Театр Античного мира.

до н. э. до римского завоевания во II веке до

н. э. Сами греки до сих пор называют свою страну Элладой, а себя эллинами. Наименование «Греция» пришло к нам со времён древнего Рима. Большинство историков рассматривают её как основополагающую культуру западной цивилизации, родину мировой демократии, западной философии, основных принципов архитектуры, скульптуры, поэзии, а также искусство театра

действ надевали на себя маски с козлиными бородами и рогами,

изображая спутников Диониса сатиров. Ритуальные представления происходили во время Великих и Малых Дионисии (празднеств в честь Диониса). Песни в честь Диониса именовались в Греции дифирамбами. Дифирамб, как указывает Аристотель, является основой греческой трагедии, которая сохранила на первых порах все черты мифа о Дионисе

роли, сами писали музыку для трагедий, руководили танцами. Три крупнейших

трагика Греции Эсхил, Софокл и Еврипид последовательно отображали в своих трагедиях психоидеологию землевладельческой аристократии и торгового капитала на различных этапах их развития

Среди образов Эсхила особое место занимает Прометей («Прикованный Прометей»), наделенный

чертами борца, сознательно принимающего на себя страдания ради лучшего удела человеческого рода. Перу Эсхила принадлежало около 90 пьес, из которых до нас дошло лишь 7: «Персы», «Семеро против Фив», «Орестея», «Агамемнон», «Прикованный Прометей» и др. Кредо его драматургии можно выразить такими словами: «Горе тому человеку, который осмелится подняться выше всесильных богов: его ждут гнев и кара»

92 драмы, из которых до нас дошли полностью 17 трагедий

и сатировская драма «Киклоп». В первое десятилетие войны в трагедиях «Гераклиды» (ок. 430 до н. э.), «Андромаха» (ок. 425-423 до н. э.), «Гекуба» (ок. 424 до н. э.), «Просительницы» (ок. 422-420 до н. э.) драматург на мифологическом материале рисует Афины защитницей слабых и гонимых, а Спарту коварным захватчиком. Позднее, в трагедии Еврипида «Троянки», прозвучал протест против войны вообще

трех великих представителей античной трагедии.. Уже в трагедии «Антигона» (около

440 г.) Софокл, еще крепко связанный с родовыми традициями, ставит проблему конфликта личности и государства, но не может его разрешить. Силы, подавляющие личность и разрушающие единство полиса, представляются Софоклу в виде слепого рока

11 пьес Аристофана, хотя по именам известно не менее полусотни

работавших в то время комедиографов. Наиболее ранняя из сохранившихся комедий «Ахарняне» была поставлена в Афинах около 425 г. до н. э. Сюжет как таковой отсутствует. По своей форме комедия Аристофана цепочка комических ситуаций, комментирующих вопросы политической жизни Афин. Комедии Аристофана напичканы шутовством, плясками, песнями. Хор зачастую был одет в звериные шкуры, актёры выступали в гротескных масках, действие завершалось всеобщим пиршеством

разделенная проходами на сектора и поднимающаяся полукругом над орхестрой
Фила

- сектор амфитеатра
Парод - проход, разделяющий сектора амфитеатра
Орхестра - круглая площадка, на которой выступает хор античного театра
Скене - строение позади орхестры
Проскений - узкая площадка между скеной и орхестрой, на которую выходят цари

были не только хорошо декламировать стихи, но и владеть вокальным

мастерством, так как в наиболее патетических местах драмы актеры исполняли арии. Путем постоянных упражнений греческие актеры вырабатывали у себя силу, звучность и выразительность голоса, безукоризненность дикции и доводили до большого совершенства искусства пения. Но кроме этого, греческий актер должен был владеть искусством танца и вообще искусством движения в самом широком смысле этого слова. Поэтому греческому актеру необходимо было много работать над гибкостью и выразительностью тела. Актеры носили маски, так что мимика из игры была исключена. Греческие актеры должны были работать над искусством движения и жеста

обусловливалось также размерами греческого театра. Без маски лица актеров были

бы плохо видны зрителям последних рядов. Маски делались из дерева или полотна, в последнем случае полотно натягивалось на каркас, покрывалось гипсом и раскрашивалось

прическа была укреплена на маске, к которой в случае необходимости

прикреплялась так же борода. У трагической маски обычно делали выступ над лбом, увеличивавший рост актера. В древней комедии большая часть масок должна вызывать смех, отсюда их карикатурный и гротесковый характер. Кроме вымышленных персонажей, поэты древней комедии выводили на сцену и своих современников. Маска в таких случаях была обычно шаржированным портретом