мой взгляд, можно назвать зеркальной (такое построение произведения, когда начальные и конечные образы повторяются с точностью до наоборот, называется зеркальной композицией), потому что в первой части стихотворения «Чаша с краями полна!», а вторая часть завершается призывом: «Чашу вселенского горя /Всю расплещи!..».

со стихотворением С.Я. Надсона «Друг мой, брат мой, усталый, страдающий

брат...», приведённым ниже. Какие мотивы и образы сближают эти произведения?
Стихотворения близки прежде всего изображением народного горя, но у Н.А. Некрасова этот образ обозначен ярким и ёмким символом – «чаша», а у С.Я. Надсона представлено пространное перечисление бедствий: «неправда и зло», «слезы», поруганный идеал, «невинная кровь», «бескрестные могилы», рабство, «беспросветная, мертвящая нужда», «позорные столбы».
Некрасов в своём стихотворении призывает бурю для того, чтобы опустошить, «чашу вселенского горя». Надсон также мечтает о коренном изменении мира, о приходе блаженной и счастливой поры, когда ..не будет на свете ни слез, ни вражды…Надсон выступает от лица поколения, вошедшего в жизнь в годы реакции, которая повлекла за собою всеобщую растерянность, смятение и безнадежность. Он «поэт», и в своих стихотворениях отражает горечь разочарования и крушения молодых надежд, но всё же призывает преодолеть овладевшие обществом пессимистические настроения и, испытывая острое чувство гражданской скорби, хочет вызвать в безвестном «страдающем брате» дух бодрости и веры в себя и окружающих людей. Он пишет:
Друг мой, брат мой, усталый, страдающий брат, Кто б ты ни был, не падай душой!.

Друг мой, брат мой, усталый, страдающий брат,
Кто б ты ни был, не падай душой.
Пусть неправда и зло полновластно царят
Над омытой слезами землёй,
Пусть разбит и поруган святой идеал
И струится невинная кровь, –
Верь: настанет пора – и погибнет Ваал,
И вернётся на землю любовь!
Не в терновом венце, не под гнётом цепей,
Не с крестом на согбенных плечах, –
В мир придёт она в силе и славе своей,
С ярким светочем счастья в руках.
И не будет на свете ни слёз, ни вражды,
Ни бескрестных могил, ни рабов,
Ни нужды, беспросветной, мертвящей нужды,
Ни меча, ни позорных столбов!
О мой друг! Не мечта этот светлый приход,
Не пустая надежда одна:
Оглянись, – зло вокруг чересчур уж гнетёт,
Ночь вокруг чересчур уж темна!
Мир устанет от мук, захлебнётся в крови,
Утомится безумной борьбой –
И поднимет к любви, к беззаветной любви,
Очи, полные скорбной мольбой!.. (С.Я. Надсон, 1880)

поэт-новатор.
II. Основная тема творчества — изображение жизни народа.
Многообразие народных типов. Отождествление

образа Музы с образом крестьянки (анализ стихотворения «Вчерашний день, часу в шестом...»).
III. Близость дворянина Некрасова к народу, глубокое понимание его нужд, сострадание его судьбе. Некрасову как поэту и человеку была в высшей степени присуща способность остро чувствовать чужое страдание, чужую боль, всякое людское горе.
«Это было раненое сердце, раз на всю жизнь, и незаживающая рана эта была источником всей его поэзии» (Ф. Достоевский).
IV. «Поэт и гражданин» — поэтический манифест Некрасова. «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан».
V. «Размышления у парадного подъезда». Гневное осуждение властей, которые «глухи к добру». Боль за забитый народ, возмущение его неспособностью к протесту: «Ты проснешься ль, исполненный сил...». 5 лет ходило в списках. 1860 г. — опубликовано в «Колоколе» Герцена (анонимно) с предисловием: «Мы очень редко помещаем стихи, но такого рода стихотворение нет возможности не поместить».
VI. «Железная дорога». Стихотворение построено на антитезе: контраст между гармонией в природе и дисгармонией человеческих отношений. Картины непосильного труда народа. Истинные строители дороги и граф Клейнмихель, якобы ее построивший
(эпиграф). Спор рассказчика с «папашей» Вани — генералом о том, доступно ли народу созидание духовных ценностей. Сатира последней главки стихотворения.
VII. «Элегия». Подтверждение вечной актуальности темы народа. Отмена крепостного права не принесла истинной свободы: «Народ освобожден, .но счастлив ли народ?».

страда деревенская... Доля ты!- русская долюшка женская! Вряд ли труднее

сыскать.
Не мудрено, что ты вянешь до времени, Всевыносящего русского племени Многострадальная мать!
Зной нестерпимый: равнина безлесная,
Нивы, покосы да ширь поднебесная –
Солнце нещадно палит.
Бедная баба из сил выбивается,
Столб насекомых над ней колыхается,
Жалит, щекочет, жужжит!
Приподнимая косулю тяжелую,
Баба порезала ноженьку голую –
Некогда кровь унимать!
Слышится крик у соседней полосыньки,
Баба туда - растрепалися косыньки,-

Надо ребенка качать!
Что же ты стала над ним в отупении? Пой ему песню о вечном терпении,
Пой, терпеливая мать!..
Слезы ли, пот ли у ней над ресницею, Право, сказать мудрено.
В жбан этот, заткнутый грязной тряпицею, Канут они - всё равно!
Вот она губы свои опаленные
Жадно подносит к краям...
Вкусны ли, милая, слезы соленые
С кислым кваском пополам?..
1862-1863

Тема стихотворения – судьба русской женщины, которую Некрасов называет матерью

всего русского племени, тем самым возводя её образ к почти божественному.
Основная мысль: стихотворение проникнуто сочувствием к несчастной матери, к её бедному ребёнку и ко всему русскому народу, который, как и его мать, вынесет всё. Но стоит ли смиряться и терпеть?
Стихотворение состоит из 9 строф. Первые 2 строфы – это обращение к женской доле и к самой русской женщине.
Следующие 2 строфы описывают условия тяжёлого женского труда. Они похожи на библейские кары: нестерпимый зной, жалящие насекомые и непосильная работа.
Строфы 5 и 6 усиливают напряжение. Даже порезанная нога - не причина прервать работу. Только плач ребёнка заставляет женщину остановиться.
Строфа 7 – обращение лирического героя к матери. Она как будто забыла о своих материнских обязанностях, так что лирический герой с горечью призывает её качать ребёнка и петь ему о терпении.
Предпоследняя строфа о том, как крестьянка пьёт горький квас с потом и слезами, а последняя - это нежный вопрос к «милой», непрямой призыв к изменению безнадёжной ситуации. Лирический герой сочувствует своему народу.
Тропы и образы
Первая строчка стихотворения – это и время, и место действия, и само действие. Выражено это метафорой: страда деревенская в полном разгаре. Слово страда (тяжёлая сезонная работа) сразу отсылает к этимологически родственному слову страдание. Стихотворение начинается с того, что страдания – синоним доли русской женщины.
С помощью метафор описывается тяжесть этой доли: вянешь до времени, бедная баба из сил выбивается, слёзы и пот канут в жбан и будут выпиты. Последняя метафора близка к символу. Женщина наполняется горечью и солью слёз и пота, да ещё и делает это добровольно, невольно смешивая с традиционным освежающим напитком – кислым квасом. В резких и неприятных вкусах – тоже часть её мучения.
Женщина описана с помощью эпитетов: многострадальная мать, бедная баба, ноженька голая, жадноподносит губы опалённые, слёзы солёные.
Эпитеты характеризуют враждебную человеку природу: зной нестерпимый, равнина безлесная, ширь поднебесная, солнце нещадно палит, косуля тяжёлая, жбан, заткнутый грязной тряпицею.
Уменьшительно-ласкательные суффиксы приближают речь к песенной: косуля, ноженька, долюшка, косыньки, тряпица, квасок, полосынька.
В седьмой строфе – кульминация эпического сюжета стихотворения. Баба стоит над ребёнком в отупении. Это её истинное состояние, сопутствующее вечному терпению (недаром Некрасов срифмовал эти слова). Двойная тавтология в этой же строфе (терпеливо пой песню о вечном терпении) привлекает внимание к главному: благодаря этому терпению русское племя всевыносящее, а мать его многострадальна (эпитеты).
Размер и рифмовка
Стихотворение написано дактилем. В семи трёхстишьях две строчки четырёхстопного дактиля чередуются со строчкой трёхстопного.
В двух последних четверостишьях тоже чередуется четырёхстопный и трёхстопный дактиль. Такой разностопный размер приближает стихотворение к народному причитанию.

кусты ольховые, Поднимет пыль цветочную, Как облако: все зелено, И воздух и вода! Идет-гудет

Зеленый Шум, Зеленый Шум, весенний шум! Скромна моя хозяюшка Наталья Патрикеевна, Водой не замутит! Да с ней беда случилася, Как лето жил я в Питере... Сама сказала глупая, Типун ей на язык! В избе сам друг с обманщицей Зима нас заперла, В мои глаза суровые Глядит — молчит жена. Молчу... а дума лютая Покоя не дает: Убить... так жаль сердечную! Стерпеть — так силы нет! А тут зима косматая Ревет и день и ночь: "Убей, убей, изменницу! Злодея изведи! Не то весь век промаешься, Ни днем, ни долгой ноченькой Покоя не найдешь. В глаза твои бесстыжие Сосвди наплюют!.." Под песню-вьюгу зимнюю Окрепла дума лютая - Припас я вострый нож... Да вдруг весна подкралася..

Идет-гудет Зеленый Шум, Зеленый Шум, весенний шум! Как молоком облитые, Стоят сады вишневые, Тихохонько шумят; Пригреты теплым солнышком, Шумят повеселелые Сосновые леса. А рядом новой зеленью Лепечут песню новую И липа бледнолистая, И белая березонька С зеленою косой! Шумит тростинка малая, Шумит высокий клен... Шумят они по-новому, По-новому, весеннему... Идет-гудет Зеленый Шум. Зеленый Шум, весенний шум! Слабеет дума лютая, Нож валится из рук, И все мне песня слышится Одна — и лесу, и лугу: "Люби, покуда любится, Терпи, покуда терпится Прощай, пока прощается, И — бог тебе судья!« * Так народ называет пробуждение природы весной.

лирике. Эпический герой – крестьянин, приехавший с заработков в Питере

и узнавший об измене жены. Некрасов подражает жанру семейно-бытовых песен о любви и измене
Тема, основная мысль и композиция Тема – муж переживает измену жены и удерживается от убийства, поддавшись влиянию весеннего обновления.
Основная мысль: победа жизни (весны) над смертью (зимой), прощения над мщеньем. Возрождение природы после зимней спячки и освобождение человека от обиды, непрощения и всего, что убивает душу.
Стихотворение построено на психологическом параллелизме (обновление природы и человеческой души). Композиционно оно делится на 4 части с двумя чередующимися темами. Первая и третья части повествуют о приходе весны и об изменениях в природе, её украшении и обновлении. Четыре раза повторяется рефрен.
Вторая и четвёртая части посвящены сюжету о крестьянине и его изменнице-жене. Некрасов использует пейзаж как рамку для описания драматических событий в семье эпического героя и его исповеди. В первой эпической части он рассказывает об измене жены, о своих колебаниях в том, как же поступить, о замысле убить изменницу, созревшем за долгую зиму. Первая эпическая часть заканчивается приходом перемен: «Но тут весна подкралася». Во второй эпической части состояние природы и человека приходит в гармонию, эпический герой как будто получает от самой природы, из песни, которая звучит отовсюду, дар мудрости и прощения, Божий дар.
Тропы и образы «Идёт-гудёт зелёный шум» – это олицетворение пришедшей весны и символ нового начала, перемены, оживления природы и души. В этом фольклорном образе, который Некрасов заимствовал из песни, о чём честно сказал в примечании, соединяются свежий цвет и беспокойный звук. Зелёный шум – метонимия (шум зелени). В стихотворении олицетворяется верховой ветер (сильный весенний ветер), который «играючи, расходится». С помощью олицетворений описываются деревья: сосновые леса повеселелые, липа и берёзонька лепечут песню, у берёзы зелёная коса. Весенний пейзаж содержит сравнения: зелёная цветочная ольховая пыль подобна облаку, сады вишнёвые как будто облиты молоком.
В пейзажной части Некрасов употребляет постоянные фольклорные эпитеты: весенний шум, тёплое солнышко, липа бледнолистая, белая берёзонька, зелёная коса, тростинка малая, высокий клён. Повторение слова или однокоренных слов акцентируют внимание на слове: зелёный шум, шумит тростинка, шумит клён, шумят по-новому, новая зелень, новая песня.
В эпической части тоже используются эпитеты и метафорические эпитеты: скромна хозяюшка, глаза суровые, дума лютая, зима косматая, долгая ноченька, глаза бесстыжие, песня-вьюга зимняя, вострый нож. Это постоянные фольклорные эпитеты или эпитеты, связанные с зимним состоянием природы и сердца человека. Чтобы ещё более связать зиму в природе и в сердце, Некрасов использует олицетворения: зима заперла супругов в избе и день и ночь ревёт, требуя убить изменницу и злодея.
Речь эпического героя сумбурна, изобилует незаконченными фразами. Некрасов подражает разговорной речи с неполными предложениями, фразеологизмами («водой не замутит» - тихая, скромная, «типун ей на язык», наплевать в бесстыжие глаза). Эпический герой называет жену по имени-отчеству не из особого уважения, а по русской традиции. Он досадует на то, что жена рассказала ему об измене, нарушив привычную гармонию, называет её глупой. Слова об измене эпический герой даже не может произнести, заменяя их перифразом: «С ней беда случилася».
Слово Некрасова точно и ёмко. Фраза «жаль её, сердечную» выявляет любовь героя к жене. Сделав свой нравственный выбор, герой принимает любовь, терпение и прощение, а всё худшее в сердце, что символизирует побеждённая зима, отдаёт на суд Божий.
Размер и рифмовка Размер стихотворения похож на четырёхстопный ямб, но многочисленные пиррихии приближают его к тоническому песенному стиху. Стихотворение не имеет рифмы (белый стих). Стихотворение «Зелёный шум» было неоднократно положено на музыку (его пейзажная часть).

бесплодна и пуста, Текла среди пиров, бессмысленного чванства, Разврата грязного и мелкого

тиранства; Где рой подавленных и трепетных рабов Завидовал житью последних барских псов, Где было суждено мне божий свет увидеть, Где научился я терпеть и ненавидеть, Но, ненависть в душе постыдно притая, Где иногда бывал помещиком и я; Где от души моей, довременно растленной, Так рано отлетел покой благословленный, И неребяческих желаний и тревог Огонь томительный до срока сердце жег… Воспоминания дней юности — известных Под громким именем роскошных и чудесных, — Наполнив грудь мою и злобой и хандрой, Во всей своей красе проходят предо мной…
Вот темный, темный сад… Чей лик в аллее дальной Мелькает меж ветвей, болезненно-печальный?

Я знаю, отчего ты плачешь, мать моя! Кто жизнь твою сгубил… о! знаю, знаю я!.. Навеки отдана угрюмому невежде, Не предавалась ты несбыточной надежде — Тебя пугала мысль восстать против судьбы, Ты жребий свой несла в молчании рабы… Но знаю: не была душа твоя бесстрастна; Она была горда, упорна и прекрасна, И всё, что вынести в тебе достало сил, Предсмертный шепот твой губителю простил!..
И ты, делившая с страдалицей безгласной И горе и позор судьбы ее ужасной, Тебя уж также нет, сестра души моей! Из дома крепостных любовниц и царей Гонимая стыдом, ты жребий свой вручила Тому, которого не знала, не любила… Но, матери своей печальную судьбу На свете повторив, лежала ты в гробу С такой холодною и строгою улыбкой, Что дрогнул сам палач, заплакавший ошибкой.

ни собак, ни гаеров, ни слуг, — А встарь?.. Но помню

я: здесь что-то всех давило, Здесь в малом и большом тоскливо сердце ныло. Я к няне убегал… Ах, няня! сколько раз Я слезы лил о ней в тяжелый сердцу час; При имени ее впадая в умиленье, Давно ли чувствовал я к ней благоговенье?..
Ее бессмысленной и вредной доброты На память мне пришли немногие черты, И грудь моя полна враждой и злостью новой… Нет! в юности моей, мятежной и суровой, Отрадного душе воспоминанья нет; Но всё, что, жизнь мою опутав с детских лет, Проклятьем на меня легло неотразимым, — Всему начало здесь, в краю моем родимом!..

И с отвращением кругом кидая взор, С отрадой вижу я, что срублен темный бор — В томящий летний зной защита и прохлада, — И нива выжжена, и праздно дремлет стадо, Понурив голову над высохшим ручьем, И набок валится пустой и мрачный дом, Где вторил звону чаш и гласу ликованья Глухой и вечный гул подавленных страданий, И только тот один, кто всех собой давил, Свободно и дышал, и действовал, и жил…

миром. Автор не жалеет красок, чтобы показать ненависть лирического героя

к дворянскому усадебному быту. Лирический герой Некрасова – человек, размышляющий о прошлой жизни родового имения, о горестной судьбе своей матери, сестры и о своей собственной судьбе.
Развитие событий в стихотворении «Родина» происходит по следующему сценарию: лирический герой возвращается в места, где он рос и взрослел, «где жизнь отцов» протекала средь пиров и чванства, где он научился «терпеть и ненавидеть». Перед нами безрадостная картина — пустая, бесплодная жизнь барского дома, где нет места мысли, добру, а есть тирания, деспотизм. Здесь рой рабов завидует жизни «барских псов».
Лирический герой несчастен. Он переполнен злобой и хандрой.
Дальнейшее развитие сюжета стихотворения потребовало ввода новых персонажей. Первый из них – мать героя. Лик матери в стихотворении «болезненно-печальный». Почему льются слезы, почему жизнь матери фактически сгублена? Всё это произошло по причине несчастливого замужества. Когда-то молодая, красивая женщина была отдана «угрюмому невежде», который и стал её губителем.
Не лучшая доля выпала и сестре лирического героя. Торопясь уйти из ненавистного дома, она вручила свою судьбу тому, кого практически не знала, не любила. Судьба сестры сложилась до крайности трагично.
В заключительной строфе стихотворения все точки над «i» расставлены. Лирический герой констатирует: «срублен темный бор», пришел в негодность «пустой и мрачный дом», которому так знакомы страдания и боль. А был ли в этой усадьбе тот, кто чувствовал себя привольно? Да.
«И только тот один, кто всех собой давил, Свободно и дышал, и действовал, и жил…»
Отец лирического героя, крепостник, представлен в стихотворении человеком деспотичным. Таким же по натуре был и отец поэта Некрасова.
Да, стихотворение не лишено автобиографических мотивов. И движущей силой к появлению «Родины» стала поездка Н.А.Некрасова в родовое гнездо, усадьбу отца Грешнево в 1845 году. Но не следует сильно развивать автобиографическую составляющую. Два полюса, два противоположных типажа – суровый отец и смиренная мать – это довольно-таки известная конфигурация литературного приема из разряда романтических антитез.
Кроме того, уже в зрелом возрасте Некрасов отрекся от ряда обличительных оценок в адрес своего отца. Поэт допустил, что его родитель-крепостник был не лучше и не хуже людей его положения.

за рамки семейной хроники.
Главная сюжетно-тематическая ситуация стиха – «возвращение на

родину». Стихотворение «Родина» принадлежит к гражданскому направлению в лирике.
Жанр стихотворения – ностальгическая элегия. Её узнаваемые черты – мотивы разочарования, несчастливой любви, ранних утрат и прозрения. Но рассматриваемая нами элегия Некрасова – это элегия особого рода. Хотя и начинается она классически безмятежно: «И вот они опять, знакомые места…», начиная уже со второй строки происходит некий переворот в сознании, и мы видим лирического героя уже с совершенно другим настроем. Чувство стыда, ненависти, скорби превалируют, ностальгические нотки пропадают вовсе
Проблематика стихотворения  Затронуты вопросы обличения крепостничества, деспотизма, бесправия.
Трагизм судеб матери и сестры лирического героя – это не частный случай.
Стихотворение «Родина» написано в форме монолога.
Размер стихотворения — шестистопный ямб со смежной (парной) схемой рифмовки строк.
Средства художественной выразительности стихотворения Некрасова «Родина» Эпитеты — знакомые места, бессмысленное чванство, темный сад, несбыточная надежда, старый дом, летний зной.
Метафоры — огонь томительный, тяжелый … час.
Обращения — … мать моя!, … сестра души моей!, Ах, няня!
Восклицания — о! знаю, знаю, я!
Горечь, боль и тоска слышатся в этом стихотворении. Автор не видит существенных перемен, на которые мог бы рассчитывать. Само ничего не приходит. Надо затратить много душевных сил, чтобы переменить мир к лучшему, а где найти желающих положить свои жизни на алтарь всеобщего счастья? И еще хочется обратить внимание на одну особенность этого стихотворения и лирики Некрасова в целом. Не следует считать «я» обязательно авторским, это может быть и голос его лирического героя, и собирательного образа, и личным «я», но чаще это синтез всех этих голосов, поэтому они звучат так пронзительно, доходят до сердца и души читателя. Именно об этом и мечтал поэт.

окружающей нас нищетою Здесь природа сама заодно.
Бесконечно унылы и жалки Эти пастбища,

нивы, луга, Эти мокрые, сонные галки, Что сидят на вершине стога;
Эта кляча с крестьянином пьяным, Через силу бегущая вскачь В даль, сокрытую синим туманом, Это мутное небо… Хоть плачь!
Но не краше и город богатый: Те же тучи по небу бегут; Жутко нервам – железной лопатой Там теперь мостовую скребут.
Начинается всюду работа; Возвестили пожар с каланчи; На позорную площадь кого-то Провезли – там уж ждут палачи.
Проститутка домой на рассвете Поспешает, покинув постель; Офицеры в наемной карете Скачут за город: будет дуэль.
Торгаши просыпаются дружно И спешат за прилавки засесть: Целый день им обмеривать нужно, Чтобы вечером сытно поесть.
Чу! из крепости грянули пушки! Наводненье столице грозит… Кто-то умер: на красной подушке Первой степени Анна лежит.
Дворник вора колотит – попался! Гонят стадо гусей на убой; Где-то в верхнем этаже раздался Выстрел – кто-то покончил с собой.

Произведение передаёт реальное положение простого человека. Автор обращается к лирической героине, страдающей от нищеты, уныния крестьянской жизни. Он подчёркивает, что в городе не менее мрачная картина, усиленная нравственным падением людей.
В контрасте между названием и содержанием кроется один из главных секретов произведения: название подчёркивает, оттеняет ощущение тоски, безысходности и безнадежности, возникающее и усиливающееся в быстрой смене картин безотрадного состояния как сельской, так и городской жизни. Лирический герой находится в таком удручённом состоянии души, когда даже вполне нейтральные картинки природы (пастбища, нивы, луга, галки, стог, туман, небо) воспринимаются как мрачные и безотрадные, что подчёркивается эпитетами «мокрые сонные», «синий», «мутное», а также многократным повтором местоимения «это» в разных грамматических формах, с которого часто начинаются строки и строфы, преобладанием пунктуационного знака «точка с запятой», повторы которого создают картину неостановимости пагубного процесса.

пробуждающегося очередной раз города рисуются сатирически-зло. Авторская позиция проявляется и

явно, открыто («но не краше и город богатый», «целый день им обмеривать нужно»), и скрыто, через выразительные средства и иронию. Применяя параллелизм сходного построения фраз типа «те же тучи…», неопределённые местоимения и наречия «кто-то», «где-то», автор констатирует повторяемость и типичность происходящего. Жутковатость картин передаётся аллитерацией на шипящие, а также р и сочетание ст: «жутко нервам…», «возвестили пожар с каланчи…» и т.п.
Н.А.Некрасов применяет в стихотворении и ещё один сатирический приём: самые чудовищные подробности (пожар, гражданская казнь «на позорной площади», дуэль, смерть вельможи, повседневная жизнь проститутки или торгаша, наконец, самоубийство как итог всему) даются словно невзначай, в перечислении, вперемежку с обыденными (лопаты, торговля, дворник, стадо гусей), что создаёт зловещую картину потерянности, ненужности частной судьбы страдающего в этом аду человека. Выстрел «где-то в верхнем этаже» (где живут самые бедные) – действительно становится единственным закономерным итогом, а может быть, выходом для человека, который совершенно не нужен этим утром никому.
Понятие «нищеты» к концу стихотворения расширяется: нищета материальная вырастает в духовную нищету: «работа», которая «начинается всюду», не несёт в себе ни созидания, ни добра, потому что она или незначительна, или безнравственна и уж во всяком случае – никак не обращена к человеку.
В стихотворении есть и загадка. Оно начинается с обращения: «ты грустна, ты страдаешь душою…» Кто же эта «ты»? Конкретное лицо? Или это обобщённое лицо – просто воображаемая собеседница со сходным мироощущением? А может быть, сама Родина, образ которой в поэтическом сознании поэта всегда был женственным, что унаследует от Н.А.Некрасова А.А.Блок? Наконец, это может быть Муза Некрасова – избитая кнутом, страдающая, но несгибаемая русская крестьянка, вдохновляющая поэта на поэтический и гражданский подвиг? Образ собеседницы остаётся непрояснённым, что придаёт стихотворению обобщённость и особую выразительность. Личные ощущения переходят в типичную картину несовершенства мира – а это свойство поэзии Н.А.Некрасова в целом.

сатирик
В русскую поэзию Некрасов вошел не только как поэт-гражданин, патриот,

народный певец, но и как сатирик. Ирония - сильное оружие некрасовской поэзии
Одним из основных источников обновления поэтического языка для Некрасова стала литературная пародия. Пародия позволяла взглянуть на привычные образы, формулы и жанры как бы со стороны. В 1845 году Некрасов написал два похожих по своим приёмам стихотворения — «Современная ода» и «Колыбельная песня».
В «Современной оде» Некрасов иронически восхваляет современного чиновника.
Украшают тебя добродетели, До которых другим далеко, И — беру небеса во свидетели — Уважаю тебя глубоко...
В дружбу к сильному влезть не желаешь ты, Чтоб успеху делишек помочь, И без умыслу с ним оставляешь ты С глазу на глаз красавицу дочь.
Всё здесь следует читать со знаком минус, наоборот. Очевидно, что всё, за что восхваляется герой стихотворения, он как раз совершает... Но как мы догадываемся об обратном смысле этого стихотворения? Как Некрасов добивается правильного прочтения? Исключительно с помощью языковой игры. Как вы помните, ода требовала "высокого" штиля, приподнятого над обыденностью словаря и интонаций. Некрасов намеренно использует немыслимые для оды "низкие", почти пошлые выражения и обороты — "гадина", "злодей", "влезть в дружбу", "делишки". Непривычное содержание в стихотворении Некрасова разламывает архаическую рамку одического жанра. «Современная ода» посвящена не государю, не Творцу, не военному герою, а... чиновнику, безнравственному карьеристу, взяточнику; поэт как бы указывает читателю: вот наши новые герои, вот, кто властвует теперь миром. А потому и говорит о столь низких предметах сниженным языком, допуская в стихотворную речь грубые, разговорные выражения.

песня». Здесь точкой отсчёта становится не жанр, а весь текст

стихотворения в целом. Для утверждения новых поэтических принципов Некрасов использует «Казачью колыбельную песню» (1838) М.Ю. Лермонтова.
«Казачья колыбельная» написана от лица матери, баюкающей своего младенца, сына "старого воина"; мать предсказывает мальчику "бранное житьё", опасную, но славную жизнь казака. "Спи, младенец мой прекрасный, // Баюшки-баю, // Тихо смотрит месяц ясный // В колыбель твою. // Стану сказывать я сказки, // Песенку спою; // Ты ж дремли, закрывши глазки, // Баюшки-баю…"
Всё в этом стихотворении исполнено гармонии, и даже печальные мысли о неизбежной разлуке, о тоскливом ожидании сына, о трудностях, которые его подстерегают, не нарушают общего покоя и размеренности. Сын повторит путь отца, а утешением и поддержкой в бою ему послужат "образок святой", молитва и воспоминание о матери.
Первая же строфа колыбельной Некрасова взрывает мирную картину, созданную в стихах Лермонтова, его колыбельная явно рассчитана на взрослые, а не младенческие уши.
Спи, пострел, пока безвредный!                  Баюшки-баю. Тускло смотрит месяц медный                  В колыбель твою. Стану сказывать не сказки –                  Правду пропою; Ты ж дремли, закрывши глазки,                  Баюшки-баю.
Ключевое слово первой строфы в стихах Некрасова — "правда". Мать казака рассказывает сыну сказки, условный герой стихотворения Некрасова предпочитает говорить правду. Как и в «Современной оде», Некрасов пытается показать, что изменившиеся обстоятельства жизни требуют другой поэзии, не "сказок", а голых фактов, не убаюкивающей колыбельной, а гражданской сатиры.

первой половины 19 века – Пушкина, Лермонтова, Гоголя. Ему близок

пушкинский демократизм, обличение «тиранов мира», его взгляд на роль поэзии – служить народу. Но развивал он эти традиции в новых исторических условиях, в условиях борьбы за освобождение народа. Многие темы теперь звучали по-новому. Свой взгляд на назначение поэта и поэзии в условиях революционного времени он выразил в стихотворении «Пот и гражданин». Эпоха 60-ых годов требовала гражданственности. О соотношении гражданственности с поэтическим искусством и писал Некрасов. Гений Пушкина был гармоничен, он достиг единства гражданственности с высоким искусством. В современном мире достичь гармонии трудно, значит, считает Некрасов, остаётся главное – быть гражданином.
В чем видел назначение поэта Н.А. Некрасов? Каким, по его мнению, должно быть поэтическое творчество?
Некрасов поставил перед поэтом конкретные задачи:
Поэт должен быть «в годину горя» вместе с народом.
Народ – главный герой его поэзии.
Поэт должен стать обличителем пороков общества и врагов народа («громи пороки смело»), должен посвятить свою жизнь революционной борьбе («иди в огонь за честь Отчизны»).
В Некрасове всю жизнь как бы жило два человека: один, обладающий поэтическим талантом, способный воспевать тончайшие движения человеческой души, и другой, кому долг и совесть не позволяли "красу долин, небес и моря и ласку милой воспевать". Поэтому его «угрюмая муза» им самим была обречена стать музой «мести и печали», музой, вдохновляющей на изображение картин горя народа, зовущей к борьбе за его освобождение.
Отвергая "искусство для искусства" с его воспеванием эстетического чувства и будучи сознательным защитником сатирического "гоголевского направления", Некрасов считал истинными поэтами тех, кто служит народу, кто не только стремится писать стихи, а своим образом жизни содействует борьбе за освобождение угнетенного народа.

одной стороны, стихотворение продолжает по своей диалогической форме стихотворения Пушкина

«Поэт и толпа», «Разговор книгопродавца с поэтом», стихотворение Лермонтова «Журналист, читатель и писатель».
С другой стороны, оно предшествует стихотворению Маяковского «Разговор с фининспектором о поэзии».
Но если у Пушкина, Лермонтова и Маяковского поэт и представитель читающего общества — фигуры различные, то у Некрасова не так. У него поэт не представитель «чистого» искусства, он не бежит от жизни и, главное, он не враждебен гражданину.
Некрасовский поэт — это честный художник, путь которого типичен для поэта-разночинца. Он знает прозу жизни, имеет передовые гуманистические убеждения. В его психологии доминирует не хлестаковская легкость, а угрюмость и серьезность. Но при этом это человек колеблющийся, ему не хватает решительности. Умом он полностью на стороне гражданина, но ему недостает силы духа. Однако сам поэт сознает свои слабости и сурово осуждает себя за отсутствие гражданского мужества. Он чувствует, что не выдерживает требований эпохи.
Гражданин же чужд каких-либо колебаний и сомнений. В его речи звучат ораторские интонации, он говорит властно — от имени истории.
Как же соотносятся между собой эти два персонажа (поэт и гражданин)?
Перед нами диалог разных начал в одном человеке, в Николае Алексеевиче Некрасове: гражданское и лирическое начала, которые спорят между собой в «годину горя».

е. конфликт в себе лирического и гражданского, конфликт, выливающийся в

трагическую борьбу, о которой позже сам Некрасов напишет: «Мне борьба мешала быть поэтом, песни мне мешали быть борцом».
У Пушкина поэт договаривается о цене с книгопродавцем, у Лермонтова писатель может укрыться в своем кабинете, а у Некрасова оригинальность в том, что гражданин живет в самом поэте, который сочувствует гражданину и страдает от своей слабости.
Гражданин призывает поэта к решительной борьбе: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан», — но не быть поэтом равносильно духовной смерти.
Главная проблема: как быть гражданином, оставаясь поэтом, как примирить в себе эти противоречащие начала, не разрушая одного из них. Перед нами — трагическое противоречие.
Основная трудность в том, что в условиях, «когда свободно рыщет зверь, а человек бредет пугливо», отсутствует сама возможность открытой борьбы.
Некрасов в конце стихотворения приходит к отрицанию самого противопоставления поэта и гражданина. Стихотворение заканчивается не примирением и не разрешением всех вопросов, а обрывается напряженной исповедью поэта, смысл которой: борьба внутри автора продолжается!...

мода» ) (1874) представляет собой образец нового типа элегии, возникшего

в творчестве Н. А. Некрасова, элегии социальной, в которой в связи с изменением объекта изображения традиционные поэтические средства насыщались новыми жанровыми признаками.
Свою «Элегию» Н. А. Некрасов прямо начинает с утверждения актуальности темы «страдания народа» (полемически направленного против претензий, предъявлявшихся к его поэзии современным историком литературы О. Ф. Миллером, который считал, что «непосредственное описание страданий народа и вообще бедняков» уже Н. А. Некрасовым «исчерпано» и что «поэт наш стал как-то повторяться, когда принимается за эту тему»): «Пускай нам говорит изменчивая мода, / Что тема старая «страдания народа» / И что поэзия забыть ее должна, / Не верьте, юноши! не стареет она».
Новый вопрос, поставленный Н. А. Некрасовым в «Элегии» в связи с положением народа, стал одним из основных вопросов главного полотна поэта — эпической крестьянской поэмы-симфонии «Кому на Руси жить хорошо?»: «Пора идти вперед: / Народ освобожден, но счастлив ли народ?».
Вопрос о положении народа сливается в «Элегии» с вопросом о роли поэта в обществе: «Я лиру посвятил народу своему». Развивая собственную программу гражданственности искусства, Н. А. Некрасов опирался в этом стихотворении на тенденции вольнолюбивой лирики А. С. Пушкина («Деревня»). Звучит у Н. А. Некрасова и своеобразная вариация пушкинской темы «поэта и толпы».
Н. А. Некрасова мучает вопрос о том, дойдет ли его песня до народной души, принесет ли пользу: «Уж вечер настает. Волнуемый мечтами, / По нивам, по лугам, уставленным стога­ми, / Задумчиво брожу в прохладной полутьме, / и песнь сама собой слагается в уме, / Недавних, тайных дум живое воплощенье: / На сельские труды зову благословенье, / Народному врагу про­клятия сулю, / А другу у небес могущества молю, / И песнь моя громка!.. Ей вторят долы, нивы, / И эхо дальних гор ей шлет свои отзывы, / И лес откликнулся... Природа внемлет мне, / Но тот, о ком пою в вечерней тишине, / Кому посвящены мечтания поэта, — / Увы! не внемлет он — и не дает ответа...».
Элегия - жанр стихотворения, в котором выражены настроения грустного раздумья, скорбь, философские размышления.

я на Сенную;
Там били женщину кнутом,
Крестьянку молодую.
Ни звука

из ее груди,
Лишь бич свистал, играя...
И Музе я сказал:
"Гляди! Сестра твоя родная!"

Некрасов – первый поэт-журналист. Такие его стихи, как «вчерашний день, часу в шестом зашёл я на Сенную»…как бы предназначены в номер газеты, ибо в них с документальной точностью газетного репортажа указаны точное время ( шестой час), точное место действия (Сенная площадь), способ наказания (кнут),пол (женщина), социальное происхождение (крестьянка), возраст (молодая). Перед нами репортаж с места событий. Но репортаж небеспристрастный, а поэтический, сострадающий.

так искренен привет Друзей спокойного искусства;
Ему сочувствие в толпе, Как ропот волн,

ласкает ухо; Он чужд сомнения в себе — Сей пытки творческого духа;
Любя беспечность и покой, Гнушаясь дерзкою сатирой, Он прочно властвует толпой С своей миролюбивой лирой.
Дивясь великому уму, Его не гонят, не злословят, И современники ему При жизни памятник готовят…
Но нет пощады у судьбы Тому, чей благородный гений Стал обличителем толпы, Ее страстей и заблуждений.
Питая ненавистью грудь, Уста вооружив сатирой, Проходит он тернистый путь С своей карающею лирой.
Его преследуют хулы: Он ловит звуки одобренья Не в сладком ропоте хвалы, А в диких криках озлобленья.
И веря и не веря вновь Мечте высокого призванья, Он проповедует любовь Враждебным словом отрицанья,-
И каждый звук его речей Плодит ему врагов суровых, И умных и пустых людей, Равно клеймить его готовых.
Со всех сторон его клянут И, только труп его увидя, Как много сделал он, поймут, И как любил он — ненавидя!

Некрасов неоднократно затрагивал в своих произведениях тему о месте и назначении творческого человека в обществе. Он полемизировал с представителями «чистого» искусства, которые призывали лишь к восхищенному созерцанию прекрасного. Сам поэт считал, что необходимо обращаться к самым острым вопросам действительности. Он глубоко уважал людей, разделяющих такие взгляды. Одним из них Некрасов считал Н. Гоголя. Откликом поэта на смерть великого писателя стало стихотворение «Блажен незлобивый поэт…» (1852 г.).
В произведении Некрасов не упоминает имени Гоголя и не делает никаких намеков на него. Изображенный им образ поэта является собирательным и включает в себя все положительные, по мнению автора, качества.
Стихотворение построено на антитезе. Оно начинается с похвалы «незлобивому поэту» с «миролюбивой лирой», который спокойно и уверенно занимается своим творчеством. Такой человек избегает резких суждений и оценок. Его удел – описывать красоту окружающего мира, не пытаясь искоренить несправедливость. Заслугой «незлобивого поэта» становится слава и почет в обществе. За покорное служение толпе в нем признают наличие несуществующего в действительности большого ума. Отсутствие собственного мнения становится признаком глубоких размышлений. Такой человек на протяжении всей жизни пользуется уважением и признанием современников.
«Незлобивому поэту» автор резко противопоставляет «обличителя толпы» с «карающей лирой». Вся его жизнь – постоянная борьба с пороками и заблуждениями общества. Он во всем стремится к правде и справедливости. Такие люди всегда воспринимаются в качестве бунтарей и нарушителей общественного спокойствия. Их пламенные призыву к добру остаются без ответа. Толпа осыпает их насмешками и оскорблениями. Но для настоящего поэта такая реакция служит только подтверждением своей правоты. Так как поэт проповедует любовь через отрицание, его никто не может понять при жизни. Только смерть искателя правды заставляет людей по-другому взглянуть на его жизненный путь.
Стихотворение «Блажен незлобивый поэт…» никогда не потеряет своей актуальности. В истории человечества не только литераторы, но и крупнейшие преобразователи чаще всего не находили поддержки в консервативном по своей сути обществе. Люди часто готовы ставить прижизненные памятники временным кумирам, но настоящие гении получают признание только после своей смерти.

было написано в феврале 1852 г. на смерть Гоголя и опубликовано в

журнале Современник № 3 за 1852 г. Стихотворение перекликается с лирическим отступлением в первом томе «Мёртвых душ» Гоголя. Отступление Гоголя – своеобразный манифест гражданского писательского направления (так называемого «гоголевского») против направления «чистого искусства».
Прототипом поэта-сатирика был Гоголь, но образ поэта обобщённый. Это передовой поэт своего времени. К таковым Некрасов причислял и самого себя. Неизвестно, кто был прототипом незлобивого поэта, возможно, Жуковский.
Литературное направление, жанр
Стихотворение относится к жанру гражданской поэзии. Некрасов как поэт реалистического направления доказывает, что только поэт с твёрдой гражданской позицией, поэт обличающий – истинная сущность поэта.
Тема, основная мысль и композиция
Стихотворение состоит из 10 строф и условно делится на 2 части. Первые 4 строфы посвящены незлобивому поэту, последние 6 – поэту-обличителю, поэту-сатирику. В основе композиции – антитеза.
Тема стихотворения традиционна для Некрасова – тема поэта и поэзии, а шире – творца и предмета его творчества. Это спор о жанрах стихотворений, соревнование между интимной, пейзажной лирикой – и гражданской.
Основная мысль: жизнь гражданского поэта-сатирика лишена славы и почестей, только через время поймут, что в основе его насмешек – любовь и желание изменить мир. Но только таким и должен быть поэт.

всё оно целиком строится на антитезах. Рассматривая творчество незлобивого поэта,

Некрасов не просто описывает его выгоды, но и противопоставляет их неудобствам, которых он лишён: мало желчи – много чувства, сочувствие толпы – сомнения в себе, беспечность и покой, миролюбивая лира – дерзкая сатира, памятник при жизни – гонят, злословят. Некрасов не насмехается над незлобивым поэтом. Кажется, он даже завидует ему. Блажен – значит окружён добром, счастьем. Образ поэта сопровождают положительные эпитеты: незлобивый поэт, искренний привет, миролюбивая лира, великий ум. Ирония видна разве что в упоминании привета от друзей спокойного искусства (Некрасов негативно относился к «чистому искусству», что видно и из этого стихотворения). С помощью сравнений и метафор Некрасов изображает величие незлобивого поэта: сочувствие толпы ласкает ухо, как ропот волн, «он прочно властвует толпой своей миролюбивой лирой». Сомнения в себе, которым чужд поэт, Некрасов называет пыткой творческого духа (метафора). К этой пытке был склонен сам Некрасов.
О незлобивом поэте Некрасов рассказывает на едином дыхании, одним сложным предложением в трёх строфах.
Второй тип поэта тоже описывается с помощью противопоставлений: благородный гений – обличитель страстей и заблуждений толпы, «звуки одобренья не в сладком ропоте хвалы, а в диких криках озлобленья», любовь во враждебном слове отрицанья, любит - ненавидя. Но антитезы второй части неполные: поэт находит положительное в отрицательном, включает хорошее в плохое.
Рисуя творческий путь поэта во второй части, Некрасов использует метафоры: нет пощады у судьбы, проходит он тернистый путь, его преследуют хулы, звуки его речей плодят суровых врагов, со всех сторон его клянут. Причина такой тяжёлой жизни – в гражданской обличающей позиции поэта: благородный гений обличает страсти и заблуждения толпы, он питает грудь ненавистью, вооружает уста сатирой, лира его карающая (метафоры). Такое противостояние приводит к сомнениям: он верит и не верит вновь «мечте высокого призванья».
Но поэт не может молчать, потому что мотив обличения – любовь: через враждебное отрицание он проповедует любовь, он любит ненавидя. Казалось бы, это оксюморон, совмещение несовместимого. Но можно любить людей и ненавидеть недостатки в них. Люди потому ругают обличителя, что он затрагивает потаённые струны их душ, открывает правду, которую они скрывали даже от себя. Суровые враги плодятся и из умных, и из пустых людей (эпитеты), слышащих звуки обличенья. Клеймят и клянут поэта «со всех сторон», то есть даже образованные люди не склонны с радостью принимать обличение. Такова человеческая природа.
Некрасов надеется, что после смерти поэта все поймут его благородные мотивы, посмотрят на себя со стороны, раскаются и почтят поэта.
Размер и рифмовка
Стихотворение написано четырёхстопным ямбом. Мужская рифма чередуется с женской. Рифмовка перекрёстная.

и прекрасной Не помню над собой я песни сладкогласной! В небесной красоте,

неслышимо, как дух, Слетая с высоты, младенческий мой слух Она гармонии волшебной не учила, В пеленках у меня свирели не забыла, Среди забав моих и отроческих дум Мечтой неясною не волновала ум И не явилась вдруг восторженному взору Подругой любящей в блаженную ту пору, Когда томительно волнуют нашу кровь Неразделимые и Муза и Любовь…
Но рано надо мной отяготели узы Другой, неласковой и нелюбимой Музы, Печальной спутницы печальных бедняков, Рожденных для труда, страданья и оков,- Той Музы плачущей, скорбящей и болящей, Всечасно жаждущей, униженно просящей, Которой золото — единственный кумир… В усладу нового пришельца в божий мир, В убогой хижине, пред дымною лучиной, Согбенная трудом, убитая кручиной, Она певала мне — и полон был тоской И вечной жалобой напев ее простой. Случалось, не стерпев томительного горя, Вдруг плакала она, моим рыданьям вторя, Или тревожила младенческий мой сон Разгульной песнею… Но тот же скорбный стон Еще пронзительней звучал в разгуле шумном.

Все слышалося в нем в смешении безумном: Расчеты мелочной и грязной суеты И юношеских лет прекрасные мечты, Погибшая любовь, подавленные слезы, Проклятья, жалобы, бессильные угрозы. В порыве ярости, с неправдою людской Безумная клялась начать упорный бой. Предавшись дикому и мрачному веселью, Играла бешено моею колыбелью, Кричала: мщение! и буйным языком На головы врагов звала господень гром!
В душе озлобленной, но любящей и нежной Непрочен был порыв жестокости мятежной. Слабея медленно, томительный недуг Смирялся, утихал… и выкупалось вдруг Все буйство дикое страстей и скорби лютой Одной божественно-прекрасною минутой, Когда страдалица, поникнув головой, «Прощай врагам своим!» шептала надо мной…
Так вечно плачущей и непонятной девы Лелеяли мой слух суровые напевы, Покуда наконец обычной чередой Я с нею не вступил в ожесточенный бой. Но с детства прочного и кровного союза Со мною разорвать не торопилась Муза: Чрез бездны темные Насилия и Зла, Труда и Голода она меня вела — Почувствовать свои страданья научила И свету возвестить о них благословила…

Пушкину. Свое творчество он рассматривал в качестве непримиримой борьбы с

общественностью несправедливостью и злом. Художественная ценность стихотворений его не интересовала. Главной целью поэта было обратить внимание общества на острейшие социальные проблемы. К тому же Некрасов резко негативно относился к литераторам, которые представляли собой «чистое» искусство. Анализу собственного творчества посвящено стихотворение «Муза» (1852 г.).
Поэты XIX века часто упоминали образ творческой музы, которая вдохновляет их на творчество. Не был исключением и Некрасов. Однако он заявляет, что его муза не имеет ничего общего с распространенными взглядами на этот образ. Поэт описывает традиционные представления о музе, которая, «слетая с высоты», дарит своему избраннику волшебные мечты. Она вводит поэтов в таинственный мир, в котором правят только доброта и любовь. Под влиянием ее посещений люди забывают о земных страданиях и бедах. Они видят в окружающей их жизни только счастливые моменты.
Тяжелое детство Некрасова не позволило ему насладиться радостью жизни. Он с ранних лет стал свидетелем суровой участи простого народа. Такие взгляды сформировались у поэта во многом благодаря отцу, который олицетворял собой жестокую деспотическую власть. Поэтому Некрасову явилась совершенно особая муза, порожденная рабством и непосильным физическим трудом. Эта муза – «плачущая, скорбящая и болящая». Она разделяет страдания народа и призывает подумать о его судьбе. Вместо чудесных и волшебных картин она показала поэту страшный беспощадный мир человеческой злобы и насилия. Сквозь горькие слезы и сострадание эта муза призывала Некрасова к мести и борьбе. В то же время ее гнев часто сменялся на милость, и тогда в душе поэта звучал призыв «Прощай врагам своим».
Под влиянием этой «вечно плачущей и непонятной девы» сложился характер поэта. Он сам признается, что неспособен на постоянную бескомпромиссную борьбу. С гневом обличая общественные пороки, автор часто испытывает раскаяние и желание простить все грехи своим недругам. Несмотря на такое странное поведение, Некрасов бесконечно благодарен своей музе и не спешит разорвать союз с ней. Поэт считает, что эта, поистине народная муза, придала цель и смысл его жизни, которые заключаются в беззаветном служении своему народу.

МУЗОЙ А. А. ФЕТА?
Н. А. Некрасов и А. А. Фет, творческая

деятельность которых приходилась на один и тот же период, поэты совершенно разные. Некрасов — демократ, революционер, «отечества достойный сын», осознававший себя прежде всего гражданином, считал своим долгом «глаголом жечь сердца людей», вдохновлять их на борьбу, заставлять людей помнить о бедствиях народа, о «язвах» жизни общества, пороках окружающей действительности. Фет же, поэт «чистого искусства», был убежден, что «искусство — средство бегства от всяких житейских скорбей, в том числе и гражданских». Некрасову нередко отказывали в поэтическом таланте и обвиняли его в том, что он предал свою лиру ради служения народу, подчинил себя общественной борьбе. Он и сам признавался, что «ему борьба мешала быть поэтом», большинство его произведений воспринимались как политические декларации, своего рода манифесты, призывающие бороться за народное счастье, в то время как стихотворения Фета, овеянные тонким лиризмом, оценивались критиками как высокохудожественные.
Поэты эти противоположны в своем отношении к искусству, представлениях о предназначении поэзии, о высшей миссии поэта, а поэтому полярны и образы их муз. Фета вдохновляла «в венце из звезд нетленная богиня, с задумчивой улыбкой на челе», являющаяся для него «заветной святыней», открывавшая ему тайны прекрасного, музыку сфер, тогда как Некрасов «музы ласково поющей не помнит над собой». Над ним «рано отяготели узы неласковой и нелюбимой музы», «печальной спутницы печальных бедняков». Проведшая поэта «чрез бездны темные Насилия и Зла, Труда и Голода», муза Некрасова «свету возвестить о них благословила», между тем Фету муза внушала «стих ласкательный», умиротворяющий и успокаивающий, воплотивший «вечный идеал красоты», гармонию, блаженство.
Творчество Некрасова определила «нестареющая» тема страданий народа, «влачащегося в нищете, покорствуя бичам».

музы, «народной сестры», и страдальцев, «чей рок оплакивать», кому служить

вечно будет муза. Некрасов «лиру посвятил народу своему», возбуждал к его бедствиям «вниманье сильных мира», в то время как лира Фета — «не труба погрома».
Произведения последнего воплощают «не бурю страстную, не вызовы к борьбе, а исцеление от муки». Фет «непосвященных к музе не звал» и «рабскому их буйству в угоду ее речей не осквернял». В отличие от Некрасова, творившего «для народа и во имя народа», призывавшего в своих стихотворениях к борьбе и общественной деятельности, подчинившего свой гений чувству гражданского долга, «всепоглощающей любви» к Родине, Фет считал, что «прекрасное не может быть создано на почве временных злободневных интересов». Убежденный в том, что «искусство не должно интересоваться чем-либо, помимо красоты», поэт взывал к «наслаждению высокому», радость которого «незнакома ожесточенному и черствому душой», поэтому произведения Фета были предназначены лишь для избранных, для «посвященных», для тех, кто чувствовал природу прекрасного, и поэт отказывался «изменять свободы вечному призванью» ради «мук народа», людских страданий, ради низменного и суетного, с точки зрения Фета.
Таким образом, творчество двух этих поэтов воплощает две различные позиции, два полярных суждения о назначении искусства, и в частности поэзии. И как несопоставимы Некрасов, поэт-гражданин, певец революционной борьбы, и Фет, поэт-романтик, лирик, воспевший вечную красоту и Высшую гармонию, так и различны образы их муз.

ответственности перед народом, перед своей совестью, перед нереализованными поэтическими возможностями.

Это страдальческая, трагическая тема собственного греха и покаяния стала главной в стихах последних двух лет жизни поэта – «Последние песни». Бедность сознания народа и его гражданскую незрелость поэт воспринимает как результат личной вины. Поэзия его становится самокритичной, отражающей колебания поэта. Стихи: «Я за то глубоко презираю себя», «Рыцарь на час», «Умру я скоро, Жалкое наследство,,», «Скоро стану добычею тленья».

Пусть увеличит во сто крат Мои вины людская злоба -

Не плачь! завиден жребий наш,
Не надругаются над нами: Меж мной и честными сердцами
Порваться долго ты не дашь
Живому, кровному союзу! Не русский - взглянет без любви
На эту бледную, в крови, Кнутом иссеченную Музу...

и поэзии?
К теме поэта и поэзии не раз обращались многие

художники сло­ва, но раскрывали ее в своих произведениях по-разному.
Образ некрасовской Музы совсем не похож на традиционный об­раз богини поэзии. В стихотворении «Вчерашний день, часу в шес­том. .», написанном в 1848 году, Некрасов пишет, что его Муза — родная сестра крестьянки, истязаемой на площади кнутом. Этот образ «кнутом иссеченной музы» сохраняется на всем протяжении творче­ства поэта и определяет новизну его задач.
Поза созерцательного поэта-олимгшйца, равнодушно внимающего добру и злу, неприемлема д.>тя Некрасова. Он утверждает необходи­мость быть не просто творцом, но прежде всего гражданином:
Будь гражданин! служа искусству,
Для блага ближнего живи,
Свой гений подчиняя чувству Всеобнимающей Любви...
Такова главная тема поэтической декларации Некрасова — стихо­творения «Поэт и гражданин».
Во многих других стихотворениях Некрасов также настойчиво ищет ответ на вопрос, каким должен быть истинный поэт-гражданин. Эти размышления отражаются, например, в стихотворении «Блажен незлобивый поэт:..». Некрасов «незлобивому поэту» противопостав­ляет поэта-обличителя, который «питает ненавистью грудь», а его «карающая лира» «проповедует любовь враждебным словом огрица- нья». При этом он отдавал себе отчет в том, что исполнение такой за­дачи требует от поэта огромного мужества и стойкости.
Сам Некрасов порой сомневался в своих силах, что нашло отра­жение в таких стихотворениях, как «Замолкни, Муза мести и печа­ли!..» и «Элегия», относящихся к его поздней лирике. Но, несмотря ни на что, Некрасов не отказывается от служения интересам народа. Минуты сомнения проходили, и поэт мог с гордостью утверждать: «Я лиру посвятил народу своему».
Некрасов явился для русского общества примером поэта- гражданина, который «как свои на теле носит все язвы родииы своей» и, невзирая ни на какие трудности, выполняет свой долг до конца. И в этом выразился его вклад в дело создания новой русской поэзии, от­вечающей задачам времени. Оно было подхвачено последователями Некрасова, которые видели свой долг в том, чтобы искусство стало поистине народным и гражданским.

речке студеной Словно как тающий сахар лежит; Около леса, как в мягкой

постели, Выспаться можно — покой и простор! Листья поблекнуть еще не успели, Желты и свежи лежат, как ковер. Славная осень! Морозные ночи, Ясные, тихие дни... Нет безобразья в природе! И кочи, И моховые болота, и пни — Всё хорошо под сиянием лунным, Всюду родимую Русь узнаю... Быстро лечу я по рельсам чугунным, Думаю думу свою... Н. Некрасов.
ВЕЧЕР
Прозвучало над ясной рекою,
Прозвенело в померкшем лугу,
Прокатилось над рощей немою,
Засветилось на том берегу.
Далеко, в полумраке, луками
Убегает на запад река.
Погорев золотыми каймами,
Разлетелись, как дым, облака.
На пригорке то сыро, то жарко,
Вздохи дня есть в дыханье ночном, —
Но зарница уж теплится ярко
Голубым и зелёным огнём. (А. А. Фет)
Картина природы, открывающая стихотворение «Железная дорога», написана ярко, сочно и зримо. Уже первое по-народному звучащее слово «ядреный» («воздух ядреный»), столь необычное для лирики природы, дает особое ощущение свежести и вкуса здорового воздуха.

Некрасов в полной мере использует разнообразные языковые изобразительно-выразительные средства.
В первой же строфе и яркие эпитеты («здоровый, ядрёный» воздух), и сравнение («лёд», как «тающий сахар») создают образ свежий и радостный. Дальше поэт использует ещё сравнения («как в мягкой постели», «как ковёр»), цветовое пятно – «жёлты». Особую роль играет аллитерация ЗДоРовый, яДРёный воЗДух … боДРит; окоЛо Леса … в постеЛи; Листья побЛёкнуть … не успеЛи; Жёлты и свеЖи леЖат. С помощью аллитерации достигается особый фон осени: крепость, бодрость, звонкость в начале, потом мягкость и гладкость, шуршание опавших листьев. В последней строфе можно отметить ассонанс (под сиянием лУнным, всЮду родимУЮ рУсь УзнаЮ… быстро лечУ я по рельсам чУгУнным, дУмаЮ дУмУ своЮ), который как бы предваряет гудок паровоза. Итак, картины осени в стихах Фета и Некрасова абсолютно разные, можно сказать, противоположные. И они выполняют совершенно разные функции. У А. Фета картина природы нужна, чтобы передать состояние лирического героя. У Н. Некрасова природа служит для контрастного перехода к последующему рассказу о строительстве железной дороги.
В стихотворении Фета «Вечер» отражена череда неповторимых и прекрасных для поэта состояний природы, соответствующих движению времени – удивительному преображению мира в тот момент, когда вечер переходит в ночь. Приметы вечера – его звуки и краски – конкретны и загадочны одновременно: что «прозвучало», читатель не знает, но видит чуткость лирического героя к каждому мигу жизни природы. Фет, как бы переводя взгляд с одного предмета на другой, замечает и «ясную реку», и «померкший луг», и «рощу немую», и «золотую кайму» разлетевшихся, как дым, облаков, и «голубой и зеленый огонь» ночного неба.
У А. Фета картина природы нужна, чтобы передать состояние лирического героя. У Н. Некрасова природа служит для контрастного перехода к последующему рассказу о строительстве железной дороги.

к жанру поэмы, хотя объем ее небольшой, и иногда «Железную

дорогу» называют стихотворением. Внимание поэта привлекла острая социальная тема — строительство железных дорог, где процветала безжалостная эксплуатация рабочих, вчерашних крестьян, выгнанных из сел и деревень — «с разных концов государства великого» — голодом и нуждой. Именно в этой поэме Н. А. Некрасов создал незабываемый «гимн» в честь «царя-голода», единственный в своем роде: «В мире есть царь: этот царь беспощаден, / Голод названье ему.
/ Водит он армии; в море судами / Правит; в артели сгоняет людей, / Ходит за плугом, стоит за плеча­ми / Каменотесцев, ткачей. / Он-то согнал сюда массы народные. / Многие — в страшной борьбе, /
К жизни воззвав эти дебри бесплодные, / Гроб обрели здесь себе...». Символом народного горя встает также образ больного белоруса с заступом, по колено в холодной воде: «Трудно свой хлеб добывал человек!»
Эпиграф, предпосланный поэме, сообщает, что железную дорого между Петербургом и Москвой строил граф П. А. Клейнмихель, управляющий ведомством путей сообщения при Николае I. Эпиграф насыщен сарказмом, а вся поэма служит страстным опровержением эпиграфа.

Правду же о том, кто на самом деле построил железную

дорогу, Ваня узнает из песен мертвецов (балладный жанр): люди, умершие во время строительства железной дороги, сами рассказывают Ване о своей судьбе. Тени погибших истинных строителей дороги, бегущие за окном вагона, требуют отмщения и восстановления поруганной справедливости. Художественная выразительность стихов достигает предела, когда слышатся голоса замученных непосильным трудом людей и монотонность их жалоб создает ощущение страшной реальности. «Прямо дороженька: насыпи узкие, / Столбики, рельсы, мосты. /
А по бокам-то все косточки русские... / Сколько их! Ванечка, знаешь ли ты? / Чу! восклицанья послышались грозные! / Топот и скрежет зубов; / Тень набежала на стекла морозные... / Что там? Толпа мертвецов! / То обгоняют дорогу чугунную, / То сторонами бегут. / Слышишь ты пение?..
“В ночь эту лунную / Любо нам видеть свой труд!.. / Братья! Вы наши плоды пожинаете! / Нам же в земле истлевать суждено... / Все ли нас, бедных, добром поминаете / Или забыли давно?”
В соответствии с эпиграфом Н. А. Некрасов развернул в поэме злободневный в те годы спор о роли народа в создании духовных и материальных ценностей. Генерал соглашается с тем, что железную дорогу построил народ, но он настаивает на том, что народ способен только воплощать, а не созидать, не генерировать идеи. Лирический герой пытается спорить, но генерал не дает. Тогда лирический герой рисует для Вани «отрадную картину» — она оказывается очень горькой. Но есть грусть-надежда: народ «Вынесет все — и широкую, ясную / Грудью дорогу проложит себе».
Но когда это будет?..

Поэт использует различные средства художественной выразительности: эпитеты («ядреный воздух», «в

пору прекрасную»), метафору («Вынесет все – и широкую, ясную Грудью дорогу проложит себе…»), сравнение («Лед неокрепший на речке студеной Словно как тающий сахар лежит»), анафору («Едет подрядчик по линии в праздник, Едет работы свои посмотреть»), инверсию «Эту привычку к труду благородную»). Исследователи отмечали многообразие лирических интонаций (повествовательную, разговорную, декламационную) в стихотворении. Однако все они окрашены песенной тональностью. Сцена с изображением мертвецов приближает «Железную дорогу» к балладному жанру. Первая часть напоминает нам пейзажную миниатюру.
Словарь и синтаксис произведения нейтральны.
Анализируя фонетический строй произведения, отметим наличие аллитерации («Листья поблекнуть еще не успели») и ассонанса («Всюду родимую Русь узнаю…»).
Стихотворение «Железная дорога» было очень популярно среди современников поэта. Одна из причин того – искренность и горячность чувств лирического героя. Как отмечал К. Чуковский, «у Некрасова… в «Железной дороге» и злоба, и сарказм, и нежность, и тоска, и надежда, и каждое чувство огромно, каждое доведено до предела…»

стихотворении Н.А. Некрасова «Железная дорога»? Обоснуйте свою точку зрения, используя

текст стихотворения.
В 1864 году Николай Алексеевич Некрасов написал стихотворение «Железная дорога» – одно из самых драматичных своих произведений. По масштабу событий, по своему духу это сравнительно небольшое стихотворение – настоящая поэма о народе.
Некрасов чутко слышит время. В начале 60-х годов XIX века крепостное право отменено, а свобода и счастье так и не наступили. В стихотворении изображен народ в двух ипостасях: великий труженик, по делам своим заслуживающий всеобщего уважения и восхищения, и терпеливый раб, достойный жалости.
Повествование открывается картиной природы, написанной ярко, сочно и зримо. Уже первое по-народному звучащее слово «ядреный» («воздух ядреный»), столь необычное для лирики природы, дает особое ощущение свежести и вкуса здорового воздуха и оказывается заявкой на демократизм для того, чтобы рассказать о тяжести и подвиге народного труда.
Славная осень! Морозные ночи,
Ясные, тихие дни...
Нет безобразья в природе! И кочи,
И моховые болота, и пни –
Все хорошо под сиянием лунным,
Всюду родимую Русь узнаю...
Но в отличие от природы, людское общество полно противоречий, драматичных столкновений и «неразрешимых» проблем. Для того чтобы рассказать о тяжести и подвиге народного труда, поэт обращается к приему, достаточно известному в русской литературе, – описанию сна одного из участников повествования. Сон Вани – это условный прием, позволяющий нарисовать фантастические картины с ожившими под лунным сиянием мертвецами и странными песнями.
Чу! восклицанья послышались грозные!
Топот и скрежет зубов…

с картиной сна, но и соотнесена с ней в величии

и поэтичности.
Не ужасайся их пения дикого!
С Волхова, с матушки Волги, с Оки,
С разных концов государства великого –
Это все братья твои – мужики!
Если ранее автор был патетичен, то в картине пробуждения звучит явная ирония. Папаша-генерал в пальто на красной подкладке предъявляет обвинение целым народам.
Ваш славянин, англосакс и германец
Не создавать – разрушать мастера,
Варвары! дикое скопище пьяниц!..
Согласно генеральскому пожеланию и пониманию автор показывает «светлую сторону»: забитый и ограбленный народ везет на себе подрядчика, торжествующую кричащего: «шапки долой – коли я говорю!» и «поздравляю». Самая «светлая» картина оказывается в стихотворении самой мрачной.
«Кажется, трудно отрадней картину/ Нарисовать, генерал?..» Так сошлись в трагическом оптимизме начало и конец некрасовского стихотворения.

жизни, создающие широкую социальную панораму и объединенные одной темой. Поэт

гневно возмущается теми ужасными условиями, в которых находился народ, тем, что считается, будто дорогу построил начальник строительства граф Клейнмихель – царский ставленник и казнокрад, а не народ – оборванные мужики, согнанные на строительство «чугунки» голодом. Толпы призраков-мертвецов, окружающие несущийся поезд, – это жертвы непосильной работы и лишений при постройке дороги. Но их труд не пропал даром: они создали великолепное сооружение, и поэт прославляет народ-труженик: «Благослови же работу народную /И научись мужика уважать».  Поэт верит, что трудолюбивый русский народ не только проложит железные дороги, но и создаст в будущем «пору прекрасную»:
Да не робей за отчизну любезную... 
Вынес достаточно русский народ,  Вынес и эту дорогу железную –  
Вынесет все, что Господь ни пошлет!  Вынесет все – и широкую, ясную  Грудью проложит дорогу себе. 
Эти строки звучали призывом к борьбе.
В своем произведении Некрасов затронул актуальную для тех лет проблему – роль капитализма в развитии России. Публицистическая направленность стихотворения сочетается с художественным изображением картин непосильного труда рабочих, поэтическое обобщение – с глубоким лиризмом, поэтическое изображение русской осени и природы – с идейной направленностью.  Образы в «Железной дороге» наглядны и реалистически беспощадны. Народ изображен правдиво – таким, каков он есть в действительности. Поэт не просто обращается в своем произведении к многострадальному русскому трудовому народу, он сливается с народным сознанием.  

произведении Н.А. Некрасова?
Н.А. Некрасов выступил как обличитель несправедливости. Определите, в

чём выражается эта несправедливость. Раскрывая социальный смысл эпизода строительства железной дороги в некрасовском стихотворении, отметьте презрение к народу и его труду со стороны подрядчика, купца. Покажите, как народ наивен и пассивен, он позволяет себя обмануть. Автор произведения даёт возможность герою-поэту с иронией высказаться по поводу окончания строительства, формируя тем самым чёткое и ясное воззрение на общественную проблему. Средством усиления сатирического эффекта становится широкое использование такого приёма комического изображения, как сарказм.
Обобщая сказанное, раскройте общественный и художественный смысл обращения к заявленному мотиву, позволяющему вести полемику по ряду социальных и нравственных вопросов.

дороги и в чём отличие его развития от некрасовского стихотворения?

В начале своего рассуждения отметьте, что указанный мотив связан как с разработкой темы путешествия, так и с нравственно-философским осмыслением человеческих судеб и истории страны.
• Покажите, что железная дорога становится символом рока, судьбы женщины в блоковском стихотворении. С железной дорогой были связаны мечты о счастье и ею же были разрушены: Не подходите к ней с вопросами, Вам всё равно, а ей – довольно: Любовью, грязью иль колёсами Она раздавлена – всё больно.
• Данный мотив находит развитие в неоконченной поэме С. А. Есенина «Сорокоуст», чей герой с горечью констатирует, что «живых коней победила стальная конница». Красногривому жеребёнку не угнаться за железным «конём», как не успеть деревне за прогрессом городской цивилизации. В романе М. А. Булгакова «Белая гвардия» образы военных эшелонов, которые охраняют часовые красной и белой армий, создают композиционное «кольцо». Оба символически оказываются под звёздами любви и смерти – пастушеской Венерой и красным, дрожащим Марсом.

чём эти произведения можно сопоставить со стихотворением Н.А. Некрасова «Железная

дорога»?
Образы крестьян-тружеников часто используются в русской литературе, чтобы показать огромную разницу между бездельниками из дворянства и людьми из крестьянства. В антагонизме между тружениками и людьми, живущими за чужой счет, состоит главный конфликт многих произведений русской литературы. Обращаясь к жизни и быту крестьян, писатели восхищались их трудолюбием. Некрасов в «Железной дороге» изобразил народ творцом, строителем жизни, «сеятелем и хранителем» богатств страны. Показывая силу народа, Некрасов показывает силу России.    Так же это делал и М.Е. Салтыков-Щедрин в «Повести, как мужик двух генералов прокормил». Два генерала – это вся глупость и бездействие нашей страны, а работящий мужик – смекалка и желание жить. Конечно, мужик не пытается сбежать, а наоборот, связывает себя, добывает еду для генералов, что показывает его безвыходное положение. Народу в произведении Некрасова тоже ничего не остаётся, как строить дорогу, работать и поднимать Россию. Конфликт в сказке Салтыкова-Щедрина тот же, что и в «Железной дороге», масштаб бедствия так же огромен – это вся Русь, но Салтыков-Щедрин выбирает иную форму выражения – аллегорию.     И.А. Крылов в басне «Стрекоза и муравей» также использует аллегорию. Муравей и стрекоза – это два класса. Баснописец удивительно тонко показывает ум муравья и глупость стрекозы, которая ничего не делала всё лето, а только плясала и пела (пока крестьяне работают, дворянство на приёмах и в салонах). Финал басни очень назидателен.  Таким образом, все три произведения объединены одной тематикой и проблематикой, сходным конфликтом и нравственным пафосом – восхваление тружеников и осуждение барствующего дворянства, а также, хотя иногда и неявный, призыв к борьбе.

тема социальной несправедливости?
 Отрывок из поэмы Н.А. Некрасова «Железная дорога»
 Добрый папаша!

К чему в обаянии    Умного Ваню держать? Вы мне позвольте при лунном сиянии    Правду ему показать.
Труд этот, Ваня, был страшно громаден    Не по плечу одному! В мире есть царь: этот царь беспощаден,    Голод названье ему.
Водит он армии; в море судами    Правит; в артели сгоняет людей, Ходит за плугом, стоит за плечами    Каменотёсцев, ткачей.
Он-то согнал сюда массы народные.    Многие - в страшной борьбе, К жизни воззвав эти дебри бесплодные,    Гроб обрели здесь себе.
Прямо дороженька: насыпи узкие,    Столбики, рельсы, мосты. А по бокам-то всё косточки русские...    Сколько их! Ванечка, знаешь ли ты?
Чу! восклицанья послышались грозные!    Топот и скрежет зубов; Тень набежала на стёкла морозные...    Что там? Толпа мертвецов!
То обгоняют дорогу чугунную,    То сторонами бегут. Слышишь ты пение?.. "В ночь эту лунную    Любо нам видеть свой труд!
Мы надрывались под зноем, под холодом,    С вечно согнутой спиной, Жили в землянках, боролися с голодом,    Мёрзли и мокли, болели цингой.

Грабили нас грамотеи-десятники,    Секло начальство, давила нужда... Всё претерпели мы, божии ратники,    Мирные дети труда!
Братья! Вы наши плоды пожинаете!    Нам же в земле истлевать суждено... Все ли нас, бедных, добром поминаете    Или забыли давно?.."
Не ужасайся их пения дикого!    С Волхова, с матушки Волги, с Оки, С разных концов государства великого -    Это всё братья твои - мужики!
Стыдно робеть, закрываться перчаткою,    Ты уж не маленький!.. Волосом рус, Видишь, стоит, измождён лихорадкою,    Высокорослый больной белорус:
Губы бескровные, веки упавшие,    Язвы на тощих руках, Вечно в воде по колено стоявшие    Ноги опухли; колтун в волосах;
Ямою грудь, что на заступ старательно    Изо дня в день налегала весь век... Ты приглядись к нему, Ваня, внимательно:    Трудно свой хлеб добывал человек!
Не разогнул свою спину горбатую    Он и теперь ещё: тупо молчит И механически ржавой лопатою    Мерзлую землю долбит!
Эту привычку к труду благородную    Нам бы не худо с тобой перенять... Благослови же работу народную    И научись мужика уважать.
Да не робей за отчизну любезную...    Вынес достаточно русский народ, Вынес и эту дорогу железную -    Вынесет всё, что господь ни пошлет!
Вынесет всё - и широкую, ясную    Грудью дорогу проложит себе. Жаль только - жить в эту пору прекрасную    Уж не придется - ни мне, ни тебе.

поэме «Железная дорога» описал труд и страдания русского народа, гнёт

и потери, которые он пережил. Одним из самых страшных бедствий был, конечно же, голод. Поэт создает развёрнутую метафору «царя-голода», где последний предстает перед нами как живое существо, правящее миром. Именно он заставляет мужиков работать день и ночь, браться за непосильный труд, теряя физические и душевные силы. Для того, чтобы показать все тяготы жизни рабочих, согнанных на постройку железной дороги, автор строит стихотворение как рассказ очевидца, возможно, даже участника этих событий. Это, а также постоянныеобращения (к «папаше», «Ванечке») придают тексту бОльшую достоверность, а кроме того живость и эмоциональность.    Люди работали и умирали, пока строили железную дорогу («А по бокам-то всё косточки русские…»). Фантастический образ «толпы мертвецов» помогает как нельзя лучше понять судьбу мужика-строителя. За свой рабский труд люди не получали никакой благодарности; те, кто заставил простой люд строить железную дорогу, никак не помогали, а только эксплуатировали несчастных людей. Чтобы подчеркнуть это, Некрасов использует короткие, часто нераспространённые предложения, а также лексику с отрицательной семантикой («Мёрзли и мокли, болели цингой», «Грабили нас грамотеи-десятники,/ Секло начальство, давила нужда…»).    Тема социальной несправедливости раскрывается и в портрете больного белоруса. Некрасов, используя яркие эпитеты, а также разговорную лексику, создаёт образ забитого, униженного, больного строителя железной дороги («Губы бескровные, веки упавшие<…>/ Ноги опухли; Колтун в волосах;», «горбатая спина», «язвы», «грудь ямою»). В его лице показаны всё страдание народа и равнодушие высших слоёв общества.     Но Некрасов подчеркивает, что, несмотря на унижения и бедность, голод и холод, русский народ «вынесет всё» («Вынес достаточно русский народ,/ Вынесет всё, что Господь ни пошлёт!»). В этом восхвалении русского народа, а также в открытом призыве к борьбе заключается главный идейный пафос отрывка.

Предшественники поэта предпочитали изображать это чувство в прекрасных мгновениях. Некрасов,

поэтизируя взлеты любви, не обошел вниманием и ту «прозу», которая «в любви неизбежна» («Мы с тобой бестолковые люди...»). В его стихах рядом с любящим героем появился образ независимой героини, подчас своенравной и неуступчивой («Я не люблю иронии твоей...»). А потому и отношения между любящими стали в лирике Некрасова более сложными: духовная близость сменяется размолвкой и ссорой («Да, наша жизнь текла мятежно...»).
Когда критики говорят об этих стихотворениях, то используют термин – бытовая конкретизация. Что это значит? Предшественники поэта предпочитали изображать чувство любви в прекрасных мгновениях. Некрасов же не обошёл вниманием прозу, которая в любви неизбежна. В его стихотворениях изображены случаи из жизни Некрасова и Панаевой, ссоры и примирения, и опять ссоры – это и есть «проза любви», быт, бытовая конкретизация.
В стихотворениях не просто создаётся образ героини или её характер (что было раньше), а мы видим характеры двух героев, их своеобразный диалог. («Мы с тобой бестолковые люди....»)

то вспышка готова! Облегченье взволнованной груди, Неразумное, резкое слово.

Говори же, когда ты

сердита, Все, что душу волнует и мучит! Будем, друг мой, сердиться открыто: Легче мир - и скорее наскучит.

Если проза в любви неизбежна, Так возьмем и с нее долю счастья: После ссоры так полно, так нежно Возвращенье любви и участья...

<1851>

     

 В стихотворении отразился один из моментов далеко не безоблачных отношений Некрасова и А. Я. Панаевой. В данном случае любовь предстает перед нами в сложном переплетении прекрасного и прозаического, возвышенного и обыденного. Сам поэт называет это «прозой в любви». Он впервые ввел в интимную лирику то, что никогда не было предметом изображения в лирической поэзии: ссоры, размолвки. Но все это не что иное, как досадные недоразумения, и в конце концов наступит мир и согласие. Нельзя не почувствоать, что лирический герой — человек умудренный жизненным опытом, умеющий понять и объяснить поведение своей любимой, найти путь к ее сердцу, сгладить возникшее между ними непонимание друг друга. Он верит, что они сумеют простить невзначай нанесенную обиду и в горячах произнесенное резкое слово и наступит мир, а «после ссоры так полно, так нежно / Возвращенье любви и участья...»Ключевая фраза этого стихотворения:
Если проза в любви неизбежна...
Действительно, любовь не бывает без ссор, расставаний, но Некрасов оптимист, он и в ссоре находит долю счастья, ведь после ссоры так замечательно примирение. Многоточие в конце стихотворения указывает на неразрешённость ситуации, на её своеобразное продолжение. Никто не знает, как эта ситуация разрешится.

ее отжившим и не жившим,
А нам с тобой, так

горячо любившим,
Еще остаток чувства сохранившим, -
Нам рано предаваться ей!
Пока еще застенчиво и нежно
Свидание продлить желаешь ты,
Пока еще кипят во мне мятежно
Ревнивые тревоги и мечты –
Не торопи развязки неизбежной!
И без того она не далека:
Кипим сильней, последней жаждой полны,
Но в сердце тайный холод и тоска...
Так осенью бурливее река,
Но холодней бушующие волны...
1850

  Стихотворение обращено к А. Я. Панаевой. В нем нет господства одного доминирующего чувства, стремления зафиксировать любовное чувство в каком-нибудь определенном проявлении. Некрасов стремится передать его в развитии, уловить переходные моменты и тончайшие нюансы.       Уже в самом начале произведения нельзя не почувствовать, что в отношениях двух близких людей проступает едва еще заметный холодок. Лирический герой чувствует, что его возлюбленная пытается скрыть за иронией наметившееся охлаждение и в то же время внутреннюю тревогу и неуверенность. Любовь еще не ушла. Ведь недаром же она «застенчиво и нежно» стремится продлить свидание. Да и лирический герой чувствует, что в нем самом «кипят» еще «ревнивые тревоги и мечты», и поэтому он просит возлюбленную не торопить «развязки неизбежной», хотя и понимает, что изменить уже ничего нельзя и разлука все-таки наступит.       Вот это переходное состояние, когда любовное чувство еще до конца не остыло, но уже потеряло свою первоначальную свежесть и остроту, когда возникает страстное желание во что бы то ни стало удержать его и вновь пережить былую радость и восторг. Для выражения своего состояния поэт находит поразительно точное и выразительное сравнение: «Как осенью бурливее река, / Но холодней бушующие волны».

о том, как по воле судьбы гибнет любовь.
Ей все

равно – холодный сумрак гроба,
Позор ли, слава, ненависть, любовь –
Погасла и спасительная злоба,
Что долго так разогревала кровь.
Как видно из приведенных строк, герой зависим от своих чувств. Любовная лирика Некрасова, стихотворения, написанные им в порыве страсти и нежности, отличается благоговейным отношением к избраннице. В его произведениях образ женщины обладает крайней решительностью и сильной волей, в то время как герой обычно обделен такими качествами. Можно сказать, что герой любовных произведений Николая Алексеевича списан с него самого, он такой же анализирующий, неуверенный в себе и вечно сомневающийся персонаж, тем не менее не потерявший способности любить.

проникнут беспредельной любовью к родине и способен отдать жизнь во

имя ее. Примером может служить стихотворение «Памяти Добролюбова», написанное в 1864 году. В поэтических раздумьях поэта о его друзьях запечатлены черты положительных героев, лучших людей времени, неповторимые индивидуальные портреты Добролюбова и Белинского. В творчестве Некрасова тема «Белинский» была не только личной, но и общественно важной. В 1853 году, когда имя Белинского находилось под запретом цензуры, поэт публикует стихотворение «Памяти приятеля» к пятилетию со дня смерти Белинского. Белинскому Некрасов посвятил и поэмы: «Белинский» (1865 год), «Несчастная» (1856 год)
 
Все творчество Некрасова посвящено народу, и, тяжело больной, он не переставал о нем думать. Стихотворение «Сеятелям» является призывом продолжить общественную борьбу. Сеятели — общественные деятели, народные заступники, которые должны внести в народ «семена правды».
 
Почему Белинский является идеалом для Некрасова? Возможно, причиной этому служит то, что именно благодаря Белинскому Некрасов стал великим поэтом. Когда Белинский прочел стихотворение Некрасова «Железная дорога», он со слезами на глазах подошел к нему и сказал: «Знаете ли Вы, что Вы поэт — и поэт истинный!».
 
В Добролюбове Некрасов видел революционера, готового сгореть в пламени борьбы, отмечал его умение подчинить личную жизнь высоким общественным целям, редкую способность к самопожертвованию. Добролюбов всегда верил в высокие идеалы, его духовная чистота поражала Некрасова.

стихотворений, посвящённых памяти своих близких знакомых: «Памяти приятеля» (1853, посвящено

Белинскому), «На смерть Шевченко» (1861), «Памяти Добролюбова» (1864), «Не рыдай так безумно над ним» (1868, навеяно внезапной смертью Писарева, утонувшего при странных обстоятельствах). Герои всех этих стихотворений умерли преждевременно: Белинский в тридцать семь, Шевченко в сорок семь, Добролюбов в двадцать пять, Писарев в двадцать восемь лет. И потому смерть каждого в интерпретации Некрасова не следствие болезни или трагической случайности, а самая настоящая гибель — за свой народ, за родину, за жертвенную любовь к ближним.
Один из "мучеников" Некрасова — Николай Александрович Добролюбов (1836–1861), известный литературный критик, автор ярких и часто весьма проницательных статей по творчеству Островского, Тургенева, Гончарова. Добролюбова и Некрасова связывали приятельские отношения, последние годы жизни Добролюбов был ведущим публицистом «Современника», жил в соседней с Некрасовым квартире, чуть ли не ежедневно приходил к нему обедать и даже работал в некрасовских комнатах над своими статьями.

страсти подчинять... Сознательно мирские наслажденья Ты отвергал, ты чистоту хранил, Ты жажде сердца

не дал утоленья; Как женщину, ты родину любил, Свои труды, надежды, помышленья Ты отдал ей; ты честные сердца Ей покорял...
********
Перед Некрасовым стояла задача создания "святого" нового типа, жизненного образца, на который смогли бы ориентироваться люди новой формации.
При формировании новой поэтической системы Некрасов использовал многие элементы системы старой — выражая "идеал общественного деятеля", поэт также обратился к уже существующим в русской культуре образам, заговорил на хорошо знакомом его читателям языке.

Некрасов перечисляет основные христианские добродетели : борьба со страстями, мирскими наслаждениями, добровольный аскетизм, бескорыстное служение родине, проповедь и обращение "честных сердец", затем мученическая кончина.
Но христианские черты наполняются у Некрасова иным смыслом, ведь в центре его поэтического мира — родина, а не Бог.
Поэт даёт намёк и на пророческое дарование Добролюбова — у него "вещее перо". Русской поэзии образ пророка был уже хорошо известен, однако до сих пор функциями пророка наделялся поэт. Теперь времена изменились — "Поэтом можешь ты не быть, // Но гражданином быть обязан".
На противопоставлении жизни и смерти построено всё стихотворение. Жизнь Добролюбова оказывается лишь неуклонным движением к смерти, к неизбежной развязке. Но затем выясняется, что сам факт появления такого человека на свет, независимо от того, что сейчас его нет в живых, способствует продолжению жизни на земле. "Природа-мать! Когда б таких людей // Ты иногда не посылала миру, // Заглохла б нива жизни.» В заключительных, только что процитированных строках стихотворения можно увидеть и скрытую отсылку к известной народной пословице — "Не стоит село без праведника".
..

хуже нас он видит невозможность Служить добру, не жертвуя собой.
Но любит

он возвышенней и шире, В его душе нет помыслов мирских. «Жить для себя возможно только в мире, Но умереть возможно для других!»
Так мыслит он — и смерть ему любезна. Не скажет он, что жизнь его нужна, Не скажет он, что гибель бесполезна: Его судьба давно ему ясна…
Его еще покамест не распяли, Но час придет — он будет на кресте; Его послал бог Гнева и Печали Рабам земли напомнить о Христе.

В стихотворении «Пророк» (1874 г.) Некрасов по своему интерпретирует тему, заложенную великими поэтами. Автор видит роль и значение пророка, символизирующего творческую личность, в бескорыстном служении обществу. Воплощением такого идеального образа Некрасов считал Н. Чернышевского, которому и посвятил свое произведение.
Пророк у Пушкина только получает свой божественный дар. Он стремится воспользоваться им на благо всего мира.  Лермонтовский пророк  испытывает разочарование, так как его проповеди не встречают отклика в равнодушных сердцах людей. Это приводит его к вынужденному одиночеству. Пророк Некрасова отражает в себе изменения в российской жизни. Периодические издания и литература становятся мощным инструментом для воздействия на сознание людей. Некрасов относится к Чернышевскому, как к современному пророку.
Сибирская ссылка превратила Чернышевского в мученика. Некрасов видит в этом пример самоотверженности. Чернышевский знал, что его произведения и статьи – источник опасности. Он сознательно шел к наказанию, считая, что обязан поведать людям о своих утопических идеях. Автор считает, что литератор принес огромную жертву ради блага всего человечества («умереть возможно для других»).
В финале произведения поэт проводит параллели между Чернышевским и Иисусом Христом. Некрасов считает, что несчастный каторжник в любом случае примет мученическую смерть и тем самым повторит судьбу сына Божьего, пострадавшего за все человечество. Чернышевский, подобно Христу, постоянно подвергался гонениям за правду. При этом он абсолютно не заботился о себе и стремился только ко всеобщему благу и справедливости.

отличается от восприятия ее Н.А. Некрасовым. Разница вызвана в первую

очередь тем, что Некрасов – реалист, а Фет –романтик.
В отличие от произведений Фета природа, изображаемая Некрасовым ,русская природа унылых равнин и дорог, бедна и печальна, она навевает щемящую тоску.
Одно из замечательнейших открытий Некрасова – это «ритм уныния». Для него характерны особенное построение фразы со множеством придаточных предложений, переходящих из строки в страну, использование трехсложных размеров.
В сочетании с «бедными» глагольными рифмами это создает ощущение какой-то бесконечной протяженности, рождает ассоциации, которые и подразумевал Некрасов, - с бескрайними просторами России, с бесконечностью и печалью ее степей, дорог, полей:
Чу! Тянутся в небе журавли, \И крик их, словно перекличка \Хранящих сон родной земли \Господних часовых, несется \Над темным лесом, над селом, \Над полем, где табун пасется,
И песня грустная поется \Перед дымящимся костром… \(«Несчастье»)
Трудно найти другого русского поэта с таким чувством России как огромного живого целого, с ее просторами и тишиной, ее болью и бедностью. Сентябрь шумел, земля моя родная \Вся под дождем рыдала без конца…
Здесь Некрасов не дает картины бескрайнего русского простора, но эта бесконечность все же выявляется, выражаясь в самом гиперболизме осенней тоски: земля рыдает «без конца»…
Но не только «русской печалью» живет родина в стихах Некрасова, у него можно найти и упоение красотой русской природы (например, в поэме «Тишина»). Есть у него и такие стихи, где прямо, а не «от противного»выражено «идеальное состояние мира» (например, «Крестьянские дети», «Зеленый шум»). Но и в самых светлых по тону образах сквозит у Некрасова «русская печаль». Она входит составной частью в само представление об идеале. Вот как в описание венка, который сплела крестьянская девочка, «вплетается» ощущение неяркой, немного «грустной прелести русского пейзажа»: Все беленький, желтенький, бледно-лиловый Да изредка красный цветок.
Если у Некрасова природа одушевлена, очеловечена, то у Фета, по наблюдениям исследователя Е. Ермиловой, как раз наоборот: на свою человеческую жизнь Фет проецирует события природы. У Фета она живет своей собственной, глубокой и таинственной жизнью, а человек лишь на высшей ступени духовного подъема может быть к этой жизни причастен:
Целый день спят ночные цветы, \Но лишь солнце за рощу зайдет, \Раскрываются тихо листы,
И я слышу, как сердце цветет.
В более поздних стихах Фет все дальше уходит в природу, все больше у них сопоставлений, параллелей с человеческой жизнью. Картины природы порой превращаются в аллегории, но всегда это ощущение неделимой, цельной жизни природы сохраняется как идеал, как высшая мудрость:
Солнца уж нет, нет и дня неустанных стремлений, \Только закат будет долго чуть зримо гореть;
О, если бы небо судило без тяжких томлений \Так же и мне, оглянувшись на жизнь, умереть!...

на то, что эта жизнь будет исследоваться правдиво и обстоятельно,

сверху донизу.
Оно нацеливает на поиск ответа на главные вопросы времени, когда страна переживала эпоху больших перемен: в чем источник народных бед, что реально изменилось в его жизни, а что осталось прежним, что нужно сделать, чтобы народу было действительно «хорошо жить» на Руси и кто может претендовать на звание «счастливого».
Процесс поисков счастливого человека превращается в поиск счастья для всех, а многочисленные встречи с теми, кто претендует на звание счастливого, дают возможность показать народное представление о счастье, которое уточняется, конкретизируется и в то же время обо­гащается, приобретая нравственно-философский смысл.
Поэтому название поэмы нацеливает не только на социально-историческую основу ее идейного содержания, но и связано с некими неизменными устоями духовного бытия, нравственными ценностями, выработанными народом на протяжении многих веков.
 Тема поэмы "Кому на Руси жить хорошо?" - изображение различных слоев русского народа в пореформенное время.
Главная мысль поэмы - отсутствие в народной России счастливых, идеал которых "покой, богатство, честь". По мысли автора - счастлив тот, кто сознательно отдает свою жизнь служению народу, кто станет вдохновителем крестьянской революции.

Руси жить хорошо?»
 Поэма печаталась отдельными частями в двух журналах «Современник»

и «Отечественные записки».  Поэма состоит из четырех частей, расположенных по мере их написания и связанных со спором о том, «кому живется весело, вольготно на Руси?», т. е. с поисками счастливого человека.
Первая часть состоит из «Пролога» и пяти глав.
Главная мысль этой части — глубокое недовольство существующими порядками и попытками разобраться в современной жизни. В главе 4 первой части «Счастливые» изменяется сюжетный план «Пролога», т. е. сделана реальная попытка найти счастливого не среди господствующего класса, а среди народа. И этим масштабы поэмы раздвинулись до общенациональных размеров.  Часть вторая — «Последыш»;
часть третья — «Крестьянка»;
часть четвертая — «Пир на весь мир», в которой впервые появился народный заступник Григорий Добросклонов. 

охватившая все многообразие жизни народа, всю пеструю многоликую действительность с

ее праздничным гулом и оживлением, соответствующим теме духовного раскрепощения русской деревни.
Главной особенностью этой поэмы является то, что центральным героем является народ и его самосознание, а не отдельные единичные персонажи
Сюжет поэмы тоже эпичен: подобно сюжету народных сказок сюжет построен как путешествие-хождение крестьян-странников в поисках счастливого человека.
Но главная цель некрасовских странников — «найти счастье мужицкое», т. е. правду и справедливость, — эта цель эпически величава, общенародна.
Особенности композиции поэмы
1. Пронизанность всех 4-х частей горячими спорами, показывающими выход крестьян из состояния пассивности, пробуждение, освобождение от рабского духа, порожденного крепостничеством, начало размышления народа о своей судьбе и рост гражданского самосознания, т. е. движение сознания народа от мрака к свету, выраженное в стихах: «Собирается русский народ и учится быть гражданином».
2. Введение фантастического «чудесного» элемента в сферу реальной будничной жизни из устного народного творчества.
Примеры: скатерть-самобранка, птичка пеночка, говорящая человеческим голосом.
Благодаря фантастике из народного фольклора Некрасов возвращает поэме-эпопее ее исконное начало. Важно и то, что фантастика в Прологе ослаблена авторской шуткой и не уводит читателя от реального мира.
3. Применение в виде вставок народных песен (в поэме использованы свадебные, семейно-бытовые, солдатские, любовные: «Веселая», «Барщинная», «Голодная», «Соленая», песни Гриши). Особенно много песен в главе «Крестьянка».

поэтом-певцом, т. к. подлинно народные поэты всегда были певцами, ведь

их эстетика спаяна с эстетикой народа, а народ свои переживания выражает в песне. Например, песенная стихия у Кольцова, Шевченко, Есенина, Твардовского, а на Западе — у Роберта Бернса и Беранже.
4. Все четыре части поэмы связаны между собой не причинно-временной зависимостью, а скреплены вопросом в заглавии поэмы, т. е. каждая из них подчиняется только вопросу заглавия. Это позволяет свободно вводить новые лица, не объясняя их появление, и снимает необходимость перевода действующих лиц из одной части в другую. Перед нами очень гибкая композиция. Каждая из частей — это небольшая завершенная поэма.
5. Построение сюжетного плана по принципу эпической завершенности: спор семерых мужиков в Прологе выносится в последних частях на широкие просторы воли и принимает характер народного обсуждения. Таким образом, раздумья семерых мужиков становятся общенародными, а цель их поисков совпадает с целью жизни Гриши: «Не надо мне ни серебра, ни золота, а дай, Господь, чтоб землякам моим и каждому крестьянину жилось вольготно-весело на всей святой Руси!».
6. Применение контрастов или антитезы, что проявляется и в заглавии частей поэмы, например, «Горькое время — горькие песни, доброе время — добрые песни», в контрастном противопоставлении крестьян-холопов и крестьян-свободолюбцев, и в противопоставлении жизни господ и крестьян.

социально-философской поэмы.
Он подчинил его своей сверхзадаче: показать развивающуюся картину

России в ее прошлом, настоящем и будущем.
Начав писать “по горячим следам”, то есть сразу после реформы 1862 года, поэму об освобождающемся, возрождающемся народе, Некрасов бесконечно расширил первоначальный замысел. Поэт стремится осознать не только результаты отмены крепостного права, но и саму философскую природу понятий счастье, свобода, честь, покой, ибо вне этого философского осмысления невозможно понять суть настоящего момента и увидеть будущее народа.
Поэма — путешествие по родной стране позволила автору ввести в поэму самый разнообразный материал: встречи, расспросы, подробные рассказы, описания, биографии героев. Перед нами движущаяся пано­рама жизни. Некрасов сосредотачивает внимание на раскрытии обста­новки, обстоятельств, событий, с которыми встречаются 7 мужиков. В центре поэмы не судьбы отдельной личности, а необычайно широкий охват событий народной жизни. И вопрос, по которому разгорается спор, - самый главный в жизни всего крестьянства пореформенной России. Поэма строится по принципу внешней завершенности отдельных частей, но они находятся в диалектическом единстве, спаяны общ­ностью замысла. Проблема поиска счастья выступает как центральный мотив, которому подчинено все. Принципиальная новизна жанра объясняет фрагментарность поэмы, построенной из внутренне открытых глав.
Объединенная образом-символом дороги, поэма распадается на истории, судьбы десятков людей. Каждый эпизод сам по себе мог бы стать сюжетом песни или повести, легенды или романа. Все вместе, в единстве своем, они составляют судьбу русского народа, его исторический путь от рабства к свободе. Авторская задача определила не только жанровое новаторство, но и все своеобразие поэтики произведения. Некрасов многократно обращался в лирике к фольклорным мотивам и образам. Поэму о народной жизни он целиком строит на фольклорной основе. В “Кому на Руси жить хорошо” в той или иной степени “задействованы” все основные жанры фольклора: сказка, песня, былина, сказание. Каково же место и значение фольклора в поэме?

в суть общенародной морали; когда само произведение обращено не только

к интеллигенции, но и к народу
Поэма написана “свободным” языком, максимально приближенным к простонародной речи.
Стих поэмы исследователи называют “гениальной находкой” Некрасова. Свободный и гибкий стихотворный размер, независимость от рифмы открыли возможность щедро передать своеобразие народного языка, сохранив всю его меткость, афористичность и особые поговорочные обороты; органически вплести в ткань поэмы деревенские песни, поговорки, причитания, элементы народной сказки (волшебная скатерть-самобранка потчует странников); искусно воспроизвести и задорные речи подвыпивших на ярмарке мужиков, и выразительные монологи крестьянских ораторов, и вздорно-самодовольные рассуждения самодура-помещика. Красочные народные сцены, полные жизни и движения, множество характерных лиц и фигур — все это создает неповторимое многоголосие некрасовской поэмы, в которой как бы исчезает голос самого автора, а вместо него слышны голоса и речи бесчисленных его персонажей.

развития двух проблем. 1. Проблема народного счастья, выраженная в форме тревожного

вопроса из стихотворения «Элегия»: «Народ освобожден, но счастлив ли народ?». Этот важнейший вопрос решается в поэме всем содержанием и тревожит и семерых мужиков, и Гришу Добросклонова, и автора, и десятки других героев. Этот вопрос, вынесенный в заглавие, порождает споры и думы о счастье и является основной темой поэмы.  2. Проблема народного самосознания, выраженная строкой: «Ты проснешься ль исполненный сил?..» (из стихотворения «Размышления у парадного подъезда»). Этот вопрос является идейным стержнем поэмы. На нем сосредоточились все усилия революционной демократии, стремящейся пробудить народ к сознательной, организованной гражданской борьбе. Этот вопрос пронизывает всю лирику Некрасова.

народной жизни
I. Вступление. Эпоха, описанная в поэме (пореформенная Россия). Сюжет

поэмы. Ее фольклорная основа. Сказочный зачин.
II. Критическое экономическое и социальное положение в пореформенной России. Разделение Руси на народ и господ.
Порвалась цепь великая Порвалась — расскочилася Одним концом по барину, Другим по мужику.
III. Портрет духовенства (гл. «Поп»); помещики Оболт-Оболдуев и князь Утятин (гл. «Помещик», гл. «Последыш»), пан Глуховской («Притча о двух грешниках»).
Рабы — «холоп примерный Яков Верный»; дворовый человек князя Переметьева, который гордится своей аристократической болезнью и т. д.
Некрасов далек от идеализации крестьянства, он показывает, что среди крестьян есть великие грешники, такие, как староста Клим, который утаил после смерти помещика крепостную вольную. Холуям не тяжко их унижение. Крепостное право поработило не только их труд, но и их души.
IV. Образы крестьян-«счастливцев».
1. 7 странников — временнообязанные крестьяне «Подтянутой губернии Уезда Терлигорьева Пустопорожней волости...».
2. Образ дорога в «Пьяной ночи» — многоголосая толпа, групповой портрет.
3. Яким Нагой, который объясняет Веретянникову причину народного пьянства («он до смерти работает, до полусмерти пьет»).
4. Ермил Гирин, бурмист — тип народного царя.
5. Савелий, богатырь святорусский — бунтарь. Его способность жить рабом («Клейменый, да не раб»). Одновременно и внутренняя сложность образа: «богатырство» — в терпении.
6. Матрена Тимофеевна Корчагина — в ее образе воплощена красота души русской женщины. Поэт подробно раскрывает ее трагическую судьбу, ее тяжелую долю. «Не дело между бабами счастливую искать». Вместе с тем ее вера в правду и справедливость («Губернаторша»).
7. Образ народного заступника — Григория Добросклонова. («Пир на весь мир»).
Ему судьба готовила Путь славный Имя громкое Народного заступника Чахотку и Сибирь.
V. Заключение. Реализм поэмы. Значение поэмы для русского общества.

это смысловой элемент, повторяющийся в пределах ряда произведений. Поэма «Кому

на Руси жить хорошо» — это эпос, изображающий жизнь во всей ее полноте и многообразии, он показывает жизнь всего русского народа, немыслимого без фольклора. В своей поэме Некрасов очень многое взял из народного творчества, но и многое привнес в него.
Фольклор в поэме — это былины, пословицы, сказки и сказочные персонажи, песни, басни.
В прологе Некрасов использовал фольклорные мотивы и образы: пеночка (птица счастья), скатерть-самобранка, корявая Дурандиха (ведьма), леший — корова с колокольчиком — персонажи сказок; зайка серенький, лисица хитрая, ворон — герои басен; а черт — это одновременно и сказочный, и инфернальный персонаж. Сами мужики-богатыри являются героями былин и сказок. Также в прологе присутствуют магические, сакральные числа — семь и три: семь мужиков, семь филинов, семь дерев, четырнадцать свечей (две семерки).
Четырнадцать свечей! \....................................... У самого костра,\Сидит да черту молится...
Свеча — это христианский, священный мотив, а костер — некий языческий мотив. Эти два мотива тесно связаны с народом, с народной жизнью и творчеством. Крестьяне по вере христиане (в поэме есть песня, которую поет ангел, — «Средь мира»), но в их праздниках присутствуют языческие мотивы (как и в фольклоре).
Семь мужиков — традиционные герои русских сказок — отправляются в путь-дорожку на поиски счастья.
На своем пути мужики встречают попа. Поп сам говорит, что крестьяне называют его «породой жеребячьего», сочиняют про него балагурные сказки и непристойные песни. Сам разговор крестьян с попом напоминает сказку Пушкина «О попе и о работнике его Балде».
В последующих главах («Сельская ярмарка» и «Пьяная ночь») как бы заговорил сам народ. Каждая реплика говорит об определенном характере, каждый герой говорит народным языком, у каждого яркая и индивидуальная речь. Образы крестьян передают многообразие ситуаций, судеб.

и не с простой шарманкой, а с настоящей музыкой. Эта

комедия представляет собой народное творчество. Перед рассказом о комедии Некрасов упоминает Гоголя, у которого в «Мертвых душах» есть лакей Петрушка (человек из народа, читавший о химии).
Хожалому, квартальному\Не в бровь, а прямо в глаз!
Здесь Некрасов использовал народную пословицу.
В «Пьяной ночи» Некрасов использует народный стих:
В деревне Босове\Яким Нагой живет,\Он до смерти работает,\До полусмерти пьет!..
На обильном фольклорном материале строится глава «Крестьянка». Для написания этой главы и всей поэмы Некрасов изучил том «Причитания Северного края», собранные Барсовым, основную часть которого составляли причитания известной народной поэтессы Федосовой.
Матрена Тимофеевна — это, наверное, главный народный образ поэмы. Матрена ведет рассказ о своей жизни от собственного лица, она сама рассказывает свою историю. Матрена Тимофеевна — резонер Некрасова, она представляет собой голос народа, голос русской женщины. Песня Матрены передает типичность явлений, происходящих в народе. Также появляется хор — голос народа.
Песня — это душа, и Матрена через песни изливает свою душу. «Крестьянка» — это крестьянская народная душа. У Гоголя при появлении Плюшкина начинают появляться лирические отступления, а у Некрасова при появлении Матрены появляются песни, потому что поэма «Кому на Руси жить хорошо» — это народная поэма.
Матрену Тимофеевну можно сопоставить с Савелием. Они оба — богатырские образцы. Савелий — богатырь святорусский, герой народных сказок и былин.
Также много песен появляется в последней главе поэмы — «Пир — на весь мир». В песнях «О двух великих грешниках», «Крестьянский грех» возникает образ Бога, греха. Содержание песен соотносится с душевным состоянием народа, со временем. И все же поэма кончается добрым временем и добрыми песнями.
Таким образом, получается, что поэма «Кому на Руси жить хорошо» — это поэма народная и для народа. Оттенок народности ей придают язык крестьян, песни, пословицы, герои сказок и былин.
Благодаря мотивам народного творчества Некрасов создал единственную народную эпопею в русской литературе.

на Руси жить хорошо»: «... соединение стилевых потоков связано с

идейным замыслом глав и произведения в целом».
Особенности литературного стиля ярко проявляются в языке (отбор лексики, методы организации речи).
Рассмотрите, как стилевое разнообразие некрасовской поэмы обусловлено жанром, сюжетом, характерами героев. Расскажите, что изображение крестьянской жизни определяет использование автором народнопоэтических традиций, фольклорных жанров (сказок, былин, причётов и заплачек, быличек, пословиц, поговорок, загадок и др.). Вместе с тем произведение создаётся Н.А. Некрасовым как эпопея жизни пореформенной России, следовательно, оказывается связано с народным эпосом. Закономерным представляется обращение к сюжету путешествия, тем более что хождение за счастьем родственно национальному духу.
Подчеркните, что каждая часть поэмы соответствует определённому фольклорному жанру: пролог строится по модели волшебной сказки, глава «Савелий, богатырь святорусский» отсылает нас к былине, части «Крестьянка» и «Пир на весь мир» строятся на основе песен. Отметьте, как происходит имитация стиля народных заплачек и причитаний в «Барщинной», «Солёной». Поп, помещик, крестьянин говорит на языке своего сословия.
Раскройте присутствие повествователя в речи персонажей. Например, слова крестьянского философа Якима Нагого могли быть сказаны автором-повествователем:
У каждого крестьянина\Душа, что туча чёрная — \Гневна, грозна, и надо бы
Громам греметь оттудова, \ \Кровавым лить дождям — \А всё вином кончается.
При этом оценки повествователем крестьянской жизни, безрадостные деревенские пейзажи, увиденные его глазами, говорят о слиянии авторской позиции и мужицкого восприятия своей жизни. Мы слышим рассказы вахлаков, голоса Власа, Агапа Петрова, Ермилы Гирина, Клима Лавина, познаём самосознание и психологию крестьянина.
Подводя итоги, укажите на близость авторской речи в отдельных фрагментах эпопеи крестьянской или дворянской, интонации и синтаксическому строю образованного сословия, что определяет истинную народность некрасовского произведения.

жить хорошо»: «Ей не суждено окончиться»?
Отвечая на поставленный в задании

вопрос, отметьте, что поэма, над которой Н.А. Некрасов работал с 1863 по 1877 гг., не была завершена автором. Идея-замысел заключалась в продолжении странствия «временнообязанных» мужиков по городам и весям России с целью довести их до «министра государева» и даже до царя. Результатом путешествия семи крестьян должен был стать мужицкий рай — Непоротой губернии, Непотрошённой волости Избытково село.
Рассмотрите, как благодаря «дорожному» сюжету автор поэмы показывает нам море народной жизни, разные типы крестьян: бунтарей («клеймёный, но не раб» Савелий, богатырь святорусский, Матрёна Тимофеевна Корчагина, его невестка), праведников (Ермила Гирин), грешников (Клим Лавин), рабов (Ипат); помещиков (князь Утятин — «последыш», Оболт-Оболдуев), священников и, наконец, народного заступника — Гришу Добросклонова. Его предназначение — идти к «униженным и обиженным». Судьба готовит ему нелёгкий путь: «чахотку и Сибирь». Но именно он способен отыскать своё счастье на Руси. Гриша утверждает, что сердце народное — золото. Из его уст звучат песни, рассказывающие о крестьянской жизни: «Весёлая», «Доля народа», «В минуту унынья, о родина-мать...», «Бурлак», «Русь».
В то же время подчеркните, что подобный сюжет — поиски правды, счастья — не может быть окончен, так как он имеет вечный смысл. На поиски обетованной земли отправятся в XX веке персонажи пьесы В.В.Маяковского «Мистерия-буфф», Вощев («Котлован»), Дванов («Чевенгур») А. П. Платонова, герой А. Т. Твардовского Никита Моргунок (поэма «Страна Муравия») и др.
В выводах укажите, что не окончателен и ответ на вопрос, поставленный в заглавии, поскольку неоднозначно горькое счастье Гриши Добросклонова, «народного заступника».

поэме даны как в массе, так и в образах конкретных

лиц. Они делятся на две контрастные группы. К первой относятся крестьяне-холопы. Это духовные лакеи, отравленные ядом рабства, человеческое достоинство их убито веками крепостничества. Они готовы целовать руку, бьющую их: «Люди холопского звания сущие псы иногда. Чем тяжелей наказание, тем им милей господа».
К холопам относятся лакей князя Утятина Ипат, восторгающийся своим барином. Лакей князя Переметьева в главе «Счастливые», хвастающий своей дворянской болезнью — подагрой. Яков Верный — холоп примерный, который повесился, чтобы отомстить барину за несправедливое отношение.
Глеб — староста, продавший за деньги «Вольную» 8 тыс. крестьян. «Грех» предательства — тягчайшее преступление перед народом, которое повергло слушающих крестьян в уныние, воплощенное в песне «Голодная», и которое рассеял Гриша, объяснив, что всему виною «крепь».

«Кому на Руси жить хорошо»)
Не покорность тупая — Дружная сила

нужна. В поэме Н. А. Некрасова три главы: «Про холопа примерного — Якова верного», «О двух великих грешниках», «Крестьянский грех» —объединены те­мой греха. Сам автор считал эти части произведения очень важными и энергично возражал против запре­щения цензором рассказа «Про холопа примерного — Якова верного». Вот что писал Некрасов начальнику управления по делам печати В. В. Григорьеву: «...при­нес некоторые жертвы цензору Лебедеву, исключив солдата и две песни, но выкинуть историю о Якове, чего он требовал под угрозою ареста книги, не могу — поэма лишится смысла».
В этой главе показаны два образа — господина По­ливанова и его верного слуги Якова. Помещик «жад­ный, скупой... с крестьянами был... жесток...». Не­смотря на это, у Якова «только и было... радости: Ба­рина холить, беречь, ублажать», причем не видя от хозяина никакой благодарности («В зубы холопа при­мерного, Якова верного, Походя дул каблуком»). Все прощал Яков своему барину:
Люди холопского звания \Сущие псы иногда: \Чем тяжелей наказания, \Тем им милей господа.
Не стерпел лишь, когда барин отдал в рекруты его племянника, увидев в нем соперника. Автор показы­вает, что конфликт, существующий между помещи­ком и крестьянином, нельзя решить мирным путем:
Как ни просил за племянника дядя, \Барин соперника в рекруты сбыл.
Настолько жесток помещичий произвол, что даже рабски преданный своему господину, потерявший че­ловеческое достоинство  Яков  решается  на месть. Месть жестокую, страшную:
Яков на сосну высокую прянул, \Вожжи в вершине ее укрепил, \Перекрестился, на солнышко глянул, \Голову в петлю — и ноги спустил!..
Яков не стал «убийством руки марать», а покончил жизнь самоубийством на глазах у обезножевшего ба­рина.  Такой протест заставил помещика осознать свой грех:
Барин вернулся домой, причитая: \«Грешен я, грешен! Казните меня!»
В главе «О двух великих грешниках» речь идет о двух грешниках: разбойнике Кудеяре и пане Глуховском. Кудеяр был предводителем двенадцати разбой­ников, вместе они «много...пролили Крови честных христиан». Но «вдруг у разбойника лютого Совесть господь пробудил».
Услышав мольбы о прощении, бог указал путь к спасению: тем ножом, которым убивал, срезать дуб вековой. Спустя годы у этого дуба Кудеяра встречает пан Глуховский. Услышав историю старца, «пан ус­мехнулся: 
Спасения \Я уж не чаю давно, \В мире я чту только женщину, \Золото, честь и вино. \Жить нужно, старче, по-моему:
Сколько холопов гублю, \Мучу, пытаю и вешаю, \А поглядел бы, как сплю!

прежних убийствах разбойника снова взяться за нож? Его гнев был

рож­ден сочувствием к крестьянам пана Глуховского, ко­торые вынуждены терпеть издевательства своего хо­зяина. Вновь звучит тема жестокого обращения с кре­стьянами. Но решение этой проблемы уже иное. Убив пана, Кудеяр получает прощение:
Только что пан окровавленный \Пал головой на седло, \Рухнуло древо громадное, \Эхо весь лес потрясло.
Рухнуло древо, скати лося \С инока бремя грехов!..
Раскаявшийся   грешник   нашел   свое   спасение, встав на путь заступничества за народ.
Такой концовкой автор утверждает моральное пра­во народа на расправу с тираном, так как история рас­каяния Кудеяра не оказывает влияния на Глуховско-го, его совесть остается глуха к призывам старца.
Герой рассказа «Крестьянские грехи» те же: барин («аммирал-вдовец») и крестьянин (слуга его, Глеб). Но здесь уже барин совершил добрый поступок перед смертью, подписав вольную всем своим крестьянам:
«Из цепей-крепей на свободушку \Восемь тысяч душ отпускается!»
Но Глеб, соблазнившись на посулы наследника, «загубил»   восемь  тысяч  душ  крестьян:  позволил сжечь завещание.
В этой главе рассматривается уже тема крестьян­ского греха. Староста Глеб ради собственной выгоды предает своих же земляков, обрекая их на рабство:
На десятки лет, до недавних дней \Восемь тысяч душ закрепил злодей,
С родом, с племенем; что народу-то! \Что народу-то! С камнем в воду-то!
И этот грех — грех предательства интересов народа в самой крестьянской среде — оказывается самым тяжким. Автор показывает, что не видать «свободушки», «вечно маяться» народу, пока среди них будут предатели и пока крестьяне терпят их:
Ой, мужик! Мужик! Ты грешнее всех, \И за то тебе вечно маяться!
Н. А. Некрасов, пытаясь ответить на вопрос, как сбросить цепи рабства и угнетения, — обращается к православной религии, приписывая христианской этике совсем другие черты, нежели официальная цер­ковь. Автор не зовет прощать врагов, жить в страхе и покорности, а благословляет великий гнев человека, рожденный состраданием и сочувствием к угнетен­ным. Рассмотрев внутреннее единство всех трех глав, можно увидеть центральную проблему поэмы: пути выхода крестьян к свободе и счастью. В этих главах за­ключена главная мысль, которую автор хотел донести до читателя: за свободу и права необходимо бороться.

типов.
1. Крестьяне-правдоискатели из Пролога.
Они показаны эпически едиными, что подчеркнуто

их хоровыми монологами. Благодаря этому снимается необходимость анализа внутреннего мира и психологического портрета каждого из них. Но зато у всех семерых выявлены лучшие народно-национальные черты: пытливость, жажда справедливости, трудолюбие, привязанность к земле и семейному очагу, любовь к природе, способность отрешиться от своих индивидуальных интересов ради достижения высокой общественной цели. Все они слиты с народной средой, народными массами, прямые участники действия.
2. Яким Нагой из главы «Пьяная ночь».
Этот защитник народной чести объясняет, почему крестьяне пьют вино («Мы до смерти работаем, до полусмерти пьем») и показывает, что понимает, кто наживается на крестьянском труде. Яким — честный труженик-пахарь, слитый с сохой и землей. Перед нами крестьянин, который, несмотря на свою физическую неприглядность, любит искусство и спасает из пожара не деньги, а картины. Это первый в русской литературе образ политически сознательного крестьянина, понимающего величие народа и остроту социальных противоречий.
3. Ермил Гирин из главы «Счастливые».
Он защитник народных интересов. Работая писарем и старостой, показал себя честным и неподкупным, и крестьяне, зная его честность, собрали ему деньги на покупку мельницы. А когда он без очереди отдал в солдаты сына одинокой крестьянки вместо своего брата, то угрызения совести заставили Ермилу просить всенародного прощения. В его образе утверждается единство народного мира и народного героя.

По истории своей жизни, а также психологически она близка образу

Дарьи из поэмы «Мороз-Красный Нос». Это русская женщина, которая вопреки беспощадным ударам судьбы (сын растерзан свиньями, а мужа отдали в рекруты), сумела сохранить свое достоинство, душевное богатство и физическую красоту. Важно, что рассказ о женской доле впервые в русской литературе доверено вести женщине-крестьянке.
Ее рассказ о себе — это исповедь женской крестьянской души. Впервые крестьянка показана мыслительницей, человеком глубокого ума и сильной воли, доказывающим свое великое право на женское и общечеловеческое счастье. А в ее словах: «Я потупленную голову, сердце гневное ношу», — впервые в русской литературе раскрывается психологическая глубина и сложность внутреннего мира женщины-крестьянки: потупленная голова — признак смирения, а гневное сердце — признак мятежности; т. е., в сознании крестьянки совмещается несовместимое. В этом проявляется реалистичность образа Матрены Тимофеевны. Матрена рассказывает о себе сама — это единственная в поэме глава, написанная от первого лица. После замужества Матрене пришлось много работать, сносить попреки свекрови и побои мужа. Но в трудные минуты проявлялась сила ее духа, и она отстаивала свои права (спасала детей от верной гибели, хлопотала об освобождении мужа, незаконно взятого в солдаты, даже отправилась к самому губернатору и за особое везение получила прозвище «губернаторша»). Но напрасно в поисках счастливого человека на Руси пришли к ней странники. Ответ Матрены Тимофеевны прост: «Не дело — между бабами/ Счастливую искать!..»
5. Крестьяне — стихийные бунтари и мстители за справедливость. Это Савелий и разбойник Кудеяр. Богатырь Савелий наделен былинными героическими чертами: хаживал в одиночку на медведя. Ему свойственно презрение к рабской покорности, к лакейскому духу («Клейменый, да не раб»); мужество, вольнолюбие, готовность к борьбе с угнетателями (именно он засыпал немца Фогеля, за что и отбыл на каторге 20 лет). Но народ не поддержал его, и богатырь Савелий оказался в одиночестве. В этом его трагедия. После гибели маленького Демушки Савелий пришел к религиозным настроениям. В его образе воплощен не подвиг победы, а подвиг стойкости и одновременно страдания.
Образ могучей силы и тяжелой каторжной судьбы. В его образе, как и в нарисованном им образе народного богатыря, воплощены сила и слабость русского крестьянства. И в характере Савелия Некрасов тоже подчеркивал психологическую сложность: с одной стороны — бунтарь, с другой — проповедник религиозного смирения.
Атаман Кудеяр—мститель, борец за справедливость, который по легенде очистился от грехов лишь после убийства им пана Глуховокого. В его образе заключен авторский призыв к крестьянству: расправиться с деспотами и угнетателями и тем самым очистить свою совесть перед Богом.

в последней четвертой части в момент подавленности крестьян, запевших песню

«Голодная» после того, как услышали легенду о страшном крестьянском грехе — грехе предательства. Значит, противоречия в мышлении народа настолько сильны, что крестьяне не смогут добиться счастья без помощи людей развитого сознания. Именно таким развитым и образованным и представлен Гриша среди собравшихся крестьян.
Сын деревенского дьячка, рано осиротевший, он учится в семинарии, не теряя связь с бедным крестьянством.
Лучшие черты его морально-психологического облика: связь с землей, тяга к знаниям, оптимизм, уважение к труду и готовность к самопожертвованию. Можно не иметь внешнего покоя и богатства, но если иметь достойную цель и внутреннюю уверенность в себе, то это делает человека счастливым и сильным. Счастье как соучастие в жизни людей и следование благородным целям—к этому ведет Некрасов героев и читателей. Единство целей и средств их достижения, т. е. гуманизм не только целей, но и средств, равновесие слова и дела, мотивов и поступков, т. е. гармония личности и составляет счастье Гриши Добросклонова. В отличие от руководителя подполья Рахметова и от трагически одинокого Базарова, Гриша показан как юный поэт и философ революции, труженик, влюбленный в жизнь, революционер-просветитель, в котором Некрасов воплотил надежду. Ему только 15 лет, поэтому Гриша — это солнышко на восходе.
Цель Гриши — не политическая революция, а внесение в народ сознания его значения и величия, т. е. цель просветительская. Образ Гриши — это особый тип революционера-демократа 70-х годов XIX века.
Итак, если образы и судьбы крестьян показывали попытки различных путей достижения счастья, то образом и судьбой Гриши Некрасов дал ответ на вопрос о счастье, поставленный в заглавии и развернутый в содержании поэмы.
Поэма «Кому на Руси...» звала к счастью, но честно предупреждала о серьезных трудностях этого пути («чахотка и Сибирь») и призывала к личному мужеству и личной ответственности за свое и общее счастье. Поэма завершается песней о Руси, в которой высшая идея: хотя Русь убогая и всесильная одновременно, Некрасов предчувствует будущее — прозрение и могучее пробуждение народа: «Рать подымается неисчислимая, сила в ней скажется несокрушимая!».

Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»)
«Кому на Руси жить хорошо»

— итоговое произведение Н.А. Некрасова, в котором поэт хотел изложить все, что он знал о на­роде. Вот почему так органично входит в это произведение одна из главных тем некрасовского творчества — судьба русской женщины. Особенно обстоятельно она представлена в главе «Крестьянка» из по­эмы «Кому на Руси жить хорошо», где нарисован образ замечатель­ной русской женщины Матрены Тимофеевны Корчагиной. Именно к ней жители окрестных деревень отсылают мужиков-странников, за­думавших найти того, «кому живется весело, вольготно на Руси». По­чему же именно эту женщину считают счастливой, и подтверждает ли сюжет данной главы такое мнение?
Для ответа на поставленные вопросы необходимо определить ав­торскую позицию, поскольку именно в соответствии с ней выстраива­ется все повествование. Русская женщина всегда была для Некрасова воплощением национального характера, главной носительницей са­мих основ жизни народа. Вот почему так важно было в поэме а. на­родной судьбе показать, каково положение в современной поэту Рос­сии русской женщины. Ведь счастье матери, жены, хранительницы домашнего очага и вечной труженицы — это и есть залог благополу­чия любого общества во все времена.
Показательно, что в поэме мы слышим не авторский голос — это рассказ самой Матрены Тимофеевны о своей судьбе. Такая форма по­зволила добиться особой искренности и достоверности изображения. При этом возникает явный контраст в оценке своей жизни самой Кор­чагиной с мнением окружающих ее людей. Только удачное стечение обстоятельств привело к тому, что она и ее еще не рожденный ребе­нок не погибли, а жена губернатора удивительным образом становит­ся для них покровительницей — крестной матерью маленького Лио- дорушки.
Но это счастье выстрадано всей предшествующей жизнью. В ней были тяжкие испытания: подневольная жизнь невестки в семье мужа, «обиды смертные», плетка, бесконечная работа, голод и самое страш­ное — смерть ребенка. И ужасно то, что это так типично для судьбы русской крестьянки! Недаром в этой главе очень много песен, фольк­лорных образов и мотивов, а в эпизоде, связанном со смертью Де- мушки, поэт использовал причитания (похоронные плачи) знамени­той сказительницы Ирины Федосовой. Все это позволяет прийти к общему выводу, который особенно горько звучит в устах Матрены Тимофеевны: «Ключи от счастья женского, / От нашей вольной во­люшки / Заброшены, потеряны / У Бога самого!».
И все же вопрос о счастье русской женщины не столь однозначен. Ведь многочисленные горести и беды не сломили ее стойкий дух, не подорвали внутреннюю силу и волю к жизни. Она сумела сохранить душевное тепло и красоту, не утраченную даже под гнетом тяжкого труда и забот.
И даже если автор, так замечательно нарисовавший образ Матре­ны Тимофеевны, хотел подчеркнуть мысль о «страданиях народа», читатель вправе считать такую женщину счастливой.

А. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо»)?
Создавая сочинение на предложенную

тему, вспомните, какие песни поёт некрасовская героиня в третьей части поэмы «Кому на Руси жить хорошо» — «Крестьянка». В них Матрёна Тимофеевна рассказывает не только о своей судьбе, но и о нелёгкой доле всех женщин-тружениц. Подчеркните, что песня становится одним из способов раскрытия национального характера.
Приведите фрагменты запомнившихся вам причетов, заплачек. Покажите, как на основании песенных сюжетов создаётся противоречивый образ русского крестьянства. Через стилизованные песни мы узнаём сначала горькую участь невестки в мужнином доме:
Терпи, многострадальная!
Нам правды не найти.
Затем погружаемся в «хождение по мукам» Матрёны Корчагиной: смерть первенца, сына Дёмушки, голодный год, ужас рекрутчины. Наблюдаем за неженской силой характера некрасовской героини, которая спасла мужа от солдатчины, обретя заступницу в лице губернаторши. Из уст Матрёны Тимофеевны, чьему образу близок дедушка её мужа Филиппа — Савелий, богатырь святорусский, слышим притчу о потерянных «ключах от счастья женского». Вывод крестьянки неутешителен:
Не дело между бабами
Счастливую искать.
Обобщая сказанное, обозначьте роль песенной стихии и фольклорного пласта в сюжете и идейном содержании некрасовского произведения. Отметьте значение этой структурной части поэмы в создании многогранного и противоречивого образа русского крестьянина, великого в труде и обделённого счастьем.
 

из русских писателей создал в своем творчестве полнокровные женские судьбы

и в чем они сопоставимы с судьбами героини Некрасова?
 

19 века
Мотив дороги звучит в двух значительнейших произведениях 19 века.

Это - «Мертвые души» Н. В. Гоголя и «Кому на Руси жить хорошо» Н.А. Некрасова.
В «Кому на Руси жить хорошо» Некрасов показывает жизнь всей Руси через путешествие семи вольнообязанных мужиков по нескольким деревням. Сюжет поэмы – фольклорный. Главные герои поэмы – крестьяне, ибо они в ту эпоху были самым многочисленным классом в России. Несколько деревень, по которым проходят мужики, символизируют собой всю крестьянскую Россию. Образ дороги в этом произведении не выходит на первый план. Это лишь связующая нить между отдельными пунктами путешествия.
Некрасов живо сочувствует всему, что происходит с путешественниками, идет рядом с ними, «вживается» в образ каждого своего героя (будь то Матрена Тимофеевна, Ермил Гирин, Савелий, богатырь святорусский, Яким Нагой, холоп Яков, Гриша Добросклонов), живет его жизнью, сопереживает ему.
Образ дороги здесь – традиционный символ жизненного пути. Это ярко видно на примере образа Гриши Добросклонова. Перед Гришей стоит вопрос, какой жизненный путь выбрать: «Одна просторная дорога - торная, страстей раба, по ней громадная, к соблазну жадная идет толпа», «Другая - тесная, дорога честная, по ней идут лишь души сильные, любвеобильные, на бой, на труд». Итог – «сманила Гришу узкая, извилистая тропочка». Он выбрал путь народного заступника, на котором «ему судьба пророчила путь славный, имя громкое народного заступника, чахотку да Сибирь».
В «Мертвых душах» Н. В. Гоголь ставил перед собой задачу показать всю Русь. Но показывает он лишь небольшой ее кусочек – уездный город и его окрестности. Основное действующее сословие – мелкопоместное дворянство. Здесь также связующей нитью между этапами повествования является дорога. Так, поэма «Мертвые души» начинается с описания дорожной брички; основное действие главного героя - путешествие. Ведь только через путешествующего героя, через его странствия можно было выполнить поставленную глобальную задачу: «объять всю Русь». Тема дороги, путешествия главного героя имеет в поэме несколько функций. Конечно же, это прием чисто композиционный, связывающий главы воедино. Также описания дороги, ведущей в то или иное поместье, предворяет описание самих помещиков, настраивает читателя на определенный лад.
В седьмой главе поэмы автор снова обращается к образу дороги, и здесь этот образ открывает лирическое отступление поэмы: «Счастлив путник, который после длинной, скучной дороги с ее холодами, слякотью, грязью, невыспавшимися станционными смотрителями, бряканьями колокольчиков, починками, перебранками, ямщиками, кузнецами и всякого рода дорожными подлецами видит наконец знакомую крышу с несущимися навстречу огоньками...» Далее Гоголь сравнивает два пути, избранных писателями. Один выбирает путь проторенный, на котором его ждет слава, почести, рукоплескания. «Великим всемирным поэтом именуют его, парящим высоко над всеми гениями мира...» Но «нет пощады у судьбы» для тех писателей, которые выбрали совсем иной путь: они дерзнули вызвать наружу все, «что ежеминутно пред очами и что не зрят равнодушные очи, - всю страшную, потрясающую тину мелочей, опутавших нашу жизнь, всю глубину холодных, раздробленных, повседневных характеров, которыми кишит наша земная, подчас горькая и скучная дорога...» В этом лирическом отступлении тема дороги вырастает до глубокого философского обобщения: выбора поприща, пути, призвания.

однообразного кружения сбившейся с прямого пути души русского человека. А

проселочные дороги, по которым эта бричка колесит, - не только реалистическая картина российского бездорожья, но и символ кривого пути национального развития. «Птица-тройка» и ее стремительный лет противопоставлена бричке Чичикова и ее однообразному кружению по бездорожью от одного помещика к другому. «Птица-тройка» - символ национальной стихии русской жизни, символ великого пути России в мировом масштабе.
 Но эта дорога – уже не жизнь одного человека, а судьба всего русского государства. Сама Русь воплощена в образе птицы-тройки, летящей в будущее: «Эх, тройка! птица тройка, кто тебя выдумал? знать, у бойкого народа ты могла только родиться, в той земле, что не любит шутить, а ровнем-гладнем разметнулась на полсвета…Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься?.. и мчится вся вдохновенная Богом!.. Русь, куда ж несешься ты? дай ответ. Не дает ответа… летит мимо все, что ни есть на земле… и дают ей дорогу другие народы и государства».
В своих поэмах Н. В. Гоголь и Н. А. Некрасов решили обзорно показать жизнь всей Руси. В «Мертвых душах» тема дороги - основная философская тема, а все остальное повествование - лишь иллюстрация к тезису «дорога есть жизнь». Как и в «Мертвых душах», в поэме Некрасова тема дороги является связующей. В обоих произведениях образ дороги выполняет роль символа жизненного пути. «Песни о двух дорогах» в «Кому на Руси жить хорошо», бесспорно, перекликается по тематике с лирическим отступлением из поэмы Гоголя о выборе пути писателем. Некрасов, так же как и Гоголь, восхищается людьми, избравшими второй, более трудный путь. Однако Некрасов, поднимая острые, насущные проблемы в своем произведении, не придает теме дороги большого значения (в основном повествовании она является всего лишь композиционным приемом), Гоголь же, напротив, поднимается над жизненной суетой и показывает жизнь широко, обзорно , не вдаваясь в конкретику, именно как путь, как дорогу. В обеих поэмах тема дороги является связующей, стержневой, но для Некрасова важны судьбы людей, связанных дорогой, а для Гоголя важна дорога, связывающая все в жизни. В «Кому на Руси жить хорошо» тема дороги является художественным приемом, в «Мертвых душах» - главной темой, сутью произведения.
 

один из излюбленных в русской литературе. Мыслящий, думающий, стремящийся познать

истину герой встречается во многих произведениях русских писателей.
Так, например, Н.А. Некрасов стоит поэму «Кому на Руси жить хорошо» как рассказ о странствиях семи мужиков – правдоискателей. Названия деревень, в которых живут эти мужички, говорят сами за себя: Заплатова, Дырявино, Неелово, Разутово. Герои Некрасова отправляются в странствия по Руси в поисках ответа на вопрос: «Кому живется весело, вольготно на Руси». Сам факт зарождения такого вопроса в недрах народного самосознания свидетельствует о пробуждении сознания народа. Мужички убеждаются, что вольготно, весело живется, конечно же, богатым, удел же их братьев–крестьян – тяжкий труд и заботы. Но они приходят к осознанию еще одной истины: счастье заключается не в материальном достатке, не в богатстве; что есть другие ценности: чистая совесть, семья, правда, борьба за благо народа.
Писатель Л.Н. Толстой в романе-эпопее «Война и мир» далек от идеализации своих героев: они совершают ошибки, иногда очень серьезные. Один из любимых героев Л.Н. Толстого – Андрей Болконский. Его путь к познанию истины лежит через заблуждения и ошибки. Высшая похвала герою – прозвище «наш князь», данное ему солдатами полка. К сожалению, Болконский умирает, будучи очень молодым. У него остается маленький сын. Нам горько вдвойне, потому что герой Толстого нашел ответ на вопросы, которые долго и мучительно искал: как жить? В чем смысл жизни? Что есть добро? «Да, мне открылось новое счастье, неотъемлемое от человека – думал он, лежа в полутемной тихой избе и глядя вперед лихорадочно-раскрытыми глазами. - Счастье, находящееся вне материальных внешних влияний на человека, счастье одной души, счастье любви!»
М.А. Шолохова по праву называют летописцем советской эпохи. «Тихий Дон» - роман о казачестве. Центральный образ романа – Григорий Мелехов – простой казак. В семье Григория, большой и дружной, свято чтят казачьи вековые традиции, много работают, весело отдыхают. Симпатичный, работящий, жизнерадостный Григорий не боится людских толков, почти открыто, не таясь, любит красавицу Аксинью, жену Степана Астахова.
И в то же самое время Григорий – человек, которому свойственно колебаться. Так, несмотря на свою великую любовь к Аксинье, Григорий не противится родителям, женится по их воле на Наталье. Колебания Григорий будет испытывать и на войне. Он был и большевиком, и белогвардейцем, метался в поисках правды между белыми и красными. Служба в армии и начавшаяся вскоре война оторвали Григория от родного куреня и забросили за сотни километров от родного дома. И хотя он крепко бережет казачью честь, своей отвагой завоевывает награды, Григорий не создан для войны. Ему мучительно хочется узнать, на чьей же стороне правда: белых или красных? Попав под влияние большевиков, Григорий, как губка, впитывает в себя новые мысли, новые идеи. Он начинает сражаться за красных. Но убийство красными безоружных пленных отталкивает его от них. Григорий не принимает ни красных, ни белых. Он говорит: «Все они одинаковы! Все они ярмо на шее казачества!»
Григорий приходит к выводу: правда не может быть ни на стороне красных, ни на стороне белых. Правда – это мирный труд на радость человеку, семья, дети, родная земля, любовь.

о счастье. Фамилия помещика, сгущение вокруг его образа уменьшительно-ласкательных суффиксов

заранее компрометируют его.
Какой-то барин кругленький, \Усатенький, пузатенький, \С сигарочкой во рту.
Оболт-Оболдуев живёт воспоминаниями о благословенных прошлых временах, когда он чувствовал себя настоящим барином, задававшим шумные праздники, ездившим на охоту, вершащим расправу над своими крепостными. Его речь завершается похоронным звоном, в селе Кузьминском был убит крестьянин, но Оболт-Оболдуев придаёт звучанию колоколов символическое значение:
Звонят не по крестьянину! \По жизни по помещичьей \Звонят!..
Печать тления, смерти лежит не только на помещичьей жизни, но и на самих помещиках в поэме, смерть подкашивает их одного за одним. Погибает на войне помещик Шалашников, нещадно дравший своих крестьян («Крестьянка»), разбойник Кудеяр убивает пана Глуховского, умирает от удара князь Утятин.
Князь Утятин прозван Последышем, последыш — самый младший в семье; и хотя у Утятина есть наследники, он младший в семье помещиков. Если Оболт-Оболдуев сожалеет об ушедшей эпохе, Утятин и вовсе не желает расставаться с ней и живёт в иллюзорном мире, созданном для него окружающими. Признаки вырождения помещичьего сословия в Утятине налицо, это старик, выживший из ума, не желающий признавать очевидных вещей, не способный смириться с отменой крепостного права. В «Последыше» крестьяне потешаются над своим бывшим хозяином:
Порвалась цепь великая, \Порвалась-расскочилася: \Одним концом по барину, \Другим по мужику! — \говорит Оболт-Оболдуев.
Отмена крепостного права и в самом деле взрывала привычный российский уклад, однако перемены, ожидавшие барина и мужика, были принципиально разные: барина ожидало угасание, вырождение, смерть, мужика — туманное, но великое будущее.

жить хорошо?»
Проблема поиска счастья — центральный мотив, которому подчинены все

события в поэме. Вопрос: «кому живется весело, вольготно на Руси?» — самый главный в жизни всего крестьянства пореформенной России. Первоначально мужикам кажется, что для счастья достаточно быть сытым. Но по мере знакомст­ва с различными героями понятие счастья изменяется. Путешествие, в которое отправляются семь времен­нообязанных крестьян с целью найти ответ на главный вопрос, позволяет автору ввести самых разных героев, их биографии, рассказы, подробные описания. Среди многочисленных героев странникам встречается поме­щик Оболт-Оболдуев со своими воззрениями на счаст­ливую жизнь. Дворянское понимание счастья — это богатство, владение собственностью:
Бывало, ты в окружности \Один, как солнце на небе, \Твои деревни скромные, Твои леса дремучие,
Твои поля кругом! \...Там рыба в речке плещется:
Оболт-Оболдуев упивался своей властью над людь­ми, ему принадлежащими: Ни в ком противоречия, Кого хочу — помилую, Кого хочу — казню. Закон — мое желание! Кулак — моя полиция! Удар искросыпительный, Удар зубодробительный, Удар скуловорррот!.. И   при    таком    отношении    со    своей    стороны Оболт-Облдуев искренне верит, что принадлежащие ему крестьяне хорошо относились к нему: Зато, скажу не хвастая, Любил меня мужик! Помещик искренне тоскует по тем временам, когда он обладал безграничной властью над крестьянами. За­слышав колокольный звон, он с горечью произносит: Звонят не по крестьянину! По жизни по помещичьей Звонят!.. Ой жизнь широкая! Прости-прощай навек! Прощай и Русь помещичья! Теперь не та уж Русь!.. Для него и его семьи многое изменилось после от­мены крепостного права:

благородную — Желчь чувствуешь в груди. В лесу не рог

охотничий Звучит — топор разбойничий, Шалят!., а что поделаешь? Кем лес убережешь!.. Поля — недоработаны, Посевы — недосеяны, Порядку нет следа! Конечно, чувства Гаврилы Афанасьевича можно понять, когда он сожалеет о разоренной усадьбе:
...Боже мой! \Разобран по кирпичику \Красивый дом помещичий,
Оболт-Оболдуев гордится своим дворянским проис­хождением, мысль о труде оскорбительна для него:
Трудись! Кому вы вздумали \Читать такую проповедь! \Я не крестьянин-лапотник, и\Я божиею милостью \Российский дворянин!
Эта встреча семи странников с Оболтом-Оболдуевым, их реплики по ходу его рассказа свидетельству­ют о том, что мужикам чужды идеалы господ. Их разговор — столкновение непримиримых точек зрения. Фразы странников, начиная с наивно-простодушной («Леса нам не заказаны — видали древо всякое!) и заканчивая социально-острыми («Кость белая, кость черная, И поглядеть, так разные, — им разный и по­чет! А про себя подумали: «Колом сбивал их, что ли ты молиться в барский дом?..», «Да, было вам, помещи­кам, житье куда завидное, не надо умирать!»»), открывают читателю ту пропасть, которая существует между ними и господами.
Гаврила Афанасьевич, сохранивший в душе чело­веческое отношение к своим крепостным, понимает, что зависит от крестьян и именно им обязан своим благополучием. Он тоскует по прежним временам, но смиряется с отменой крепостного края. А вот князь Утятин никак не хочет верить, что утратил власть над своими крепостными. 

поэме "Кому на Руси жить хорошо")
  Творчество Николая Алексеевича Некрасова, одного

из крупнейших представителей русской литературы, пронизано духом человеколюбия и высокой гуманности. Поэма «Кому на Руси жить хорошо» - размышление поэта на тему русского счастья и благополучия. Семеро простых мужиков путешествуют по России и спрашивают у повстречавшихся им: «Кому живётся весело, вольготно на Руси?» Этим же вопросом задаётся сам Некрасов. И поэма – это своеобразный ответ на вопрос, мучивший поэта многие годы.    На протяжении всего произведения Некрасов использует фольклорную поэтику. Так, мотив путешествия, столь распространенный в сказках, помогает поэту решить проблему масштабности. Во время путешествия мужики встречают представителей почти всех сословий, и для каждого подготовлен один и тот же вопрос: счастлив ли встречный и в чём заключается его счастье? Некрасов таким образом создает всеохватную картину происходящего. Попу счастье представляется в виде богатства, уважения и покоя, а так как ни того, ни другого, ни третьего у него нет, он себя счастливым считать отказывается. Помещики своё счастье видят во власти над крестьянами. А поскольку большой власти у них теперь нет, то и они не счастливы. Счастье для верхов общества - материальные ценности. Губительное действие денег и «сладкой жизни» сказывается и на простых людях. Например, слуга князя Переметьева считает за счастье болеть подагрой - «благородной болезнью», а также то, что как-то раз вкусно поел.     Некрасов специально не поместил счастливого человека в эгоистичное и ленивое высшее общество, он оставил его в «низах». Странствуя по земле, мужики постепенно понимают, что счастье не в деньгах, не в материальных благах. Оно в другом. Так, Яким Нагой имеет непокорный характер и чувство собственного достоинства. Он чудак-правдоискатель, и, хотя стремление героя добиться справедливости в споре с купцом привело его в тюрьму, поэт видит в Якиме глубокий потенциал, так как его жизнь – это борьба с притеснителями крестьян. Ермил Гирин также, по мнению Некрасова, счастливый человек, поскольку любит правду и не может обижать безвинных людей. Он кается в своём грехе – попытке укрыть младшего брата от рекрутства и тем ещё больше заслуживает любовь и уважение крестьян. Понимая справедливость крестьянского бунта, он отказывается уговаривать людей сдаться и за это попадает в острог.     Но ни Якима Нагого, ни Ермила Гирина Некрасов не делает по-настоящему счастливым человеком, так как не они в поэме стали воплощением истинного «народного заступника». Им стал Григорий Добросклонов. Этот герой появляется в последней части поэмы «Пир на весь мир». Уже в 15 лет, Гриша – сын бедного дьячка и батрачки, знал, чему он хочет посвятить жизнь. Даже фамилия у героя «говорящая» - склонный к добру. Здесь стоит заметить, что прототипом Григория стал Николай Добролюбов, литературный критик, демократ, главным делом своей жизни считавший борьбу за освобождение и просвещение крестьян. Так и Гриша любит людей и желает им счастья, мечтает бороться за лучшую для них жизнь. Записывая все свои размышления в виде песен, Гриша выступает в поэме своеобразным летописцем. Именно образ Григория Добросклонова становится ответом на вопрос, поставленный в заглавии поэмы.
 Таким образом, для некрасовских героев и для самого автора источник истинного счастья – это любовь к русскому народу и желание бороться за его интересы.

жить хорошо»: «Ей не суждено окончиться»?
Отвечая на поставленный в задании

вопрос, отметьте, что поэма, над которой Н.А. Некрасов работал с 1863 по 1877 гг., не была завершена автором. Идея-замысел заключалась в продолжении странствия «временнообязанных» мужиков по городам и весям России с целью довести их до «министра государева» и даже до царя. Результатом путешествия семи крестьян должен был стать мужицкий рай — Непоротой губернии, Непотрошённой волости Избытково село.
Рассмотрите, как благодаря «дорожному» сюжету автор поэмы показывает нам море народной жизни, разные типы крестьян: бунтарей («клеймёный, но не раб» Савелий, богатырь святорусский, Матрёна Тимофеевна Корчагина, его невестка), праведников (Ермила Гирин), грешников (Клим Лавин), рабов (Ипат); помещиков (князь Утятин — «последыш», Оболт-Оболдуев), священников и, наконец, народного заступника — Гришу Добросклонова. Его предназначение — идти к «униженным и обиженным». Судьба готовит ему нелёгкий путь: «чахотку и Сибирь». Но именно он способен отыскать своё счастье на Руси. Гриша утверждает, что сердце народное — золото. Из его уст звучат песни, рассказывающие о крестьянской жизни: «Весёлая», «Доля народа», «В минуту унынья, о родина-мать...», «Бурлак», «Русь».
В то же время подчеркните, что подобный сюжет — поиски правды, счастья — не может быть окончен, так как он имеет вечный смысл. На поиски обетованной земли отправятся в XX веке персонажи пьесы В.В.Маяковского «Мистерия-буфф», Вощев («Котлован»), Дванов («Чевенгур») А. П. Платонова, герой А. Т. Твардовского Никита Моргунок (поэма «Страна Муравия») и др.
В выводах укажите, что не окончателен и ответ на вопрос, поставленный в заглавии, поскольку неоднозначно горькое счастье Гриши Добросклонова, «народного заступника».