АНДРІЙ РУБЛЬОВ

мізерність інформації про життя автора, частково через втрату значної кількості

його робіт. Відомо тільки, що знаменитий художник був монахом і створював свої шедеври на стінах монастирів, соборів та окремих полотнах-іконах.
Малярська майстерність Рубльова на довгі покоління стала прикладом мистецтва іконопису. Адже найбільша таємниця його творчості крилася в неперевершеному вмінні - художньому зображенні глибини святості. Один із дослідників-мистецтвознавців пише: "Мистецтво Рубльова - це результат високих роздумів та глибоких почуттів, обмежений рамками лаконічних образів-символів, це мистецтво великого духовного змісту".

життя. Про шану минулих поколінь до майстра свідчить невеличка картинка

в одній старій рукописній книзі: Рубльов по драбині піднявся на дерев'яні підмостки, в його руці малярський пензель, а поряд горщик з фарбами - майстер працює високо над землею.
Маловідомі факти з життя Андрія Рубльова, які зустрічаються переважно в літописах та літературних працях сучасних художників свідчать, що він народився десь в 1370 році. Ще юнаком став ченцем Троїце-Сергієвої лаври, де вивчав філософські праці передових мислителів того часу - засновника монастиря Сергія та його учнів. Пізніше проживав у Спасо-Андроніковському монастирі.
Найперша звістка про Андрія Рубльові було записано в Троїцькій літопису, складеної в Москві і доведеної до 1408. Літопис згорів під час московської пожежі 1812 р., але збереглася в копіях і реконструйований радянським вченим М. Д. Пріселковим.

життя проходило в молитвах, роздумах і мистецтві зображення святих образів.

Єдина точна дата з його біографії - це дата смерті художника. Вона була вирізьблена на могильній плиті і вчасно скопійована.
Незважаючи на те, що за життя Рубльов користувався неабиякою повагою, після смерті, з роками, його авторитет поступово почав слабнути. До 20 століття ніхто не знав напевно які саме роботи належать пензлю монаха - художника. Єдина картина, авторство якої беззаперечно належало Рубльову- "Трійця"- з часом змінилася і судити про стиль її виконання було неможливо. Лише в XX столітті завдяки зусиллям дослідників та реставраторів сучасне розуміння творчості цього художника наповнилось реальним змістом.
Найвірогідніше, що свої перші кроки у малярському мистецтві Андрій Рубльов здобував під опікою відомого константинопольського живописця Феофана Грека та його учнів. Вже в 1405 році він разом із Феофаном Греком та старцем Прохором розписав Благовіщенський собор Московського Кремля. На жаль до нашого часу збереглись лише два яруси іконостасу. Дослідники запевняють, що Рубльову належать сім ікон святкового ряду: "Благовіщення", "Хрещення", "Різдво Христове", "Стрітення", "Преображення", "Воскресіння Лазаря" та "Вхід до Єрусалиму". Ці роботи свідчать про неабиякий талант майстра та слідування візантійським традиціям. Від робіт інших майстрів ці ікони відрізняються м'якістю, гармонійністю й таємничою одухотвореністю.

роком. В цей час він працює разом зі своїм товаришем

Данилом Чорним над фресками Успенського собору у Володимирі. Аналіз стилю фресок допоміг вченим визначити групу малюнків, виконаних безпосередньо Рубльовим. Особливістю його робіт в цьому соборі є повний відхід від візантійської традиції і створення нового російського стилю розпису. Найзначущою із фресок Рубльова в Успенському соборі є композиція "Страшний суд", де традиційно грізна сцена перетворилася в світле свято торжества справедливості. За майстерністю виконання найвиразнішими є образи Христа, Іоанна Предтечі та апостола Павла.
Приблизно в той час Рубльов створює ще одну визначну ікону - копію з уславленого візантійського образу "Володимирської Богоматері". В тонкому образі Діви Марії виражена краса материнської любові та смуток, в передчутті трагічної долі сина. Роботи Андрія Рубльова у Володимирі свідчать, що на той момент він був вже досвідченим майстром, який очолював створену ним школу живопису.

ікон так званого "Звенигородського чину" (названого так умовно, по місцю,

де вони були знайдені): "Спас", "Архангел Михаїл" та "Апостол Павло". Найвизначніша з них ікона "Звенигородський Спас". Своєрідне обличчя Христа зосереджене, його погляд прямий, задумливо-пронизливий. В зображених рисах вгадується новий етап рубльовського розпису, виказуючи початок золотого віку - розквіту іконопису на Русі. Дослідники вказують на стилістичну схожість Спаса з найуславленішим творінням Рубльова - "Трійцею".
У 1408 разом з Данилом Чорнимвін працював над фресками та іконами іконостасу Успенського собору у Володимирі (нині ікони зберігаються в Третьяковській галереї і Державному Російському музеї,Санкт-Петербург). У 1425-1427 розписав Троїцький собор і створив кілька ікон для його іконостасу, зазначених незвичайним для нього драматизмом. Останньою роботою Андрія Рубльова називають розпис Спаського собору Спасо-Андронікова монастиря (1427,збереглися фрагменти орнаментів).
Найкращу свою роботу Андрій Рубльов створив у 1411 році. Нею стала ікона «Трійця Старозавітна (Вітхозавітна)», написана Рубльовим на спомин святого Сергія Радонежського, засновника Троїцького монастиря. Вона призначалася для дерев'яного Троїцького собору монастиря. Тема ікони була взята зі Старого Завіту - це візит трьох янголів до садиби Авраама і Сари. В Новому заповіті образ трьох янголів почав сприйматися як єдність трьох іпостасей Бога - Батька, Сина та Духа.
Одна з найкращих російських ікон передає співзвучність трьох світлих душ, які розмовляють між собою в повній тиші. Ікона ідеально поєднує в собі складний богословський зміст із неабиякою композиційною майстерністю. "Трійця" розрахована на дальню та ближню точку зору, кожна з яких по різному розкриває багатство відтінків ікони, малярську віртуозність майстра.

Андрій Рубльов написав свою ікону "Трійця" за наказом ігумена Троїцького

монастиря Никона Радонезького, - під керівництвом якого він почав свій шлях ченця, - "на хвалу Сергію Радонезького ". Вона була призначена для дерев'яного Троїцького собору монастиря, заснованого преподобним Сергієм. Трійця Рубльова стала символом епохи.
Образ Божества в трьох особах художник представив тут у вигляді трьох струнких, жіночно витончених ангелів, а проте, що зображена сцена на біблійний сюжет, говорять лише чаша з головою тільця на столі, дерево і палати Авраама на фоні.
Троє прекрасних юнаків сидять застолом. Навколо голови в кожного - сяйво. За плечима - крила. Це ангели. Вони сидять мовчки та нерухомо. Вони глибоко задумалися про щось. Важко передатисловами ті почуття, які виражають їхні обличчя, руки, нахил голови. Доброта, згоду, ніжність, сум ... Кисть художника краще, повніше слів розповіла про почуттях юнаків.
Вони сидять по різні сторонни столу і навіть не дивляться один на одного, але художник так написав їх, що відразу бачиш і кожного окремо, і всіх разом, відразу відчуваєш їх глибоку любов один до одного, їх єдність.
Образи "Трійці" пройняті ясноїі світлої гармонією. Ангели повні поезії, глибокої людяності імонументальності. За силою художнього вираження їх можна зіставити звеличними образами російського народного епосу, з співучої лірикою народної пісні.
Прекрасні образи ангелів,повні натхненності, поетичного настрою і благородства,свідчать про новий, більш глибокому розумінні людської особистості. Їхособи з тонкими рисами висловлюють різні відтінки почуттів - серцевий м'якість, задушевність і внутрішню силу. Глибока емоційність і внутрішнєблагородство образного ладу "Трійці" передають на відверненому мовою іконописувисоку ідею братнього єднання людей, ідею любові і миру, дуже життєву в тічаси, коли феодальні чвари заважали національного згуртування російськогонароду.
Крім ідейного змісту, в "Трійцю" закладена і символіка богословського характеру - думка про єдність бога в трьох особах.

картину, грунтуючись на біблійну легенду. Вона розповідає про те, як

до стародавньогостарця Авраамові з'явилося троє мандрівників і як він разом зі своєю дружиною Саррей, якій вони, не дивлячись на її старий вік, напророкували народження сина, пригощав їх під дубом мамврійський, таємно здогадуючись, що до нього з'явилося саме божество. В основі цієї легенди лежить переконання, що недосяжне погляду смертного божество стає зримо, лише прийнявши людську подобу. Вкорінене в людях переконання навіть в епохи, коли в мистецтві перемагало позамежне, небесне і панувала зневага до земного, надихало художників висловлювати своє уявлення про піднесеному в образах, витканих з життєвих вражень, і цим відкривало їм очі на людей і на земну красу.
Сила художнього впливу "Трійці" заснована на дивному відповідно художньої форми і змісту, при повному підпорядкуванні форми змістом. Композиція сприяє розкриття змісту твору, приковуючи увагу глядача до осіб і фігур ангелів. Вона відрізняється простотою і карбованої ясністю. Гнучкі контури фігур ангелів як би вписані в коло, а проте, це побудова не позбавляє їх руху і пози природності. Всі три фігури представляють єдине нероздільне ціле. Плавне круговий рух, врівноваженість і єдність композиції створюють враження урочистості і монументальності. Композиція "Трійці" позбавлена суворій симетрії і статичності. Симетрію злегка порушує схилена голова середнього ангела, різні пози ангелів і контури силуетів.

врівноважують його поворот; вигинулівої руки середнього ангела відповідає плавний рух

схиленою спини правого; випрямлена спина лівого ангела - прямої лінії правого крила середнього. Таке перехресне рух створює ритм ліній, що надає музикальність, врівноваженість і глибоке внутрішнє єдність композиції "Трійці". В іконі Рубльова всі три ангела з'єднані в єдине ціле. Вони як би розмовляють; стан глибокого внутрішнього спілкування чудово передано нахилом голів, поглядами, як би передають один одному думку.
Правий ангел схилився до столу і, опустивши голову, дивиться вліво і вниз; погляд лівого ангела спрямований направого. Напрямок їх поглядів створює замкнутий рух і підсилює єдність композиції.
Архітектура гірка заднього плану як би відсунуті, видалені; вони ритмічно перегукуються з рухами фігур істворюють враження деякої просторовості.
На відміну від візантійських Трійці, ікона Рубльова носить більш умоглядний характер. У зображенні епізоду біблійної легенди художник прагнув втілити вироблені на основі античноїфілософії і вчення отців церкви уявлення про незбагненному розуму єдність трьох істот, що символізує духовну єдність світу. Рубльов жив серед людей, почитали традиції. Відповідно до неї, він зобразив Трійцю під виглядом трьох ангелів, з'явилися Авраамові, але він майже обійшов мовчанням обставини їх появи. У суті, він обмежився як би фрагментом з традиційної старозавітній Трійціі зосередив увагу на постаті ангелів. На біблійне оповідання натякають лише чаша на столі з головою бика, дерево і палати Авраама.

емоційного і естетичного впливу. Кольорове побудова ікони спрямовує увагу глядача

і також створює враження врівноваженості. Цьому сприяє акцентування кольором середньої главою фігури, так як саме яскраве колірне поєднання дано в центрі композиції.Однаково інтенсивні кольори одягу правого і лівого ангелів утворюють м'який і звучний контраст. Колір також сприяє об'єднанню фігур. Прекрасний дзвінкий "Голубець" (синьо-блакитний) одягу середнього ангела повторюється в м'яких блакитних відтінках і прогалини одягів правого і лівого ангелів. Різноманітність і багатство кольору, його тонкі відтінки поєднуються з прозорістю та глибиною, які досягаються завдяки накладання одного шару фарби на інший.
У "Трійці" художник ставить новее колористичне завдання - тонального об'єднання і гармонізації квітів – і вирішує її з незвичайним майстерністю. Радісні, легкі, чисті й прозорі, як б переливаються, сліпучо-блакитні, сизо-блакитні і сріблясто-зелені тони, з кольоровими ударами вишневого, білого і золотисто-жовтого, характеризуються сміливістю сполучень і в той же час утворюють відоме барвисту гармонію.
Незважаючи на велике акцентування і виразність ліній контуру, глядач сприймає, перш за все, колір.Стрункі силуети ангелів, різноманітний і багатий ритм плавних, гнучких ліній, силуетів і колірних плям ще більше посилюють художню виразність ігармонію цього класичного твору мистецтва.

особливість живопису Рубльова. У роботах його ніколи не впадає в

очі деформація форм, надмір навитягнутість пропорцій. Він обмежується тим, що полегшує фоми, злегка звужує кінцівки тела. Це помітно вже в його ранніх творах і завжди відрізняє власноручні роботи Рубльова від їхніх робіт учнів, які безмірно витягали фігури і цим позбавляли їх органічної цілісності. Середньовічні майстри нерідко зображували більшим те, щоє більш важливим. Перебільшені очі візантійського іконопису повинні підвищувати духовність людини і, разом з тим, цим підкреслюється чуттєвість образу. Рубльов діяв інакше. У "Спасі" із Звенигородського чину його риси обличчя, особливо очі, ніс, губи безмірно зменшені в порівнянні з досить великою фігурою. Разом з тим, його образ стає більш натхненним, вишуканим, тонким.
У мальовничому почерку Рубльоває жіночна м'якість. Але відточена чіткість форм додає його образів силу і твердість. Мистецтво Рубльова в основі своїй дуже лірично, але це не ліризмнового часу, в якому особистість в пошуках притулку рятується від навколишнього світу. Ліризм Рубльова - чуйність художника до особистого в людині, чуйність ця зведена в ступінь загальнолюдської норми. Ось чому як монументаліст Рубльов уникнув холодної урочистості, часто притаманною роботам візантійських майстрів.
Рубльов був не тільки художником, поетом і мислителем, але і живописцем-колористом.

Діонісій, але великою кількістю різних барвистих регістрів. В іконах Благовіщенського

собору яскрава кіновар застосовується в розрахунку на сприйняття невеликих ікон здалеку. В пастельних тонах мініатюр Євангелія Хитрово вперше проривається любов Рубльова до небесної глазурі. Мабуть, молодий майстер вперше отримав у своє розпорядження ніжний "Голубець", який стане згодом його улюбленим кольором. Під володимирських фресках перемагають приглушені півтони, перламутрові переливи. Что-то відніжності фресок дає про себе знати в рожевих, блакитних і золотистих тонахЗвенигородського чину. Нарешті, в "Трійці" - новий поворот до чистих відкритим фарб, переважання дорогоцінного небесно-синього.
Колір має у Рубльова великий силою навіть у півтонах, але він ніколи не густе, не предмет, не важкоатлети. Рубльов відмовляється від світлових відблисків, що падають на колір. Самий колір випромінює унього світло, кольори розташовуються по їх кольоровій силі, звідси враження світловий середовища, що панує в його живопису і не допускає мороку. У Рубльовському світі кольору ісвітла нам дихається легко і вільно.
Фарби Рубльова прекрасні, ніжні і шляхетні. Але вони ніколи не дзвонять, а скоріше співають. Вони сприймаються, яквислів ще чогось більш високого, ніж вони самі. Вони відкривають нам очіна щось небачене і цим тягнуть до себе. Символіка кольору, про яку говорили мислителі, не має вирішального значення. Над її умовною мовою панує дещо більше общепонятном. Чисті фарби і світло виражають духовну красу. Це обіцянку, передчуття райського блаженства.
Творчість Андрія Рубльова, видатного художника стародавньої Русі, займає почесне місце не лише в історії російського мистецтва, - воно являє блискучу сторінку в історії світового живопису.

образи майстра пройняті глибоким гуманізмом. Основною темою його прекрасного мистецтва

є людина, її внутрішнє життя, духовний світ. Створені ним типи людей часом відображають життєві спостереження художника, в їх вигляд часто виражені не тільки російські народні риси, але й російська склад характеру, особливость якого намічають літературні твори епохи. В образах Рубльова знайшов відображення морально-естетичний ідеал російських людей його часу, що поєднує м'якість і миролюбність зі спокійною силою, стійкістю і мужністю. Емоційний характер мистецтва Рубльова на різних етапах його творчого шляху різний, але воно завжди повно глибокого оптимізму, віри в красу і досконалість людини, надії на щастя народу. Кращі твори Рубльова дають можливість говорити про народність його мистецтва. Вона полягає не тільки взображенні народних національних типів, в рисах реалізму та відображення народнопоетичних поглядів на красу світу і людини. Справжня народність великих художників - у розвитку національного мистецтва, в його русі впереді збагачення новим змістом, відповідним новому щаблі історії. Таке розуміння народності можна цілком віднести до мистецтва Рубльова, який відбивпередові ідеї свого часу.
"Трійця" Рубльова виробляє сильне враження і з першого погляду, з миті, як вона потрапляє в поленашого зору. Мистецтву опановувати увагою глядача, вражати його очінебувало прекрасними формами і фарбами Рубльов міг навчитися у Феофана. У новгородських фресках Феофана усе зосереджено на перше враження, яке,як спалах, уражає погляд, але і тут же погасне.
У пошуках історичного пояснення "Трійці" Рубльова було звернуто увагу на те, що за часівРубльова в церковних колах велася суперечка про природу Трійці, що церква повставалапроти спроб єретиків поставити під сумнів догмат про троїчності божества.Можливо, ці суперечки послужили приводом для того, щоб художники, в тому числі іРубльов, зверталися до цієї теми. Але шукати сенс ікони "Трійці" лише вбогословських текстах можуть тільки ті, кому зрозуміла тільки буква закону, алеякі глухі до життя людської думки, висловленої мовою мистецтва.
Значення "Трійці" Рубльова,звичайно, ширше, ніж суперечки в церковних колах його часу. Не виходячи за межісвого мистецтва, художник прагнув подолати як дуалізм середньовічногомислення з його вічним протистоянням добра і зла, бога і диявола, так іавторитарне розуміння Трійці як панування чогось одного над йомупідлеглими. Він прозрів подолання ворожнечі, дисгармонії, підпорядкування, знайшовмальовничу формулу, здатну вселити впевненість у можливість істиннотрійкового світопорядку. І, звичайно, це означало більше, ніж найпалкішіспори ортодоксів і єретиків.
Рубльова у своїй "Трійці" вдалосяте, чого не вдавалося жодному з його попередників, - виразити в мистецтвіте уявлення про єдність і множинності, про перевагу одного над двомаі про рівність трьох, про спокій і про рух, то єдність протилежностей,яке в християнське вчення перейшлоз античної філософії. У його "Трійці" середній ангел, як у візантійців,підноситься над боковими, ті виглядають як його супутники, і, разом з тим, він непанує над ними. Всі рівні за розмірами і за своїм відношенню до цілогообразу. Всі разом складає коло, в центрі якого знаходиться чаша.