Анимация. Ее важнейшие принципы

ДПИ и НП Бурлаева Светлана Преподаватель Онопченко Е.А.

(движения и/или изменения формы объектов — морфинга) с помощью последовательности неподвижных

изображений (кадров), сменяющих друг друга с некоторой частотой.

изобретения братьями Люмьер кинематографа. Бельгийский физик Жозеф Плато, австрийский профессор-геометр Симон фон Штампфер и другие

учёные и изобретатели использовали для воспроизведения на экране движущихся изображений вращающийся диск или ленту с рисунками, систему зеркал и источник света (фонарь) — фенакистископ и стробоскоп.

себя сложную репродукционную установку со специальным киносъёмочным аппаратом, и позволяющим

регулировать угол раскрытия и выполнять затемнения и наплывы. Конструкция профессиональных мультстанков позволяла создавать многослойные изображения на отдельных носителях и включала в себя осветительное оборудование. В настоящее время для рисованной мультипликации используется компьютер или мультстанок с цифровым фотоаппаратом.

зрителя, необходимо знать принципы ее работы. Анимированный персонаж и окружения

должны без слов передавать мотивы и действия – это главная задача художника-мультипликатора.

вашего персонажа движется. Она характеризуется простотой и интенсивностью. Эта блестящая

техника поможет вам достичь желаемой цели при планировании своих рисунков. С помощью нее вам удастся создать драматический эффект. Держите это в уме в следующий раз, когда будете делать наброски персонажей в действии.

нам было очевидно, что намеревается сделать каждый персонаж.
Пример неправильного использования

кривой движения - линия не вписывается в контекст нужным образом.

Кривая движения дает художнику возможность усилить эффект своих сцен.

Дисней (Франк Томас и Олли Джонсон) написали книгу "Иллюзия жизни".

Они представили публике "12 базовых концепций анимации", которые применяются студией с 1930-х годов в попытке создавать максимально реалистичную анимацию. Хотя эти концепции были разработаны для использования в традиционной анимации, они остаются неизменными и сегодня - даже в цифровых проектах.

(Squash and stretch)
Подготовка или упреждение (Anticipation)
Постановка (Staging)
Сквозное действие и Поза

к позе (Straight ahead action and pose to pose)
Инерция и оверлэпинг (Follow through and overlapping action)
Медленный вход и медленный выход (Slow in and slow out)
Арка (Arcs)
Второстепенное действие (Secondary aciton)
Тайминг (Timing)
Преувеличение (Exaggeration)
Конечная прорисовка (Solid drawing)
Влечение (Appeal)

он летит вниз с ускорением, его форма растягивается. Когда мяч

ударяется о землю, он вытягивается по горизонтали (что подчеркивает силу гравитационного притяжения).

Это основная, если не самая главная, техника, которой художники пользуются для создания динамики движения персонажей. Вся концепция сводится к сжатию и растяжению пропорций персонажа или объекта в соответствии с движением. Эта техника позволяет добавить весомости и плавности движению.

лица: заметьте, что форма верха черепа не меняется, и только

нижняя челюсть вытягивается книзу.

что персонаж несет тяжелый груз. Заметно, что вся нижняя половина

тела сжата, а верхняя растянута.

обязательное правило мультипликации.
Обратите внимание, как глаза персонажа выпрыгивают из орбит,

а тело как будто скованно. Это преувеличенное отображение естественной реакции, которую можно наблюдать в жизни.

но в более экстремальной форме. Преувеличение подразумевает изменения в физических

характеристиках персонажа или в элементе сцены, в которой он находится.

Преувеличение: обратите внимание на траектории движения персонажа. Они помогают подчеркнуть точку приложения силы, с которой он пытается поднять груз. Такая гипертрофированная фигура показывает, что груз крайне тяжелый!

того, чтобы подготовить зрителя к действию, которое вот-вот произойдет. Ее

применяют для подготовки движения или появления предмета, персонажа и т.п., так называемый предварительный набор энергии, который часто предшествует кульминации.

Классический пример подготовки: персонаж вот-вот побежит и покинет сцену

противопоставляется движение в противоположном направлении. В анимации это подразумевает, по

большей части, подготовку к непосредственному действию и возврат, чтобы завершить цикл.

Заметьте, как в анимации вверху мы добавляем действие: в начале есть краткое предвкушение движения, которое впоследстви служит толчком к движению. Затем мы наблюдаем, как тело совершает возврат из движения к состоянию покоя.

необходимы для того, чтобы заметно выделить выражение удивления. Они совершаются

по следующему алгоритму:
Персонаж видит нечто удивительное;
Возникает предвкушение (голова быстро опускается);
Момент "акцента" имеет место, голова поднимается вверх.
Персонаж возвращается в исходное состояние.

подвижности и придает импульс движению. В реальной жизни единственной подвижной

частью нашего черепа является нижняя челюсть, которая открывается и закрывается. Но в анимации все может растягиваться - даже голова!

или любое действие, требующее усилия, телу необходима какая-то доля времени,

чтобы сосредоточить энергию, необходимую для этого действия. В результате возникает мгновенное ускорение (или постоянно равномерное, в зависимости от движения). Благодаря этому анимационный персонаж выглядит правдоподобно, и число ключевых кадров и фаз меняется в зависимости от частоты - более преувеличенная картинка того, что происходит в реальной жизни.

каком-то движении в анимации, он размещаем больше кадров в начале

и конце этого движения - но при этом включает меньше фаз между ними. Так создается медленный вход и медленный выход. Этот принцип широко используется в анимации, когда есть цель прорисовать движение персонажа между удаленными положениями тела - например, прыжок вверх.

наделяет своих персонажей. Неважно - положительный это персонаж или отрицательный,

герой или злодей, мужчина или женщина - самое важное в том, чтобы зритель мог себя с ними отождествить. Физические черты также влияют на поведение и личность персонажа. Поэтому когда персонаж идет на какой-то поступок или выражает свое отношение к чему-то, важно задуматься о том, как его/ее физические, социальные или культурные качества будут гармонировать с этим поведением/отношением.

Чтобы подчеркнуть определенные черты, достаточно незначительных деталей, например, женский силуэт

или удлиненное лицо дворецкого и зажатая, но неизменно элегантная поза.

кадре. В постановке могут использоваться дополнительные сценарии или объекты. По

сути, эта техника необходима, чтобы сосредоточить внимание на самом важном, и удалить все незначительные детали. Этой концепцией вовсю пользуются в комиксах. Цвет, свет, угол камеры используют для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на самых важных деталях.

Пример: стоило добавить в кадр машину, и постановка сразу становится понятной: от чего бежит персонаж, почему нам нужно переживать за него.

(аниматик) анимационной сцены с начала до конца. "Поза к позе"

относится только к прорисовке ключевых кадров, промежутки между которыми позже дополнятся фазами. Интересно то, что первая техника используется только в анимации 2D. Но техника "Поза к позе" все еще применяется в раскадровке фильмов и анимации 3D.

Пример раскадровки сцены:

персонажа вследствие движения всего тела. Например, какие-то части тела продолжают

двигаться несмотря на то, что персонаж резко остановился. "Оверлэпинг" - техника, благодаря которой одни части тела движутся с определенным запозданием от основной. Например, тело, конечности или волосы движутся с другим временным интервалом по сравнению с головой. Комбинация этих двух техник позволяет создавать более реалистичные анимации.

Заметьте, как волосы и футболка движутся с разной скоростью, следуя за движением.

траектории, мы называем его "аркой". Представьте цикличные движения рук дирижера

оркестра, или последовательность движений конькобежца, или олимпийского атлета, выполняющего прыжок в высоту. Каждый из них проделывает множество движений, которые сливаются в цепочку плавных последовательных элементов.
Фоновое действие
Фоновое действие добавляется к главному действие в кадре, чтобы усилить эффект, который поможет сделать окружение персонажа живым, поместить его в среду.
Тайминг
"Тайминг" означает расчет количества рисунков, из которых состоит определенное действие. Например, объект или персонаж, который передвигается медленно или с трудом - это обычно тяжелый персонаж. Тайминг диктует количество кадров и фаз, которые вам необходимо нарисовать, чтобы правдоподобно передать сцену

должны иметь вес и объем, чтобы их правильно видели и

трактовали. При этом здесь не идет речь о детальной прорисовке, чтобы сделать рисунок реалистичным. Художник, освоивший основы дизайна, может создать иллюзию объема в своих рисунках даже на эскизе 2D. В этом состоит искусство иллюзии правдоподобности.