Живопись Нидерландов 17 век

росписи, религиозные сюжеты).
Появляется новый заказчик (бюргер) и соответственно новые сюжеты

для него.
Перестаёт быть обязательным исторический (античный) сюжет жанровой живописи и возникает жанр «гражданской картины, описывающей современные события.
Развивается жанровая живопись: групповой портрет, лирический портрет, психологический портрет, а также пейзаж и натюрморт.

ЖИВОПИСЬ НИДЕРЛАНДОВ
17 ВЕК

костюма, типичных для сословного портрета 16 века, показывал человека с

присущими ему чувствами, эмоциями, характером, интеллектом.
В портретах Хальса представлены все слои общества: бюргеры, стрелки, ремесленники, представители низов общества.
Портреты Хальса граничат с бытовым жанром, так как изображал люднй в конкретной жизненной ситуации, точно схватывая позу, мимику, жесты.

Франс Хальс (1580 – 1666)

гг. в семье ткача. С раннего детства жил в Харлеме.

Обучался в мастерской живописца К. ван Мандера. В 1610 г. получил звание мастера.
         В 1611 г. У Франса родился сын Хармен, а год спустя молодой отец поступил на службу рядовым в стрелковую роту Св. Георгия. В военное время гильдии стрелков участвовали в обороне городов, в мирное время представляли собой нечто вроде почетной милиции, обязанности которой сводились к парадам, торжественным встречам, почетным караулам. Офицерский состав менялся каждые три — четыре года. По окончании срока службы устраивался традиционный банкет, запечатлеть который приглашались самые знаменитые художники. В 1616 г. такой заказ впервые получил Халс, от своих сослуживцев. Исполненная им картина
«Банкет офицеров стрелковой роты Св. Георгия»
принесла ему широкую известность.   

пара в парке», «Поющие мальчики») и религиозные композиции («Евангелист Лука»,

«Евангелист Матфей»).          В 1616 г. Халс похоронил свою первую супругу Аннеке, а спустя год женился на служанке Лисбет Рейнирс, с которой прожил пятьдесят лет. От обоих браков у него было двенадцать детей.

исключительно в области портрета, Халс создает целую галерею типов голландского

общества — от офицерства и богатых бюргеров («Портрет В. ван Хейтхейсена») до деклассированных элементов («ЦыганкаК концу 1620-х гг. складывается зрелое мастерство художника. Работая теперь исключительно в области портрета, Халс создает целую галерею типов голландского общества — от офицерства и богатых бюргеров («Портрет В. ван Хейтхейсена») до деклассированных элементов («Цыганка», «МулатК концу 1620-х гг. складывается зрелое мастерство художника. Работая теперь исключительно в области портрета, Халс создает целую галерею типов голландского общества — от офицерства и богатых бюргеров («Портрет В. ван Хейтхейсена») до деклассированных элементов («Цыганка», «Мулат», «Малле Баббе»).

Веструм»).

с условными системами композиции, вводя в произведения элементы жизненных ситуаций

(«Банкет офицеров стрелковой роты Св. Адриана», «Регенты госпиталя Св. Елизаветы»

Однако, несмотря на это, звезда его клонилась к закату: заказов

становилось все меньше, к тому же оплачивались они весьма скудно. Позднее творчество Халса часто называют черно-белым периодом: черные костюмы, белые воротники («Мужчина в черной одежде», «В. Крус»).          До конца своей жизни мастер продолжал писать: портреты одиночные, парные, семейные. Однако получал он за свою работу сущие гроши. Ввиду явной бедности в 1661 г. он был вынужден просить освободить его от уплаты членских взносов в гильдию художников, а через год городские власти решили назначить ему пожизненное ежегодное вспомоществование.          В 1664 г. Халс получил последний крупный заказ на два групповых портрета («Регенты приюта для престарелых         В 1664 г. Халс получил последний крупный заказ на два групповых портрета («Регенты приюта для престарелых», «Регентши приюта для престарелых»).          Перестав получать заказы, художник впал в беспросветную нужду и был помещен в харлемскую богадельню, где и умер 26 августа 1666 г.

Вермера представляют собой жанровые зарисовки. Сюжеты их типичны: небольшая часть

комнаты, женщины, погруженные в те или иные занятия: чтение и написание любовных писем, рассматривание драгоценностей, музицирование, общение с кавалерами и т.п. Хотя Вермер не написал ни одного натюрморта как законченной картины, он причислен к лучшим мастерам этого жанра. Дошедшие до нас два пейзажа Вермера утвердили за художником славу непревзойденного мастера пейзажной живописи. Ярко индивидуальное искусство Вермера не было оценено современниками и надолго забылось. Интерес к нему возродился лишь в XIX в
Этот художник обладал поразительно зорким глазом филигранной и техникой. Он уделял огромное внимание передаче световоздушной среды.

городе Делфте в семье состоятельного коммерсанта. Вероятно, живописи учился у

известного художника К. Фабрициуса. В 1653 году молодой художник был принят в гильдию Св. Луки, с 1662 по 1671 гг. занимал должность старшины цеха. Дважды становился президентом гильдии. Ранние произведения Вермера («Христос у Марфы и Марии», 1655, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург) принадлежат еще европейскому репертуару того времени и нехарактерны для творчества художника в целом.

Вид «Дельфта»

одной или несколькими фигурами в залитом серебристым светом городском интерьере

«Служанка с кувшином молокаСо второй половины 1650-х гг. Вермер пишет небольшие картины с одной или несколькими фигурами в залитом серебристым светом городском интерьере «Служанка с кувшином молока», «Солдат и смеющаяся женщина», уделяя внимание не столько действию, сколько состоянию героев и общему настроению сцены.

конце 1650-х гг. Вермер создает два пейзажа («Вид Делфта» и

«Уличка»), утвердившие за ним славу непревзойденного мастера пейзажного жанра.

изысканным. Художник часто изображает уютные, богато обставленные комнаты, где нарядные

дамы читают и пишут любовные письма («Девушка в голубом, читающая письмоВ 1660-е гг. творчество Вермера становится более созерцательным и изысканным. Художник часто изображает уютные, богато обставленные комнаты, где нарядные дамы читают и пишут любовные письма («Девушка в голубом, читающая письмо», «Дама, пишущая письмо»),

рассматривают драгоценности («Дама, примеряющая ожерельемузицируют («Лютнистка», «Концерт», «Гитаристка»), рассматривают драгоценности

(«Дама, примеряющая ожерелье»), ведут галантные беседы с кавалерами («Бокал вина»).

картины, он причислен к лучшим мастерам этого жанра. Создавая свои

произведения, художник органично вплетал в них натюрморты: блюдо с фруктами, кувшин и скомканная салфетка («Спящая девушка»);

и смысловых оттенков. Свет исходит из глубины комнаты слева. Художник

пишет музу истории и все предметы в руках натурщицы имеют символическое значение.

письма, неразрывно связан с состоянием тишины и покоя, воплощёнными в

картине. Вермеер заливает весь интерьер комнаты холодным дневным светом. Он чётко моделирует объёмы предметов, выявляет фактуру поверхности.