"Статуйных дел мастера" (Русская скульптура XVIII века) 7 класс

скульптура XVIII века)
Автор:
Колесникова Лариса Васильевна
преподаватель фортепиано и МХК

Северск 2016
Муниципальное

автономное учреждение дополнительного образования
ЗАТО Северск «Детская школа искусств»

примере развития русской скульптуры.

Задачи урока:
1. Охарактеризовать пути развития русской скульптуры

XVIII века.
2. Сформировать представление учащихся о новом понимании человеческой личности.
3. Выявить влияние идей просветительской философии на сложение образной системы классицизма.
4. Познакомить учащихся с творчеством скульпторов XVIII в.
5. Определить средства выразительности в творчестве выдающихся мастеров.
6. Уметь описывать и анализировать скульптурные портреты.
7. Создать условия для развития эстетического вкуса, творческой инициативы, воспитания самостоятельности суждений.
8. Подчеркнуть влияние гуманистических принципов эпохи Просвещения на развитие художественного творчества.
9. Способствовать воспитанию у учащихся чувства уважения к культурному достоянию России.

души совершенное тело,
Чтоб дать ей навеки живое жилище.
Василий Федоров

века?
Что способствовало приобщению России к художественному опыту Европы?

искусством. Вслед за Петром, знатные люди стали покупать скульптуру за

границей, создавая богатые коллекции. Появление в России мраморных статуй было ошеломляющей новинкой, шло вразрез с прежними традициями.

Летний сад - первая школа скульптуры под открытым небом

поездки для обучения;
приглашение иностранных мастеров в Россию.
«Птенцы гнезда

Петрова»

прибыл в Петербург и стал первым из великих скульпторов России.

По договору он ехал за границу на три года, но остался здесь навсегда.
Основоположник стиля барокко в отечественной скульптуре.
Растрелли сосредоточил свое творчество в области портретного жанра. Принадлежит заслуга создания скульптурного портрета в России.

Бартоломео Карло Растрелли
(1675-1744)

Бюст Карло Растрелли. Предполагаемый автопортрет

в 1719 году он сделал маску Петра I, которая послужила

прообразом известной бронзовой скульптуры Петра I (1723-1729, ГРМ).
Он соединил в скульптурных портретах пышную барочную парадность, соответствующую победоносному духу петровской эпохи, с вдумчивым проникновением в человеческую душу, что также отвечало задачам эпохи с ее интересом к деятельной личности.

Образ Петра I в творчестве скульптора

сложения, лицом несколько смугл, но имеет правильные и резкие черты,

которые дают ему величественный и бодрый вид и показывают в нем бесстрашный дух. Он любит ходить в курчавых от природы волосах и носит небольшие усы, что к нему очень пристало. Его величество бывает обыкновенно в таком простом платье, что если кто его не знает, то никак не примет за столь великого государя...».

Внешность Петра I

С. Кириллов. Этюд к картине «Морским судам быть»

Растрелли. Перед зрителем предстает государственный деятель великого масштаба.
Автор точен в

передаче портретного сходства. Одно из самых реалистичных изображений первого русского императора. Дает полное представление о характере Петра, его внутренней энергии и решительности.

Образ Петра I в творчестве скульптора

– скульптурой из воска. В совершенстве владея этой техникой, мастер

выполнил бюст и «восковую персону» Петра I.
Папа римский Климент пожелал поместить в музей восковых фигур в Ватикане фигуру русского царя Петра. Папа пригласил царя в Рим, но тому было некогда ехать и пришлось снять дома маску и отослать вместе со слепками рук и ног.

Образ Петра I в творчестве скульптора

так называемую «восковую персону с платьями» покойного государя.
Фигуру Петра

скульптор сам вырезал из дерева по точным меркам тела царя. Парик на голове - из собственных волос. Широко раскрытые, глядящие на зрителя, глаза, выполнены финифтью на золоте знаменитым художником-миниатюристом Андреем Овсовым. Для придания фигуре подвижности выточены специальные шарниры для рук и ног. В настоящее время находится в Эрмитаже.

Образ Петра I в творчестве скульптора

но и для других мастеров - Фальконе «Медный всадник», М.

Шемякин – статуя Петра в Петропавловской крепости

и помпезности, но и здесь Растрелли умело сочетает характерные для

барокко качества с глубокой реалистической трактовкой образа, показывая надменное, умное и несколько хитрое лицо светлейшего князя, в глубокой задумчивости смотрящего вдаль. Выполнен в мраморе И.П. Витали в 1849 году по несохранившемуся восковому оригиналу.

пышной и эмоциональной.
Наделяет индивидуальностью образ императрицы с грозными и застывшими

чертами лица. Художник близок к объективному, исторически правдивому взгляду на венценосную особу, с которой связан один из самых мрачных периодов XVIII века. Анна Иоанновна воспринимается как олицетворение торжествующей самодержавной власти в России.

того, чтобы он нес царскую державу, но представьте, что его

нет.
Что изменилось?
Какую еще роль выполняет фигура мальчика?

Фигуры объединены по принципу контраста размеров, массы и движения. Рядом с легкой стремительной фигуркой арапчонка облик императрицы кажется еще более подавляющим и грозным.

скульптурная группа, предназначавшаяся для установки на площади перед Зимним дворцом.

И хотя памятник никогда на площади не появился, именно с него начинается расцвет отечественной монументальной скульптуры.

Значение для русской скульптуры

Это первый конный памятник в русском искусстве. Создан по европейским

традициям конных статуй.

«Прадеду - правнук»

государственным деятелям в европейских столицах.
Величественная посадка, античная одежда -

все призвано подчеркнуть божественное происхождение власти правителя. Перед нами изображение не обычного человека, но правителя, идеального и справедливого.

римского императора, увенчанный лавровым венком.
Фигура императора поражает гипертрофированными формами —

мощные плечи, широкая грудь, чрезмерно крупные ладони. На Петре тяжелый кованый панцирь рыцарских времен. Левой рукой он держит поводья коня, а правой сжимает жезл полководца.

русской скульптуры. Его творчество стало своеобразной школой для будущих поколений

ваятелей.
2. Растрелли принадлежит заслуга создания скульптурного портрета, первого в русском искусстве конного монумента и первого памятника, работы в жанре декоративной скульптуры.
3. Его произведениям присущи:
стремление к достоверности;
глубина психологической характеристики;
обобщение и внимание к деталям;
блестящее владение материалом и скульптурными техниками;
убедительно языком скульптуры рассказал о своем времени.

Выводы

для развития скульптуры
Общие идеи гражданственности и патриотизма, высокие идеалы античности
Вторая

половина XVIII в. стала периодом становления русской национальной культуры и науки

бронзовом коне...
А.С. Пушкин
Скульптура второй половины XVIII века

по приглашению Екатерины II для создания монумента в честь Петра

I.
По смелости композиционного и технического решения, строгости и лаконизму форм памятник Петру - одно из лучших произведений монументального искусства того времени.
В использовании естественной скалы для постамента нашел выражение главный эстетический принцип просветительства XVIII в. – верность природе.

деталь - змея под копытом коня. Бронзовая змея, соединенная с

хвостом лошади выполняет конструктивную роль - является третьей точкой опоры - одновременно служит аллегорией - символизирует зависть и недоброжелательство. Это новаторский прием, благодаря которому конь кажется стоящим на двух точках - задних ногах, третья же точка укрепления зрительно не воспринимается.

всадник» в одноимённой поэме. Под этим именем монумент стал одним

из самых узнаваемых символов Санкт-Петербурга.
Иллюстрации А. Бенуа к поэме А.С. Пушкина

«Медный всадник»

Шубин «одарен был от природы богато: силен, красив собой, неутомим

и любознателен». Вышел он из крестьян-поморов, из небольшой деревни в Архангельской области близ Холмогор — родины великого Ломоносова.
Представитель просветительского классицизма.
Профессор Академии художеств.

Федот Иванович Шубин
(1740 - 1805)

учрежденной в 1757 году Академии художеств И.И. Шувалову.
По окончании

Академии удостоен первой золотой медали. Вслед за ней ему вручен аттестат со шпагой (означавший получение личного дворянства) и предоставлена возможность на заграничное пенсионерство для поездки во Францию и Италию «для достижения совершенства в художествах на три года».

Федот Иванович Шубин
(1740 - 1805)

Г. Г. Преннер. Портрет М.В. Ломоносова

простота и возвышенность форм античности;
раскрывал многогранность личности;
острота психологических характеристик;

виртуозное владение техникой обработки мрамора, заставлявшее «дышать» камень.

«Первый статуйных дел мастер»

Екатерина II — законодательница

стал бюст екатерининского дипломата, вице-канцлера князя А.М. Голицына. Это одно

из блестящих произведений скульптора.
В облике вельможи чувство превосходства над окружающими и барственность сочетаются со светским лоском и тонким умом. Образ Голицына многозначен: сквозь надменность и величие князя видны скептицизм и разочарование русского вольтерьянца.

Скульптор дает выразительную, правдивую и точную характеристику выдающемуся отечественному ученому,

первому русскому академику.
В отличие от других, эта работа композиционно проста. В трактовке формы нет элементов парадности. Портрет насыщен глубокой интеллектуальностью и демократизмом. В нем отчетливо видны черты реалистического искусства.

парадном жанре, по традиции изобилует звездами и орденами. Однако Шубин

метко схватывает неповторимые особенности внешнего облика, стремясь выразить духовные свойства.
Скульптор раскрывает сложность и противоречивость характера: надменность, холодную гордость, болезненное самолюбие и вместе с тем скрытое страдание и незащищенность его «Я».

самопожертвования.
Два типа красоты: юноши в изменчивом состоянии и воины-герои как

воплощение зрелой красоты.
Использование аллегорий.
Воспитал плеяду выдающихся скульпторов: С.С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский и др.

Михаил Иванович Козловский
(1753 - 1802)

Автопортрет(?). 1788, сепия

1800-1802.
В конце XVIII в. лучшие русские ваятели были привлечены к

работе по обновлению скульптур Большого каскада в Петергофе.
Скульптура являла собой аллегорию победы Петра I над Швецией.
Статуя бесследно пропала во время Великой Отечественной войны. После войны по образцу была выполнена новая модель скульптуры.

встал бронзовый Суворов
Виденьем русской славы боевой.

В его руке стремительная шпага,
Военный

плащ клубится за плечом,
Пернатый шлем откинут, и отвага
Зажгла зрачки немеркнущим огнем.
В. Рождественский

Памятник Суворову (бронза, 1799-1801, находится на Суворовской площади в Петербурге).

Памятник славы русского воинства. Главное — не личность, а идея военного триумфа России.

- Шубин, Гордеев, Козловский, Щедрин, Прокофьев, Мартос - каждый из

них был ярчайшей индивидуальностью, составили славу русского искусства.
3. В скульптуре формируются виды и жанры: монументальная, монументально-декоративная пластика, станковая скульптура, в которой ведущим является жанр портрета.
4. Классицизм – ведущее художественное направление в пластике второй половины XVIII века.
5. Складывается система профессионального образования в Академии художеств.
6. В скульптуре воплощаются в мужских образах черты героической личности, а в женских – идеально-прекрасное, гармонически-ясное, совершенное начало, стремление передать многогранность человеческой личности.

университет. Он сам был нашим первым университетом»?
2. Назовите знаменитого русского

скульптора — земляка великого русского ученого XVIII века.
3. Установите соответствие между государственными деятелями и их характеристиками:
И.И.Шувалов покровитель Академии художеств
Г.А. Потемкин глава Петербургской Академии наук
Е.Р. Дашкова фаворит Анны Иоанновны
А.Г. Орлов русский дипломат и флотоводец
покоритель Крыма и фаворит Екатерины II
4. Скульптор, создавший скульптурные портреты Петра I: Козловский, Шубин, Б.К. Растрелли, Мартос, Фальконе.
5. Какая знаменитая скульптура находится в Петергофе?
6. Какие идеи определяли содержание скульптуры XVIII века?

Подумай!

М.В. Ломоносов

Ф.И. Шубин

Ф.И. Шубин

Самсон

Государственность, идея могущества России, интерес к человеку, ценность личности

и барокко:
монументальность, эффектность моделировки поверхности, декоративность, простота, вычурность, пышность, симметрия,

динамичность форм, торжественность, игра света и тени, обилие украшений, строгая пропорциональность, идеи гражданского звучания, величие и мощь государства.

Внимание! Особо сложное задание!

Классицизм Барокко

монументальность, простота, симметрия, торжественность, строгая пропорциональность, идеи гражданского звучания, величие и мощь государства.

эффектность моделировки поверхности, декоративность, вычурность, пышность, динамичность форм, игра света и тени, обилие украшений

школа, 2001.
Рябцев Ю.С. История русской культуры: Художественная жизнь и быт

XVIII-XIX веков: Уч. пособие. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.
Каретников А. Из жизни Петра Великого. - журнал «Смена» №9, 1995.
Кузнецова М.П. Конспект урока «Творчество Бартоломео Карло Растрелли как основоположника светской скульптуры в России». - режим доступа: http://infourok.ru/konspekt-uroka-na-temu-tvorchestvo-bartolomeo-karlo-rastrelli-kak-osnovopolozhnika-svetskoy-skulpturi-v-rossii-471142.html
http://www.inpearls.ru/author/10746 - стихи В. Рождественского

Ссылки на изображения:
http://iskusstvu.ru/electronnoe_uchebnoe_posobie/9_1_iskusstvo_rossii_xyiii_veka_arhitektura_zhivopis.html
http://www.architecture.tj/
http://cvetamira.ru/barokko-v-arhitekture-peterburga-18-y-vek
http://urok-kultury.ru/russkij-klassicizm-v-arxitekture-xviii-veka/
http://worldartdalia.blogspot.ru/2012/06/blog-post_7235.html
http://artclassic.edu.ru/attach.asp?a_no=11880
http://www.bibliotekar.ru/rusRomanov/5.htm
http://nicsky.ru/assets/images/post/ima35ge124.jpg
http://aria-art.ru/0/P/Pjotr%20I/2.html
http://www.etovidel.net/appended_files/big/4fabe2c45e736.jpg