Современное выставочное искусство

–учитель изобразительного искусства

декоративного искусства
Выявить отличие современного декоративного искусства от традиционных народных промыслов

В ЭТОТ ПРАЗДНИЧНЫЙ, ЧАРУЮЩИЙ МИР КРАСОТЫ И ПОСТОРАЙСЯ БЫТЬ В

НЕМ НЕ ПРОСТО ГОСТЕМ, А ВНИМАТЕЛЬНЫМ, БЛАГОДАРНЫМ ЗРИТЕЛЕМ. В ОТЛИЧИЕ ОТ НАРОДНОГО МАСТЕРА, РАБОТАЮЩЕГО В ТРАДИЦИИ И СОХРАНЯЕЩЕГО В СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ ПРОВЕРЕННЫЕ ВРЕМЕНЕМ ПЕРЕДАВАЕМЫЕ ИЗ ПОКОЛЕНИЯ В ПОКОЛЕНИЕ ПРАВИЛА И НАВЫКИ, СОВРЕМЕНЫЙ ХУДОЖНИК-ПРИКЛАДНИК СВОБОДЕН В ОСУЩЕСТВЛЕНИИ ТВОРЧЕСКИХ ЗАМЫСЛОВ. ОН СМЕЛО ЭКСПЕРЕМИНТИРУЕТ С МАТЕРИАЛОМ, ФОРМОЙ, ЦВЕТОМ, СОЗДАВАЯ ВСЯКИЙ РАЗ ЧТО-ТО СОВЕРШЕННО НОВОЕ.

творчестве глиняная посуда была связана с практическим применением, то в

современном декоративном искусстве она во многом потеряла это назначение, став просто видом творчества. Сегодня художники-керамисты применяют керамику в оформлении помещений, раскрывают новые пластические возможности материала, богатство его цвета и фактуры.
Приглядись к этим великолепным, виртуозно исполненным сосудам. Вытянутые формы сосудов с шероховатой фактурой словно проросли по сторонам пышными причудливыми веточками кораллов, невольно вызывая ассоциации с жителями подводного царства.

Вопрос: Какие образы возникли в твоем воображении? Расскажи.

чаш, блюд, современные художники-керамисты создают оригинальные формы и целые композиции.

Художнику-керамисту порой бывает трудно в одном предмете раскрыть всю сложность замысла, и он соединяет в единую композицию, ансамбль (от франц. «вместе») несколько предметов.

для создания художественного образа вещи. Здесь и выразительные неровности поверхности,

и тончайшая сеточка – оттиск. Полученный от соприкосновения с грубой мешковиной, и барашки-завитки, сделавшие поверхность узорчатой, похожая на вспененное молоко.

Фактура керамики.

Ф.Хеймрате. Декоративная посуда. Фаянс. глазурь

При создании этой декоративной чаши, напоминающей ладью, художник применил совершенно иной технический прием – из тонких длинных жгутиков выстроил боковые стенки, украсив концы пышными пучками из тех же жгутиков. Линии своим певучим движением создают особую выразительность формы, и взгляд невольно движется по ним.

птиц, похожие на мультипликационные персонажи. Художник нашел много необычного, забавного

в их изображении. Исключив детали и сохранив самое характерное в облике ворон, он наполнил образы тонким юмором. Фигурки, разные по величине, цвету, фактуре, дополняют друг друга, выстраиваясь в декоративный ансамбль. В декоративном панно выпуклые скульптурные изображения находятся на плоскости.

Посмотри, какое оригинальное решение нашел художник. Он соединил в декоративном панно керамику и дерево – природные материалы, очень близкие по цвету, но разные по фактуре. Так мастер создал ощущение деревенского дома с дощатым полом, где за обеденным столом собралась семья.
С каким остроумием, выдумкой и добрым юмором выполнен полуобъемные терракотовые фигуры людей! Каждая наделена острой характеристикой, выразительными деталями. Мама с умилением смотрит на кроху. Изгиб рук, похожих на крендельки и прижатых к груди, подчеркивает это. Отец к еде относится со всей серьезностью – одной огромной ручищей он приобнял чашу с щами, а другой бережно держит ложку. Дед тоже бережно черпает ложкой похлебку – уж он-то хорошо знает цену щам на столе. Одна лишь кошка ведет себя независимо и с хитрецой наблюдает за действиями хозяев. Посмотри, как все это выражено в пластике фигур.

искусства из стекла, которые называются художественное стекло.
Стекло, как ни один

другой материал, очень живо реагирует на свет, который наполняет его жизнью, высвечивая таинственную глубину и превращая в настоящую драгоценность. Взгляни на эту бабочку. Самое удивительное – это ее крылышки. Они наполнены сверканием разноцветных граней. Стремясь уловить это чудо, как бы остановить прекрасное мгновение, художник избрал материалом хрупкий, нежно-прозрачный хрусталь, а свет наполнил его игрой мерцающих граней радужных цветов.
Работа художника-стекольщика необычайно сложна. Она требует высокого мастерства, чувства материала – одновременно хрупкого и прочного, прозрачного и насыщенного цветом.

рождаются у раскаленной стеклоплавильной печи. Художник или сам выдувает стекло,

вращая расплавленную пылающую жаром каплю, придавая ей ту или иную форму с помощью специальных инструментов, или творит вместе с мастером-стеклодувом. В точности исполняющим волю художника.
Выдуваемое стекло, получаемое ручным способом, иначе называют гутное стекло. В горячем состоянии его можно тянуть, мять, резать. Присоединять к нему лепные детали.
Разнообразные формы разноцветных сосудов. Выполненные из гнутого стекла, создают впечатление ослепительной праздничности!

творческую мысль в стеклянной массе, добиться поэтического образа? Что позволяет

предметам соединиться в общую композицию. Быть вместе как одна семья?

Тяжелые у основания формы, плотные по цвету, устремившись вверх, словно распустились, проросли нежными лиловыми цветами с мягкими, округлыми, прозрачными лепестками. Свет пронизывает их, дробится яркими бликами, создает ощущение изменчивости цвета. Тонко используя художник в этой композиции контрасты – светлое и темное, легкое и тяжелое, прозрачное и глухое, хрупкое и прочное, продуманно и ритмично передает ощущение весеннего пробуждения земли.
Беспокойная, ищущая фантазия не знает границ, она побуждает художника по стеклу искать новые темы, новые образные решения, новые технологические приемы. В своем творчестве современный художник стремится не только сегодняшний день, но и как бы заглянуть в будущее.

металл. Они используют различные техники и приемы – ковку, литье,

чеканку, сварку и т.д.

Работа с металлом требует «железного» характера, твердой руки. Если художник занимается художественной ковкой, то нередко ему самому приходится быть исполнителем – своими руками создавать из раскаленного железа образы, которые рождает его фантазия.
Мгновение – и его раскаленная в горне печи до малинового цвета заготовка лежит на наковальне. Удары следуют один за другим и постепенно кусок железа начинает обретать форму будущего изделия. Нужно все успеть сделать, пока металл не остыл. Вспомни пословицу «Куй железо, пока горячо».

Декоративная композиция «Танец огня». Причудливые, вытянутые формы, изгибаясь и свободно перетекая одна в другую, как бы исполняют чудесный пластический танец огня. Художник не изображает огонь, а стремиться выразить свое ощущение пылающего огня в декоративном образе.

медных прутьев одинаковой толщины такую гармоничную по пластике форму декоративного

изделия! Вглядываясь в чудесный волнообразный поток напевно-изогнутых прутьев-линий, устремленных вверх, можно почувствовать особенную красоту музыкального ритма. Это средства, которыми художник выражает смысл, можно увидеть, если хорошо присмотреться.
А это чудесная фигурка клоуна из кованого металла.
Языком своего искусства художник-кузнец передает самое характерное в облике клоуна, способного рассмешить публику до слез. Объемная фигура решена очень условно – туловища как будто и нет совсем, одни руки, ноги и голова-каркас. Любимый жест клоуна-дразнилки удачно передают упругие изгибы длинных ног , пустившихся в пляс.
Благородный темный цвет металла с серебристыми отсветами на нем придает образу еще большую остроту и графичность.

в технике – литье. Чтобы отлить вещь, художник вынужден обращаться

к профессиональному опыту литейщиков и других мастеров, хорошо знающих тонкости литейного дела. Расплавленная, огнедышащая масса заливается в специальные формы, в которых она, медленно остывая, приобретает форму будущего изделия.
Наивные и простодушные фигурки охотника с ружьем и зверя, как две капли похожего на него, изображены условно и обобщенно. Здесь большую роль играет сама техника литья, которая придает мягкую округлость пластической форме предмета, лишает ее пронзительной остроты очертаний.
Работа с металлом дает художнику огромные возможности для создания самых необычных, оригинальных произведений в разных техниках.

возможности для создания самых необычных, оригинальных произведений в разных техниках.

трудоемкая работа, которая требует не только виртуозного владения ремеслом ткачества,

но и напряжения всех творческих сил художника.
Традиционные ткацкие материалы – это шерсть и лен. Но и сегодня в работе над гобеленом художники используют и всевозможные новые материалы – синтетические волокна, шнуры, веревки, конский волос, металлические нити, проволоку, кусочки кожи, дерево.
Цветные нити для художника по гобелену то же, что глина для художника-керамиста, масса стекла для художника-стекольщика или железо для кузнеца.
Создавая гобелен, автор выступает в различных ролях: как виртуозный ткач, как живописец – он словно рисует цветными нитями; как скульптор – нить буквально «лепит» объем, «выплетая» различные выпуклости и впадины; как архитектор – если гобелен задуман для оформления интерьера.

чудесный карнавал огненно-пылающих красок. Упругих линий, фантастических форм, пронзительных контрастов.

Эта работа создана на основе впечатлений художника от встречи с Кубой – страной экзотической природы, жаркого солнца. Обо всем этом художник рассказывает языком искусства гобелена. Как причудлива форма тканого ковра. Украшенного водопадом струящихся нитей. На густом коричневом поле гобелена пламенеют диковинные цветы, гирлянды листьев. Оторвавшись от стены, висит гроздь огненно-ярких шаров, похожих на фрукты.
Гобелен, как керамика, изделия из стекла и металла, участвуют в оформлении современного интерьера. Он не только украшает стену, но и создает образ интерьера, атмосферу в нем, настроение.

того, чтобы вещь выглядела эффектно. В искусстве гобелена фактура как

средство художественной выразительности помогает художнику глубже раскрыть содержание образа.

трубочек. Резерв, проникая в ткань, создает как бы перегородку, которая

не пропускает краску. Именно поэтому линии рисунка должны быть замкнуты, чтобы краска не могла растечься.
Художник использует в росписи специальные краски для тканей или анилиновые красители, которые, подобно акварель, мягко перетекают одна в другую. Создают чудесные цветовые разводы.

Е.Мельникова. Панно «Камни».
Холодный батик

Выполнение рисунка на ткани, натянутой на подрамник. Нанесение резерва по методу холодного батика.

с красивыми складками как будто ушла в бесконечность звездного неба,

растворилась в волнах небесного океана.

Какой здесь найден ритм линий, цветовых пятен?

Обрати внимание на характер линий.
Какие они?

А теперь обрати взор на панно (без названия).

Что поразило в этой работе?

Какие поэтические образы возникли в твоем воображении?

Какое название можно придумать этому произведению?

по рисунку, и постепенно им покрывают все цвета в соответствии

с рисунком – художник работает по принципу «от светлого к темному». Трещины – особенность горячего батика. Они придают особый характер поверхности, а при наложении цвета на цвет появляются еще и дополнительные цветовые эффекты.

Горячий батик

острее увидеть средства, с помощью которых художник выстраивает свой образ-размышление.

Панно «Движение», словно на экране компьютера, вдруг высветилась сложная пространственная конструкция из линий. Создается впечатление, будто она движется. А может, это постоянно меняющаяся траектория движущегося космического тела? В одной работе царствует линия, а в другой – декоративное цветовое пятно!

декоративное искусство
В этой работе, пожалуй, самый ответственный момент, от которого

будет зависеть ее успех, - это подбор тканей. Здесь необходимо учитывать сочетание тканей по цвету, рисунку, фактуре.

называются прозрачные картины, рисунки, узоры, выполняемые из стекла или на

стекле. Они обычно устанавливаются в световых проемах окнах, дверях, фонарях. Витражами называют любое декоративное стеклянное заполнение оконных и дверных проемов, фонарей, плафонов, сводов, куполов, сплошных плоскостей стен и даже специальных украшений художественных изделий.
Назначение витражей разнообразно: они являются богатым декоративным украшением зданий и отдельных помещений, заменяют оконные стекла и дверные филенки, пропускают свет и дают возможность изолировать помещения первых этажей от посторонних взглядов.
Витражи играют значительную роль в оформлении интерьера.

лет назад, в средние века. Оно украшало окна костёлов, монастырей,

церквей, затем перешло на общественные жилые здания. Свет, проникая через цветные стёкла, отражаясь на полу, стенах, создавал фантастическую сказочную обстановку.

всегда предполагает набор из кусочков стекла, которые скрепляются между собой

при помощи металлического профиля (протяжки). Места стыков спаиваются.

с поиском новых идей, нового образного языка, которым художник выражает

свои мысли, чувства, представления о красоте, отношение к миру. Выставочная деятельность – это упорный, напряженный труд, в результате которого рождаются на свет авторские вещи. В отличие от предметов массового производства эти вещи всегда неповторимы. Они сохраняют творческую индивидуальность автора, отражает личность художника.
Современные художники-профессионалы нередко обращаются к русской старине, к традиционным образам и сюжетам народного искусства, но никогда не повторяют их в точь-в-точь как народные мастера. Художник творчески подходит к их созданию, привносит в них черты современности, своё «я», т.е. создает творческую интерпретацию древних образов.
Благодаря смыслу предмет и обретает образное звучание, становится художественным. Ценность таких работ в том, что они будоражат воображение зрителя, заставляют его активно мыслить и побуждают его самого к творчеству.

живописные работы, витражи и мозаика, гутное стекло.
http://www.vitrag-art.ru/ Изготовление витражей.

Горяева

Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: Учебник для 5 класса общеобразовательных учреждений / Н.А.Горяева, О.В.Островская; Под ред. Б.М.Неменского. – 2-еизд.- М.: Просвещение, 2013.