Кристиан Диор

склоняют на первой полосе, чем уделяют две строчки похвалы на

последней».

1940-ых и 1950-ых, господствовал в мире моды после Второй Мировой

войны.

родился 21 января 1905 года в Гранвилле, бывшем рыбацком порту

на берегу Ла-Манша. Его отец сделал состояние на торговле химическими удобрениями, а мать превращала деньги в удовольствия. Будущий кутюрье уже в юности увлекся рисованием, мечтал стать великим художником, но родители прочили сыну карьеру дипломата.

его упорству, оптимизму и умению начинать сначала на пустом месте.

После многочисленных неурядиц, только через 7 лет Кристиан Диор возвращается в художественный мир. По совету друзей он готовит рисунки для французских модных журналов и быстро завоевывает известность.

Кристиан год работает модельером.
Но вскоре Диора призывают в армию.

И в третий раз будущий мастер начинает с нуля: снова журналы, снова работа модельером... Только в 42 года Диору удается, наконец, показать свое истинное лицо.

Монтень на открытии дома моды Dior. Затянутые талии, высоко поднятый

пышный бюст, маленькие круглые плечи, юбки до щиколотки, либо прямые, либо довольно широкие - вот основные черты его первой коллекции, которая смело рвет с наследием довоенной высокой моды, развивавшейся в сторону упрощенности и функциональности. Казалось, новый силуэт, названный new look, испугает покупателя, привыкшего за годы Второй мировой к коротким юбкам и квадратным пиджакам, но случилось наоборот. Уставшие от ограничений и нищеты парижанки с восторгом приняли коллекцию.

и красоты, мастера все еще продолжали обвинять во всех смертных

грехах. Но кутюрье строго придерживался правила: «Лучше пусть тебя склоняют на первой полосе, чем уделяют две строчки похвалы на последней». И этот принцип всегда оказывался верным. Так и в 1947 году газетная шумиха не смогла доказать, что новый силуэт плох, скорее, привлекла внимание к новому слову в мире Высокой моды. «Женщины почувствовали своим верным инстинктом, что я не только хотел их сделать более красивыми, но и более счастливыми», - объяснял позже свой успех Диор. Не удивительно, что в том же 1947 году Диору вручили Оскара Высокой моды.

в фирму "Christian Dior Parfum".

Творческая деятельность Диора

а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый

шлейф желаний.
Духи - необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья, это роза, которой Ланкре подписывал свои картины», - объяснял позже свой замысел Диор.

карте мировой моды. В 50-е годы дом Кристиана Диора был

самым большим и прибыльным домом высокой моды в Париже. С Кристианом начинали свою работу великие модельеры Пьер Карден, Ив Сен-Лоран и другие.

"CD", выдержанные в стиле медальона Людовика XVI - станет известна

за пределами Франции. На сегодняшний день Christian Dior обосновался в Европе, США, Японии и Азии.

В его фамильном доме, в родном городе Гранвиле, сейчас существует

Музей Christian Dior.

чувственный силуэт "Новый образ" сразу же стал легендой. Диор также

был первым, кто придумал в послевоенные годы новый способ ведения бизнеса в индустрии моды. Это он объединил выпуск различных видов продукции под одним брендом, тем самым создав первую "империю моды" за всю ее историю.

модный дом перешел во владения крупнейшего в мире производителя предметов

роскоши LVMH, главным дизайнером Дома Christian Dior был назначен молодой британец-бунтарь Джон Гальяно (John Galliano).
С тех пор марка Christian Dior стала одной из ведущих и самых известных в мире.

городе Оран в семье французских аристократов.
Ив Сен-Лоран четко уловил

новые тенденции развития общества и изысканно трансформировал дух этого бунтарского времени в "от кутюр". Благодаря ему гардероб женщины обогатился прозрачными платьями, смокингами и брючными костюмами, мини стало таким же привычным, как и макси, а черный цвет стал цветом дня.

Гибралтаре в семье англичанина и испанки.
Во время показов топ-модели не

просто демонстрировали одежду, а играли персонажей историй, придуманных Гальяно.

вдохнув в его классический образ модный и новаторский смысл. Он

объединил коллекции "от кутюр" и "прет-а-порте" в одну,

современную моду. Гламур и дерзость Dior идеально подходят женщинам, желающим

выглядеть современно, но при этом всегда сохранять элегантность.

в Париже для сезона осень-зима 2009-2010 (Paris Fashion Week Autumn/Winter

2009-2010 Haute Couture) - это воссоздание цветов, форм и очарования 50-х, воплощенное талантливым кутюрье бренда Джоном Галльяно (John Galliano) в изысканную винтажную коллекцию. Полуодетые модели продемонстрировали роскошную одежду - платья, жакеты, юбки, шляпы, и не менее шикарное женское белье, полупрозрачные пеньюары, корсеты и чулки.

моду. С большим успехом открылись в столице Франции показы коллекций

от-кутюр сезона осень-зима 2009-2010 года.
Право дать старт дефиле было предоставлено экстравагантному художественному директору "Кристиан Диор" Джону Гальяно.

"Лихорадка в кабине для примерки одежды". "Мне однажды попали в

архиве фирмы фотографии Диора в примерочной кабине с полуодетыми манекенщицами", - сказал Гальяно, поясняя стилистические особенности коллекции.

стилю "новый взгляд" ("нью-лук"), который разрабатывал с 1947 по 1957

год сам Диор. Но, безусловно, с изрядной долей юмора и китча, которые всегда присущи Гальяно.

и столь любимые им корсеты и шляпки.

В первой коллекции 1947 года Диор воскресил образ женщины из

прошлого

доме и матери, которая душа не чаяла в саду, окружавшем

их поместье. Розы и ландыши – самые любимые цветы Диора, их изображения он постоянно использовал в отделке ткани

юбку, воротник и оформлял бантами упаковки духов. Банты у Диора

могли быть большими и маленькими, простыми и сложными, из любых тканей.

и пальто в оттенках розового цвета – лучшее средство забыть

ужасы войны

были серого цвета. Прекрасное дополнение к белому, черному, розовому.

коллекциях.

был назван в честь дизайнера – «Красный Диор»