CERBERUS 31

больше всего недооценивают, считая эту черту характера уделом бесхребетных смертных,

которые не способны на что-то великое. Зря, ведь без жертв нет и победы. И так же и в отношениях с людьми приходится жертвовать чем-то, что является частью вас и понимать, что ни одна вещь на планете, включая ваши мысли и мировоззрение, не так дорога, как родной человек, находящийся рядом с вами. И почему же людям так трудно понять, что иногда нужно ставить приоритеты дорогого вам человека выше своих?  Страх быть брошенным и непонятым возникает у каждого человека, а когда на кону стоят его моральные ценности, чувство страха усиливается вдвое. У человека в данной ситуации исхода только два: идти на жертвы ради близкого человека и наслаждаться будущей жизнью в покое и согласии или же думать только о себе, в итоге оставшись с чувством собственной ничтожности и неготовностью что-либо сделать, остаться без любимого человека, нежели жить в мире.  Погрузимся в мир фантазии и мелодрамы. Один молодой красивый парень был влюблен в девушку, и она к нему неровно дышала, казалось, что всё идет к отношениям. И вдруг девушка уезжает в другую страну, для получения достойного образования. И он принял это как данность, и со временем их общение сошло на нет и это взбудоражило его душу, ведь парень ничего не смог поделать, хоть и любил эту девушку. А если бы он пожертвовал своей зоной комфорта и поехал бы к ней в другую страну или же девушка решила бы учиться на родине, то у них была бы возможность на чудесную совместную жизнь.  И ведь жить по-настоящему можно, только если у вас в душе есть что-то, за что вы с радостью отдали бы жизнь. И как бы людям ни казалось, что жертвенность — это признак слабости, я скажу— нет. Это признак невероятной силы, который может изменить любого человека и жизни людей вокруг него. Это то, на что надо равняться. Необходимо понимать, что жизнь лишь для себя, сколько бы богатств и фальшивого окружения у вас не было, — не жизнь.

выпуска:

Kesha Celine Ресторан: «Solo Per Due» Отдых в Монтерей Tesla roadster 2019 Милла Йовович Порода собак:

«Шведский вальхунд» Ноттингемский университет Кухня Дании LEGO Fallout 76 О фильме: «Звезда родилась» MACBook pro 2018 Оноре де Бальзак
Музей Гуггенхайма Рецензии на альбом Lana del Rey: Born to die

под псевдонимом «Ke$ha». Ее карьера начинается в 2006 году, однако

настоящую славу и популярность певица получила после дебютного сингла «Tik Tok», который вышел в свет в 2009 году. Родилась Кеша Роуз Себерт в Лос-Анджелесе. Отца у нее не было, поэтому мать (Пеб Себерт) в одиночку воспитывала двух детей (у певицы есть старший брат). Из-за материальных трудностей, вся семья была вынуждена перебраться в Нашвилл штата Теннеси.

«Мы перебивались на пособиях и продовольственных талонах»,- вспоминает Кеша. «Одно из первых моих воспоминаний – слова моей мамы: «Если ты что-то хочешь, иди и стащи это». Там Пеб, которая сама была певицей и композитором, заключила контракт на написание песен.

родной город, чтобы заниматься непосредственно музыкой. Именно там Кеша начала

свой карьерный путь в мир рок-музыки. В Лос-Анджелесе девочка поняла, что просто так стать звездой у нее не получится. Кеша устроилась работать официанткой, параллельно занимаясь с различными продюсерами. Чтобы зарабатывать больше, она начинает сочинять песни для других исполнителей. Как она сама признается, в этот сложный период жизни, ей даже приходилось красть консервы в магазинах.

Все детство маленькая Кеша провела в студиях записи, и уже тогда знала, что когда вырастет, то станет только певицей. «Я всегда хотела быть артистом», - рассказывает она: «Есть даже видео, где я в пятилетнем возрасте стою голышом, покрытая какой-то краской и заявляю: «Я буду рок-звездой, и никто не сможет мне помешать!». Это моё призвание. Я об этом знаю. И если я упущу этот шанс, то к 50 годам буду ощущать себя просто использованным инструментом». В Теннеси она совмещала обычную школу с музыкальной.

первой пластинки должен руководить Принс (известный продюсер). Решительная Кеша придумывает

план проникновения в особняк продюсера. Она заплатила пять долларов садовнику и прошла на территорию дома. Черный ход оказался незапертым. Девушка поднялась лифтом на этаж, где у продюсера находилась студия. Там он уже записывал пластинку со своей группой. Девушка присела, и прошло немного времени, прежде чем ее заметили. Охрана, конечно, тут же выпихнула Кешу на улицу. Но самое главное, она успела оставить диск со своими записями. Оставалось только ждать звонка от продюсера, однако этого так и не произошло. Несмотря на провал отчаянной операции, этот случай показал пробивной характер и импульсивность 22-летней девушки, которая с детства мечтает стать звездой. В период с 2006 по 2009 год Кеша начала активно появляться на телевизионных экранах, снимаясь в сериалах и ТВ-шоу. Также в этот период она записала бэк-вокал на песню Бритни Спирс, снялась в клипе Кэти Пэрри на песню «I Kissed a Girl». Такой всплеск предложений к сотрудничеству явился следствием дружбы Кеши и Кэти Перри в Лос-Анджелесе. Настоящую популярность певица впервые ощутила после записи совместного сингла с американским рэп-исполнителем Флоу Райдом, который назывался «Right Round». Там она встретилась со знаменитым доктором Люком. Люк в этот период как раз искал исполнительницу с таким необычным тембром голоса. Когда он встретил Кешу с ее неповторимым звучанием голоса, то был вне себя от радости.

рассказывает, что очень радовалась тому, что ей предложили записать партию

к этой песне. Когда Кеша впервые услышала свой голос по радио, она сначала начала громко кричать, а потом расплакалась. Это были слезы человека, который долгие годы шел к своей мечте. В феврале 2009 года эта песня набрала бешеную популярность, ее скачали почти 630 000 раз. Гонорар за песню она не взяла и в клипе на эту песню сниматься не стала. Гордая Кеша хотела добиться всего своими силами. Тогда Люк предложил ей свою помощь с новым альбомом. В августе 2009 года вышла новая песня под названием «Tik Tok», после которой Кеша стала настоящей рок-звездой. Сразу после выхода, она стала занимать высшие строчки в самых популярных хит-парадах Европы. Этот сингл стал самым успешным в 2010 году. Его скачали более чем 12,8 миллиона раз. Это невероятный успех для певицы. В 2009 году Кеша заключила контракт с фирмой RCA Records, а уже в 2010 году выпустила свой первый альбом при сотрудничестве с Люком. Для своего дебюта певица написала более 200 песен. Сначала альбом имел название «Animal», а после небольших изменений в 2011 году был переиздан уже под названием «Cannibal». Альбом стал платиновым в Соединенных Штатах и был объектом различных мнений критиков со всего мира. В общей сложности работа над этим альбомом продолжалась более шести лет. В 2012 году в свет вышел новый альбом под названием «Warrior и Lipsha». Над текстами и музыкой традиционно работали продюсеры певицы - Люк и Макс Мартин.

успехов, поэтому ведет оседлый образ жизни. Главное место в жизни

певицы занимают творческая деятельность и, конечно же, карьера. Она довольно близка со своей матерью. Они часто общаются и даже работают вместе. А, что касается отношений Кеши с противоположным полом, то настоящая любовь певицы еще впереди.

Американская певица совсем недавно выпустила трейлер нового автобиографического документального фильма, который называется «My Crazy Beautiful Life». В этой картине можно будет узнать о подробностях личной жизни, о путешествиях и о начале творческой деятельности Кеши. Как известно, в фильме будет затронута тема любви. Как объясняет сама Кеша, она не хочет, чтобы мир воспринимал ее легкомысленной. Певица говорит, что после этого фильма весь мир начнет относиться к ней по-другому, более серьезно. Что конкретно имеет в виду Кеша пока неизвестно. Однако по трейлеру можно отметить, что певица не обладает особыми манерами приличия. Сможет ли она убедить зрителей в своей серьезности? Остается только гадать... Дата премьеры пока неизвестна, но показывать его будет телеканал «MTV».

и у Louis Vuitton, все начиналось с аксессуаров. Четкие формы,

лаконичные силуэты продолжают впечатлять поклонников марки. Ничего лишнего, все гениальное - просто. 
В  1945 Випиана Селин с помощью мужа Роберта открыла небольшой бутик в Париже, в котором продавали очень качественную симпатичную детскую обувь собственного производства. Не смотря на то, что Випиана не была дизайнером и не имела опыта работы в торговле, ее детская обувь обрела мгновенный успех и послужила стартовой платформой для поступления женской одежды и аксессуаров. Публика даже начала ее сравнивать с мадам Шанель. Селин оказалась талантливым администратором, и благодаря ее умелому управлению, развитие бренда с каждым годом набирало обороты. В начале 50х годов Випиана создает собственный эксклюзивный бренд уровня luxury, точно педугадав, что послевоенные годы подарят женщинам свежие желания предметов роскоши. На волне успеха и удачи лейбл запустил линию женской одежды ready-to-wear, которая была необычайно популярна. Вскоре после этого увидели свет дебютные коллекции сумок и женской обуви Céline в классическом стиле. Их популярность привела новых элегантных клиентов и стала поворотным моментом для всего бизнеса.

Céline

сумки, обувь и одежду, доступные не только редким представителям элиты,

но и среднему классу. Уже в 70х Céline заявил себя как международный бренд класса люкс с магазинами по всему миру.
Главным приоритетом Випианы было качество материалов. Она постоянно следила за трендами и вносила новшества – когда стал модным деним, она работала с ним, делая его более эластичным и женственным, изготавливая свою одежду из денима пастельных тонов. 
Випиана верила, что современная женщина нуждается не в причудливой, а в роскошной одежде. Дизайнерский стиль Céline был основан на лаконичности и элегантности. Состоящий из юбки или шорт в сочетании с жилетом из овчины или легкой трикотажной рубашкой, широким поясом на бедрах и мокасинами образ соответствовал фантазии современных женщин, жаждущих свободы и перемен. Парижанки  легко могли носить вещи Céline, полностью соответствуя духу времени в быстро меняющемся послевоенном мире. «Женщины сразу поняли идею. Они поняли, что вещи Céline были практичны и просты в уходе, и при этом наполнены парижской элегантностью. Любительница путешествий могла взять легкие вещи в один чемодан и выглядеть при этом безупречно аккуратно. Например, надеть юбку и блузку, которые я сделала знаменитыми, но не в этом сезоне» - Випиана Селин. 

Фило – лондонский дизайнер, родившаяся в Париже. После окончания Central

Saint Martin в 1996 году, Фило работала со своей подругой Stella McCartney на бренд Chloé, в 2001 году став креативным директором лейбла. В 2005-м она была объявлена Британским Дизайнером Года, после чего покидает Chloé в 2006-м, чтобы проводить больше времени со своей семьей. Окрещенная «Королевой Boho Chic», она полностью меняет судьбу бренда Chloé в течение всего времени сотрудничества с ним. В 2010-м году Фило вновь становится Британским Дизайнером Года. Назначение Фиби Фило для Céline оказалось буквально «золотым билетом», и под ее руководством бренд испытал самое настоящее возрождение былой популярности. За то короткое время, которое она работает с брендом, ей уже приписывают изменение привычного всем взгляда на женскую одежду. Она успешно привнесла прохладу Лондона в традиционный шик французского дома мод.















 
Сегодня годовой оборот компании Céline превышает один миллиард евро. Рекламные кампании продукции бренда публикуются в самых престижных глянцевых изданиях. Главная задача этой марки – делать вещи, который изящны сами по себе, но не затмевают владельца, а лишь подчеркивают его лучшие стороны. Стиль Céline – женственный, сексуальный, но при этом сдержанный и естественный. 

Все детали ужина можно заранее согласовать с хозяевами, чтобы весь

сценарий трапезы развивался в соответствии с пожеланиями клиентов.
Несмотря на то, что заведение имеет скромные размеры, тяжело будет найти римлянина, который не слыхал бы о чудном Solo Per Due. Это место у итальянцев считается одним из лучших для влюбленных и супружеских пар. Находится столь удивительный ресторан в Ваконе, на небольшой ферме Сабина в 68 км севернее Рима. Эти места очень живописны, поэтому по дороге в заведение, клиенты могут наслаждаться прекрасными пейзажами за окном.
Сабина славится древней оливковой рощей, которой несколько сотен лет. Здесь даже сохранились со времен Римской империи останки древнего пресса, который использовался для производства оливкового масла.

Solo Per Due переводится с итальянского, как «только для двоих». Название этого ресторанчика соответствует действительности. Одновременно заведение может посещать только одна пара людей, так как в нем есть всего один столик. Поэтому здесь не придется долго ждать своего блюда или терпеть присутствие других посетителей, весь сервис будет ориентирован исключительно на Вас.

Solo Per Due

веком. Оно построено не только в живописном, но и в

историческом месте. На его территории находятся полуразрушенные фрагменты римской виллы. Бартоломео Карло Растрелли говорил, что это древняя вилла самого Горацио. Такие утверждения не безосновательны, ведь древнеримский поэт, живший в первом веке до нашей эры, создал известное произведение о близлежащем водопаде Бандусиа. К нему до сих пор съезжаются почитатели творчества Горацио и любители истории. До того, как очутится внутри заведения, гости проходят по живописному саду с коллекцией пальм со всего мира. Внутри ресторана все украшено красивыми картинами и бюстами в древнеримском стиле. По всей комнате расставлены живые цветы и свечи. Для посетителей включают приятную музыку.
В углу зала находится камин, который зажигают в холодные зимние вечера, чтобы влюбленная пара могла, сидя в удобных красных креслах, погреться у огня, и начать свою трапезу с легкого аперитива. Когда единственные клиенты садятся за стол, в помещении приглушают свет для еще более интимной атмосферы. В Solo Per Due продумано все до мелочей для создания сентиментальной обстановки. Даже официант не мешает гостям, чтобы его позвать, нужно позвонить в серебряный колокольчик.
Романтика, летающая в воздухе этого ресторана, прославила Solo Per Due на весь мир, как одно из самых лучших мест для свиданий. Многие туристы, приезжающие в Италию, мечтают посетить это заведение.

самого маленького в мире ресторана узнают все ключевые моменты предстоящего вечера.

Им важно знать, какое меню предпочитают клиенты (мясное, рыбное, вегетарианское), какое событие они будут отмечать (например, годовщина свадьбы или день рождения). Кулинары могут для конкретных гостей приготовить торт в виде сердца и написать на нем имена.
За дополнительную плату можно заказать живую музыку, либо попросить подготовить роскошный букет цветов с любовной запиской. Возможна организация трансфера из римского отеля на статусном автомобиле или лимузине до Solo Per Due. Заведение даже может устроить персональные фейерверки. Всем посетителям предлагается оставить на память о проведенном вечере запись в «книге мыслей». Она имеет ни один том, на страницах этой книги написаны сотни историй любви и благодарностей этому замечательному ресторану.

Если бы Ремо ди Клаудио имел мягкий характер, скорее всего такого милого и душевного ресторанчика никогда бы и не было. Потому что идея открыть это заведение посетила его после грандиозного конфликта с подчиненными крупного итальянского ресторана, в котором Ремо работал управляющим. Сгоряча он уволился и открыл в 1988 году личное миниатюрное заведение Solo Per Due для двух персон.
На первых порах заработки были смешные – всего 15 долларов в день. Но Ремо не унывал и продолжал заниматься своим любимым делом. Вскоре слава о таком необычном заведении разлетелась по всей Италии, и дела стали налаживаться. Позже к необычному ресторатору присоединился его сын Джованни ди Клаудио. Сейчас они вместе занимаются Solo Per Due. И что самое приятное, Джованни намерен в будущем передать управление рестораном своим детям. А это значит, что в небольшом итальянском поселочке Сабина, продолжит свое существование самый маленький и, пожалуй, самый романтический ресторанчик в мире.

мексиканским Монтерреем, «Султаном севера». И это будет большой ошибкой. Монтерей, что

близ Сан-Хосе, — это старый испанский город, который основан во второй половине 18 века и вплоть до середины 19 века был столицей Калифорнии. А сейчас это очаровательный и словно очарованный город у моря с малоэтажной застройкой из небольших белёных домиков. Но притом — с лучшим в стране аквариумом, лучшим в стране джазовым фестивалем и чуть ли не лучшим заливом с морским каньоном. Попросту говоря — один из красивейших прибрежных городов Калифорнии. Наверное, самая известная городская достопримечательность — это один из лучших в мире морских аквариумов Монтерей Бей. Он был основан в 1984 г. и занимает место бывшего сардинного консервного завода. Сегодня аквариум ежегодно посещают почти 2 млн посетителей. Логичнее всего завернуть в Монтерей на пару дней на собственном авто из Санта-Круза, Сан-Хосе или Сан-Франциско, направляясь, например, в Санта-Марию, Санта-Барбару или Лос-Анджелес. Прибрежные трассы очень красивы. Но можно, конечно, ехать и поездом до Салиноса или автобусом из Сан-Хосе. А аэропорт Монтерея принимает регулярные рейсы из Сан-Франциско, Лос-Анджелеса, Финикса, Дэнвера и Лас-Вегаса.

войны, и на здании таможни Монтерея взвился Юнион Джек. После

этого город неизменно привлекал творческих людей — художников и писателей, которые оседали здесь в поисках тишины и уединения на прекрасном тихоокеанском побережье. Наверное, самая известная городская достопримечательность — это один из лучших в мире морских аквариумов Монтерей Бей. Он был основан в 1984 г. и занимает место бывшего сардинного консервного завода. Сегодня аквариум ежегодно посещают почти 2 млн посетителей. Здесь можно увидеть тысячи растений и животных более чем 600 видов — скатов, медуз, морских выдр (единственные млекопитающие в аквариуме), множество рыб. Это одно из немногих мест в мире, где можно полюбоваться живыми голубым и жёлтым тунцом. Свежая океанская вода непрерывно подаётся прямо из залива с помощью системы труб и помп. Жемчужина аквариума — Оушн-Эдж-Винг, огромная цистерна высотой 8,5 м, наполненная прибрежными жителями. Именно в этом аквариуме впервые в мире была выращена калифорнийская гигантская ламинария.

Пасифик-Гроув, «город бабочек», знаменитый своей красивой викторианской застройкой и тем

фактом, что через него проходят ежегодные миграции бабочек данаид-монархов.
Погулять по гавани и полюбоваться множеством яхт в марине — не столь роскошных, как в Портофино, но от этого не менее живописных.
Перехватить в Фишерманс-Уорфе устриц в качестве фастфуда и съесть прямо на ходу.











Попасть на четверговую вечеринку в музее искусства на Пасифик-стрит: раз в месяц здесь организуют фуршет с закусками, напитками и бесплатным посещением галерей. Одна из наиболее известных улиц города — это прибрежная Кэннери Роу, «консервный ряд», название которой относится к историческому назначению улицы: она до сих пор застроена заводами по производству консервированных сардин. Фабрики сегодня не действуют, последняя закрылась в 1973 г. Но название улицы, которую прежде называли Оушн-вью авеню, закрепилось официально с 1958 г. с лёгкой руки Джона Стейнбека и его одноимённого романа. На улице до сих пор стоят биологическая лаборатория Эдварда Рикеттса, а напротив неё — китайский магазин, оба упомянуты в романах Стейнбека. Помимо здесь расположено и множество ресторанов и отелей, какие-то — в бывших фабричных постройках. Плюс к тому отсюда есть выход на пляжи МакАби и Сан-Карлос, популярнейшие места для дайвинга, каякинга и рыбалки.

Следуя указателям на жёлтых плитках, можно пройти Тропой истории, чтобы

оценить самые известные городские здания. На каждой остановке помещены информационные плакаты. Зайдите в городской музей искусства: он занимает два здания — одно на Пасифик-стрит, напротив Колтон-Холла, с восемью галереями. Второе — здание Ла-Мирада, одно из свидетельств мексиканского прошлого города, с четырьмя галереями и отличным видом на бухту. Ценителям культуры также обязательно стоит заглянуть, во-первых, в исторический городской театр Уорф, а во-вторых, в отреставрированный театр Голден-Стэйт, если не ради постановки, то хотя бы ради богато украшенного орнаментами интерьера.
Прибрежная тропа Монтерейского залива протяжённостью 47 км предлагает все возможности для велотуризма. Велосипеды можно арендовать в нескольких местах на тропе, причём особой популярностью пользуются многоместные. Каякинговый офис на авеню Дель-Монте даёт возможность взять в аренду всё необходимое, а также проводит обучающие классы и туры с гидом. Потрясающие виды на залив и Кармел можно обозреть в парке Джекс Пик — высочайшей точке мыса Монтерей, где на удивление мало туристов. В заливе Монтерей находится уникальное географическое образование — Монтерейский каньон. Рядом есть и несколько других достаточно глубоких впадин, потому здесь морские флора и фауна потрясающе разнообразны. Учёные находят непочатый край работы, а дайверы — райские подводные сады для любования.
Дорога из Монтерея в Кармел очень живописна и притягательна. Она находится в частном владении и проезд по ней платный. Но этот аттракцион стоит своих денег: трасса длиной около 25 км вьётся по берегу океана в окружении то скальных утёсов, то лесистых плато, мимо самых роскошных частных домов штата и прекрасных пляжей.

что в 2020 году начнется массовое производство новинки. В нашем

обзоре представлено описание салона, кузова, технологичности, фото и цена. Внешний облик имеет современный вид и полностью соответствует своему назначению. Кузов имеет две двери, а на крыше находится стеклянный корпус, который хранится в нише багажного отделения. Именно благодаря этому приспособлению, автомобиль достаточно быстро превращается из купейного типа в родстер.
Дизайнеры приложили максимум усилий для получения аэродинамического агрессивного дизайна в сочетании с массой деталей для привлечения публики. Головное и габаритное освещение оснащено светодиодами и массой электронных штучек.
Смотреть на автомобиль интересно с любой точки зрения, она вызывает много впечатлений, некоторые связывают свои чувства с фантастикой.
Передняя часть представлена приземистой конфигурацией капота и ярко выраженными фарами головного освещения.

Tesla
Roadster

4 места, первый ряд имеет отличные спортивные кресла, чего не

скажешь о втором ряде – там всего – то небольшой диван. Передние сидения оснащены подлокотниками, подголовниками и большим количеством кнопок для регулирования различных опций.
Также для заказчиков предлагается двухместный автомобиль Тесла, здесь практически такое же оснащение – панель, рулевое колесо, сидения.
Для отделки салона и сидений использовались только высококачественные и натуральные материалы – кожа, алюминиевые детальки декора и пластик.

Внутри салона все гармонично и просто, но вместе с тем все необходимые приборы, выполнены на самом высоком уровне и обеспечивают полный функционал.
В зоне водителя находится руль, выполненный по типу штурвала, центральное место занимает многофункциональная консоль, оснащенная широкоформатным дисплеем с сенсорным управлением. Первый ряд сидений имеет спортивную форму и структуру. Скорей всего в базовую комплектацию салона войдет консоль с сенсорной панелью и небольшим наклоном, а вот за доплату автолюбители и поклонники смогут приобрести панель, выведенную на лобовое стекло.

000 Нм;
Мощность аккумуляторной батареи – 250 киловатт;
Разгон до скорости —

сто километров в час достигает за 1,9 секунд;
Максимальный скоростной режим составляет 400 километров в час.
Не стоит забывать, что автомобиль является скоростным электромобилем и оснащен тремя электрическими двигателями, 2 из которых расположены на задней оси и только один входит в состав конструкции полного привода на передних колесах. В этом автомобиле много непривычных деталей, например – нет сцепления, а коробка переключения скоростных режимов имеет только 2 скорости. Масса аккумуляторной батареи составляет 454 килограмма, она обеспечивает полную зарядку от сети в 220 киловатт всего за три с половиной часа. У некоторых возникает вопрос: зачем электромобилю нужна коробка переключения скоростей? Отвечаем – первая скорость помогает набрать разгон, вторая – обеспечивает равномерность высокой скорости и регулирование максимума. Водителю при вождении не стоит заморачиваться по поводу переключения скоростей, потому что электрический двигатель обладает отличной тягой за счет высокотехнологичной аккумуляторной батареи.

эмигрировавшая с родителями из Советского Союза в США, будучи еще

ребенком. Совсем юной она становится узнаваемой, а снявшись в кассовых фильмах «Пятый элемент», «Апокалипсис», «Ультрафиолет» и «Обитель зла», приобретает всемирную известность. Помимо реализации на актерском поприще, Йовович смогла также проявить себя как модель и певица. Она ведет активный образ жизни и продолжает быть востребованной в Голливуде, снимаясь в новых фильмах «Будущий мир», «Новички», и «Хеллбой».

Милла Йовович (настоящее имя – Милица Богдановна Йовович) родилась в 1975 года в Советском Союзе, в столице УССР - Киеве. Ее родители познакомились в то время, когда отец Богдан Йовович, серб по происхождению, учился на врача по программе обучения иностранных студентов в вузах СССР. Мать, Галина Логинова, окончила ВГИК и работала на киностудии им. Довженко.

вынужден покинуть страну, так как не смог получить визы. В

те времена замужество с иностранцем влекло к многочисленным проблемам. Мать Миллы попала под наблюдение КГБ, ее перестали приглашать сниматься. Не имея возможности найти достойную работу и быть вместе, родители приняли решение эмигрировать. Когда Милле было 5 лет, ее родители переехали сначала в Лондон, а потом в Америку. Семья обосновалась в Лос-Анджелесе, но их радужные мечты стать успешными быстро рухнули. Отец не смог получить лицензию врача, а у матери не получалось сниматься в кино из-за акцента и большой конкуренции. Положение усугубилось, когда Богдана Йововича надолго посадили в тюрьму за мошенничество с медицинскими страховками. У Миллы годы в американской школе тоже были не лучшими: одноклассники ее не принимали, к выходцам из СССР во времена Холодной войны многие относились враждебно. Не имея полной семьи и находясь в недружелюбной школьной среде, Милла чувствовала себя уязвимой, а порой и одинокой.

упорным трудом, мать Миллы отдала все свое время и деньги

на развитие дочери, которая стала посещать уроки музыки, балета и актерского мастерства. Галина начала организовывать фотосессии для своей дочери. Для этого им приходилось большую часть времени проводить в машине, разъезжая по разным городам, чтобы делать пробные фото, встречаться и договариваться с фотографами. В машине девочке-подростку приходилось выполнять домашние задания, спать и делать свой первый макияж. Галина неустанно вела поиски новых возможностей и контрактов для дочери, одновременно выполняя роль матери, продюсера, учителя и творческого руководителя. Она изменила дочери имя, добавив вторую букву «л», чтобы имя звучало гармоничней на английском языке.
















Загруженность работой и учебой, сложный характер и период юношеского становления, вовлекали юную Йовович в сложные ситуации. Начав зарабатывать и став финансово независимой, Милла уже в 16 лет ушла из дома, стала злоупотреблять алкоголем и марихуаной. Первое фото Миллы появилось в итальянском журнале моды «Lei». Редакторы, узнав, что юной красавице всего лишь 11 лет, сначала отказывались печатать снимок, но фотограф Ричард Аведон поставил им ультиматум. Шумиха вокруг возраста красивой девочки поспособствовала тому, что ее начали часто снимать. Первый контракт с Миллой заключили, когда ей было 12 лет, и она стала сниматься в рекламах Revlon, Hugo Boss и Calvin Klein, зарабатывая по 3 тысячи долларов за день съемок.

изданиях, таких как Cosmopolitan, The Face, Vogue. На протяжении многих

лет она представляла продукцию брендовых домов моды и парфюмерии, и продолжает быть эксклюзивной моделью для L'Oreal. На волне успеха в мире моды Йовович дебютировала в кино в фильме «Ночной поезд в Катманду» (1988), а первые лучи славы снискала после съемок в романтическом «Возвращении в Голубую лагуну», продолжении знаменитого фильма с топ-моделью Брук Шилдс. После того, как Ричард Линклейтер вырезал почти все сцены с участием Миллы в картине «Под кайфом и в смятении» (1993), она решила взять паузу в работе в кино и вернулась после предложения Люка Бессона сняться в его новом фантастическом блокбастере «Пятый элемент» (1997) вместе с уже известными Брюсом Уиллисом и Гари Олдменом. Роль инопланетянки Лилу стала звездной в карьере Йовович и вознесла ее на вершины голливудских звезд А-класса. Спустя два года она представила собственную интерпретацию образа воительницы Жанны д'Арк в боевике своего на тот момент супруга Бессона. В фильме Вима Вендерса «Отель «Миллион долларов» (2000), награжденного жюри Берлинского кинофестиваля, Милла филигранно сыграла в обществе Мэла Гибсона. В дальнейшем она снималась в разноплановых картинах с такими актерами, как Бен Стиллер, Эдриан Броуди, Роберт де Ниро и Эдвард Нортон.

считая воспитание детей главнейшей задачей родителей, а также много читает

и занимается спортом. Актриса подчеркивает, что для нее очень важно ее происхождение, учит своих детей русскому языку и знакомит их с русской культурой.  Милла Йовович остается востребованной голливудской актрисой. В 2018 актриса работала над тремя проектами – это лента «Шок и трепет» с Вуди Харрельсоном, китайский боевик «Новички» и приключенческий фильм Джеймса Франко «Мир будущего». Многие фанаты актрисы особенно ждут выхода продолжения знаменитой картины «Хэллбой: Возрождение кровавой королевы» в 2019 году.

Свой очередной счастливый билет актриса вытянула, снявшись в зомби-боевике Пола У. Андерсона (ее нынешнего мужа) «Обитель зла» и его пяти продолжениях. Образ воинственной и смелой девушки стал одним из главных в актерской карьере Йовович и она примерила его на себя еще ни раз. Случались в ее фильмографии и провальные или сомнительные проекты, например триллеры «Калибр 45» и «Четвертый вид». В 2010 году Миллу пригласили на съемки в комедию Левана Габриадзе «Выкрутасы» с Константином Хабенским и Иваном Ургантом, а в следующем году она сыграла леди Винтер в экранизации Пола Андерсона «Мушкетеры» с Кристофом Вальцем и Логаном Лерманом. В 2016-м она практически сразу после родов снялась в заключительной части зомби-саги «Обитель зла: Последняя глава».

Считается, что эта порода древнего происхождения и обитала в тех

местах уже в VIII-XI вв. В современную эпоху эти собачки пользуются большой популярностью, в особенности среди населения Британии и Швеции, но относительно недавно, в 40-ые гг. прошлого века они находились в очень угрожающем состоянии.
Благодаря графу Бьону фон Розену угроза исчезновения миновала этих славных собак, тем более что он являлся страстным поклонником собак, особенно вальхундов. Будучи ребенком, граф обладал верным псом, который относился именно к этой породе.   Он смог сберечь этих превосходных четвероногих от вымирания. В 1943 г. представители этой породы получили официальное признание Шведского клуба собаководов и одновременно с этим были оформлены ее параметры.
В 1953 г. наименование «шведский вальхунд»  официально поменялся на «вестготаспетс». Эти верные друзья человека с момента своего возникновения отличались своими полезными свойствами. Они помогали людям выпасать скот, сберегать его от нападений хищников, а также охотиться.

холке) колеблется от 33 до 40 см (кобели должны быть чуть выше

сук); вес же в пределах 9-14 кг. Пропорция роста собаки и косой длины тела составляет примерно 2:3. Эта порода относится к шпицам. Живет вальхунд 14-16 лет.
В 1991 г. утвердили стандарт  вальхундов. Расцветка же бывает серой, серо-желтой либо коричневой,  спина и шея всегда более темные; грудь и лапы могут иметь белые пятна.
Изначально шведский вальхунд предназначался для пастьбы скота, но его можно использовать и как отличную сторожевую собаку, а в наше время даже в качестве собаки-спасателя. Отличается нежностью к детям. Некоторых эти «шведы» на коротких ножках могут позабавить, но многие отзываются о них как о миловидных и привлекательных созданиях. Владельцам вальхундов некогда с ними грустить. Они рассказывают, что эти песики обладают некоторым юмором, т.к. в любой момент могут развеселить своими ужимками и повадками хозяина.
Эти собаки как будто не взрослеют — всю жизнь они словно щенки обожают поиграть, и добродушны так же. Они бывают очень востребованы теми сплоченными семьями, которым просто необходимы веселые сообразительные собачки. Они способны поселить в любом жилище человека однозначно позитивные эмоции на все время своего проживания там.

плоский. Лоб переходит в морду вполне заметно, сама же морда

чуть меньше в длину черепа. Глаза в виде овала, средние, цвет коричневый.  Ушам следует быть в стоячем положении, концы их заостренные, величина средняя.
Этим собакам свойственна удлиненная шея мощного вида. Спину имеют также мощную, прямую, длина средняя, а поясница, наоборот, коротковата. У вальхундов грудина, как правило, мускулистая, округленная и широкая. Возможны два варианта хвоста: он бывает длинный или короткий. Конечности коротенькие, отличаются хорошо развитыми мышцами, сохраняют параллельность друг к другу. На ощупь шерстной покров жесткий, среднего размера, имеющий уплотненный и мягкий подшерсток.

Известно, что «шведы» легко устанавливают дружеские отношения с детворой, так что детский смех в этих домах просто гарантирован! Помимо этого, вальхунду требуются со стороны человека заботливое отношение и внимание, продолжительный моцион на свежем воздухе, ну и конечно упражнения, заставляющие собаку думать.  Если оставить пса без этого, то мебель в хозяйском доме может быть несколько подпорчена…
Шведские вальхунды принадлежат к числу пород, отличающихся скромными размерами, коренастым телом и мощными мышцами.

на высоком уровне. У него отсутствуют генетические болезни, и вообще,

сама собака подвержена им очень слабо. Благодаря стойкому организму, сильной иммунной защите и густому волосяному покрову этому животному несложно выдержать умеренные морозы, и даже снег с дождем. Чтобы избежать микробных инфекций не будет лишним делать прививки своему питомцу. Кроме того, временами  стоит приходить вместе с ним к ветеринару для запланированной проверки здоровья. Несмотря на это некоторые заболевания иногда  посещают эту породу.
Вот самые распространенные из них: глазные болезни, гиалиновая дистрофия, дисплазия тазобедренного сустава, вывихнутая коленная чашечка.

поедать все, что им положат в миску. Но никогда не

стоит забывать, что эти псы — все-таки хищники, и им вредно кормиться только растительной пищей. Основу кормления этих животных составляет мясная пища, но она не должна содержать много жира.
Полезнее всего будет их кормить сырым мясом телят, барашков, крольчатиной и индюшатиной. Все это следует порезать на маленькие части и положить собаке. Перекручивать мясо на фарш не надо, потому что в этом виде оно не идет в пользу организму собаки. Очень даже желательно давать своим питомцам продукты, сопутствующие переработке мясных туш — рубец, почки, легкие, сердце. В отдельных случаях ими полностью можно кормить собаку вместо мяса. Постоянно следует наливать в миску воду. Запрещается питать вальхундов едой, которую кушают сами люди, и нельзя им класть много сладкой пищи. Допускается, если они смогут полакомиться сыром, морковью, яблоком. Цена щенков этого шпица в среднем варьирует от 31 000 до 47 000 рублей. При этом надо учитывать, что самочки иногда могут оцениваться дороже, чем самцы. Стоимость колеблется от многих факторов, например, от редкости. Особенно дорого стоят те собаки, которые приобретаются за пределами РФ (требуются дополнительные растраты, чтобы их привезти).

для образования взрослых. В этой школе в 1873 году стали

читать университетские курсы преподаватели из Кембриджского университета. Подобного в Великобритании до этого случая не было.
Основание непосредственно ВУЗа можно отнести к 1881 году, когда стал существовать Ноттингемский колледж при Лондонском университете. Сначала здесь было всего 4 профессора, но постепенно их количество росло, как и число факультетов и кафедр.
В 1920-х годах университет переехал из здания в центре Ноттингема в крупный корпус на окраине города, называемый Университетским парком, где он находится и сейчас.
В 1948 году колледж стал университетом, получив королевскую хартию. После этого студенты стали получать степени прямо здесь, а не в Лондонском университете.

Ноттингемский университет

Одним из примеров современного университета, признанным во всем мире, является Ноттингемский университет в одноименном городе Англии. Что примечательно, этот университет имеет студенческие городки не только на территории Ноттингема, но и в других странах (Малайзия, КНР).

постоянно удостаиваются самых высших наград по техническому оснащению и комфорту

обучающихся. Университет регулярно вкладывает средства в постройку новых зданий, приобретение земель и покупку новейшего оборудования. Самый большой кампус – это Университетский парк. Он расположен недалеко (в 3 км) от центра города, удачно сочетая в себе современные постройки и естественную природную среду, что впечатляет студентов, преподавателей и гостей университета.
Современный Jubilee Campus, построенный специально для университета в 1999 году, находится рядом с Университетским парком, что очень удобно для студентов, передвигающихся на велосипедах.
Другой кампус расположен подальше от основного, на границе округов Ноттингемшир и Лестершир. Его расположение в сельской местности определяется его предназначением – он был построен специально под биологический факультет (и под его относительно новую кафедру ветеринарии).

требуется для обучения и развлечения: многочисленные оборудованные залы для конференций,

центр искусств, оздоровительный центр, спортивные площадки и многое другое. Для иногородних и иностранных студентов предусмотрено около 8 тысяч комнат в жилом фонде университета. Ноттингемский университет представлен корпусами не только на территории Англии. В 2000 году был открыт первый кампус британского университета на территории Малайзии.
Благодасвязям с китайскими учеными и исследователями было принято решение открыть его независимый кампус еще и в Китае. Открыт филиал был в городе на востоке Китая – Нинбо – в 2004 году. Для иностранных студентов существуют стипендии и гранты от некоторых крупных фирм, о чем подробно рассказано на сайте института http://www.nottingham.ac.uk.
Для поступления на подготовительный курс International Foundation от абитуриента нужен аттестат о среднем образовании с оценками выше 4 и высокие результаты по тесту IELTS – минимум 5.0 в каждом разделе или 5.5 для поступления на курсы по инженерному делу.
При успешном прохождении программы International Foundation упрощается поступление непосредственно на первый курс института. Для получения первого высшего образования требуется предоставить аттестат о среднем ря тесным образовании и документы о прохождении подготовительного курса, а также сдать тест IELTS или его аналог с результатом от 6 до 7.5, причем проходной балл зависит от выбранной программы.

MBA, требуется дополнительно к перечисленным документам и успешно пройденным тестам

предоставить диплом о первом высшем образовании со средней оценкой выше 4. Также в Ноттингемском университете предусмотрены специальные исследовательские программы для различных специалистов. Универ предлагает помощь своим выпускникам при поиске работы, причем абсолютно все равно, из какой страны тот приехал учиться. Согласно рейтингам, Ноттингемский университет входит в 30 лучших университетов, выпускников которых предпочитают работодатели. ВУЗ предлагает стажировку в крупных компаниях и возможность подрабатывать во время обучения.
Кроме учебы в университете можно отлично проводить время, отдыхая и общаясь с другими студентами. В Ноттингеме организовано более 200 студенческих сообществ: волонтерских групп, театральных и кинематографических студий, спортивных клубов и секций.

всего там любят открытые бутерброды (смерребреды) и пиво, которое можно

пить даже в обеденный перерыв. Рецептов таких бутербродов больше двухсот. Отличаются они не только по составу, но и имеют свои названия. Часто они многослойны, и сочетания продуктов в них может быть вовсе неожиданным. Так, бутерброд может сочетать в себе редис, ананас и лосося, а может быть и из любого салата. Там популярны такие салаты, как макаронный, рыбный, из селедки и фасоли. Даже если в гостях датчанину подадут огромный бутерброд, он воспримет это как должное и будет есть с помощью ножа и вилки слоями - сначала куриный слой, потом рыбный. Самым традиционным является бутерброд из ржаного хлеба со сливочным маслом и селедкой.

ней невероятное множество рецептов супов. Самые популярные - это суп

из гороха и свинины и из лосося и сливок ("Тиволи"). Хоть Дания и не является южной страной, жители ее очень любят приправлять блюда датской кухни различными специями, что делает их по остроте похожими на азиатские. Также могут сочетаться кисло-сладкий вкус с остротой, которая берется из чили, горчицы, хрена и имбиря.

Невозможно представить датскую кухню без морепродуктов и рыбы. Особенно жители этой страны предпочитают угря, лосося, камбалу и сельдь. Готовят ее по-разному: и варят, и запекают, и жарят, и коптят. Также датчане очень любят молочные продукты. Они готовят молочные супы, каши, творог с разными начинками и пряностями, сливки с тмином. Даже простое молоко - весьма популярный напиток.

весьма прохладным климатом. Очень популярным блюдом является свинина с капустой,

печеночный паштет или просто жареная свиная печень с луком. Гарнир - обычно жареная картошка или капуста тушеная. Из белокочанной капусты готовят голубцы, тушат ее в сливках, а свеклу едят обычно маринованную. А вот без картошки не обходится почти ни одна трапеза. Едят его практически в любом виде. Главным десертом датской национальной кухни считается очень густой ягодный (обычно из черной смородины) кисель, украшенный взбитыми сливками. Подают к нему булочки, которые датчане именуют венскими, а весь остальной мир датскими. В последнее десятилетие датская кухня все больше ассоциируется с так называемой "новой скандинавской кухней" - движением, зародившимся в 2003 году, когда в Копенгагене был открыт ресторан Noma, и характеризующимся сочетанием современности и национального колорита. Конечно, это не плохо, но он дает не совсем правильное представление случайному зрителю, интересующемуся тем, что на самом деле представляет собой настоящая датская еда. Хотя рестораны Копенгагена датскую кухню не обходят стороной. Чтобы найти настоящую датскую еду, сэкономьте немного денег и загляните вместо этого в старую датскую закусочную, где бутерброды искусно сложены, мясо и картофель во главе стола, а порции, как правило, большие и сытные.

ягоды: брусника, малина, ежевика, морошка и другие. Их них готовятся

и варенья, и соусы, и кисели, и компоты. Датчане любят добавлять ягоды в каши и выпечку. Традиционные десерты - это густой ягодный кисель со сливками и яблочно-смородиновый пирог. Выпечка также разнообразна: кексы с сыром, блины, пироги, булочки. Из алкоголя датчане предпочитают травяной шнапс, датское пиво и разнообразные ликеры. В праздники варят глинтвейны, а по утрам другим напиткам предпочитают молоко, в которое могут добавлять разные приправы.













Кроме венских булочек, у датчан и туристов популярны шоколадные плюшки, покрытые помадкой, и яблочные шарики - круглые оладьи с начинкой и сахарной пудрой. Дети и взрослые очень любят кашу Oellebroed. Готовят ее из черствого ржаного хлеба. Его заливают водой или слабым пивом и оставляют на ночь. Утром его доводят до кипения, добавляют сахар и украшают взбитыми сливками. Сегодня датскую кухню в Москве предлагают лишь несколько ресторанов, специализирующихся на скандинавских рецептах. Так, один из самых популярных - ресторан северной кухни Björn. Там вы можете попробовать почти все популярные датские блюда. Не отстает по популярности и ресторан Scandinavia, в котором уже давно можно попробовать датские бутерброды с сельдью и оленину. А зайти попить кофе можно в кофейню Kaffebröd, где предлагают разнообразные бутерброды и сладкие булочки.

Шанхай, прогуляться по его улицам, насладиться живописными видами и изучить

особенности как древней, так и современной архитектуры. В наборе представлены 8 микромоделей, созданных с высокой степенью детализации. Масштаб и пропорции соблюдены в точности, чтобы Вы смогли оценить всё многообразие форм и стилей, которые соседствуют в этом ярком и неповторимом городе.
Основой микромоделей служат базовые пластины чёрного цвета, покрытые гладкими серыми плитками. Спереди располагается демонстрационная панель с названием города. За ней видны прозрачные голубые элементы, напоминающие русло реки Хуанпу, разделяющей Шанхай на две части.
Первым в череде достопримечательностей идёт храмовый комплекс Чэнхуанмяо, или как его называют Храм Бога - Хранителя Города. Построенный в 1403 году, он является образцом восточной архитектуры, сочетающей в себе тёмное дерево, красные стены и декор в виде золотых иероглифов. После масштабной реконструкции храм открылся для посещений туристов со всего мира. Здесь можно насладиться тишиной, гармонией и спокойствием, которые царят на всей территории, насчитывающей более 10 тысяч квадратных метров.
Позади храма возвышается древнейшая пагода Лунхуа высотой около сорока метров. Возведённая в 240-х годах, она состоит из семи этажей, украшенных изображениями мифических существ. Особо выделяются изогнутые крыши, карнизы с колокольчиками и острый шпиль. Из-за своей древности (около 1800 лет) пагода стала очень хрупкой, поэтому доступ к ней ограничен. Приближаться к памятнику запрещено, можно лишь издалека любоваться видом и делать яркие фотографии.

из них – это Шанхайский всемирный финансовый центр, получивший прозвище

«открывалка». Построенный в 2008 году небоскрёб значительно отличался от своего собственного проекта. Он стал больше, выше и эффектнее. Высота 492 м и 101 этаж помогли занять седьмое место среди небоскрёбов мира. Финансовый центр настолько большой, что вмещает в себя 5 этажей для конференц-залов, магазинов и ресторанов, 70 этажей для офисов различных компаний, 7 этажей для отеля и 15 этажей, на которых расположены смотровые площадки и банкетные залы для особо важных персон.
Замыкает архитектурный ансамбль Шанхайская башня, построенная в 2015 году.  При высоте в 632 метра она считается сверхвысоким зданием, занимающим третье место в мире. Но отличается небоскрёб не столько вышиной, сколько конструкционными особенностями. Состоя из нескольких цилиндров, поставленных один на другой, башня имеет два внутренних слоя. Первый формирует прочный каркас, а второй создаёт лёгкую стеклянную оболочку, которая как бы закручивается вокруг своей оси. Выглядит это очень инновационно и динамично. Также Шанхайская башня может похвастаться самыми быстрыми лифтами и революционными технологиями, позволяющими значительно снизить потребление электроэнергии.

игре упали на головы игроков и прессы, как ядерные бомбы

в Судный день. Теперь, когда радиоактивная пыль интервью и презентаций наконец-то осела, пришло время спокойно поговорить обо всём, что известно о Fallout 76 в настоящий момент. Случилось именно то, что пророчили культовой франшизе годами: Fallout перешла в онлайн. Директор Bethesda Games Studios Тодд Говард признался, что Fallout 76 «выросла» из несбывшегося мультиплеера Fallout 4, который выкинули из игры в последний момент, чтобы потом вернуться к идее с новыми силами.
Однако, судя по словам Bethesda и показанному геймплею, у Fallout 76 куда больше общего с какой-нибудь Destiny, нежели с классическими MMORPG и предыдущими частями серии. В этот раз студия делает акцент на социальном взаимодействии игроков и вездесущем кооперативе.
По заверениям разработчиков, Fallout 76 не собирается идти по стопам The Elder Scrolls Online, и это приятно слышать. Несмотря на внедрение онлайна, хорошо прописанный сюжет никуда не денется. История станет приквелом и развернётся в западной Виргинии 2102 года, то есть спустя меньше четверти века после конца ядерной войны (этим и объясняется относительно живая природа в трейлерах). Игроки выступят в роли обитателей убежища-76, созданного исключительно для репопуляции планеты после катаклизма, а не ради безумных экспериментов Vault Tec.

Fallout
76

но такой масштабный? Да ещё и с явным уклоном в

стрельбу? Современные игры серии всегда были RPG с весьма посредственной шутерной механикой, а Fallout 76 делает упор как раз-таки на неё. Поэтому Bethesda подошла к вопросу экшена основательно.
Прежде всего, игра наконец избавится от старого движка, уходящего корнями ещё во времена разработки Morrowind. Его заменит гибрид Id Tech 5 и движка Saber3D: это должно избавить Fallout 76 от хронических «болячек» серии, а также подтянуть динамику геймплея и шутерную составляющую. Благодаря обновлённому техническому ядру разработчики добавят в игру множество новых монстров, включая популярных персонажей фольклора Виргинии — Человека-мотылька и Флэтвудского монстра. Знакомые по предыдущим играм твари тоже вернутся, но все ли — не уточняется. Судя по геймплейному демо, в игре будет подобие рейдов, в которых группе игроков предстоит охотиться на особенно «толстых» монстров. Наградой за проделанную работу станет редкий лут и, конечно же, групповое селфи с трофеем. Точно известно, что на смену старым добрым рейдерам придут разумные гули. Да! Теперь они не будут тупыми зомби, какими их сделала четвертая часть. Видать, ещё не успели одичать. Не забудут и про супермутантов, однако подробностей об их происхождении пока нет. На форумах уже бушуют споры о том, как они вообще оказались в новой игре. Но, согласно Fallout 3, супермутанты появились в 2078 году, а события Fallout 76 происходят в 2102, поэтому подобные дискуссии могут оказаться бессмысленными. 

будет чем заняться. Правда, на словах задумка звучит спорно. Bethesda

утверждает, что не будет ограничивать схватки между игроками, поэтому в любом путешествии легко словить случайную пулю. Вот только это никак не повлияет на ваш опыт и лут — вы не потеряете ничего, кроме времени.
При этом разработчики гарантируют, что геймплей не скатится в бесконечную череду смертей от рук особо агрессивных игроков. Таких игра пометит как особо опасных и назначит награду за их головы — система в духе GTA Online. Но, честно говоря, механика не внушает доверия. Опыт GTA Online показал, что с такими игроками бороться бесполезно, проще сменить сервер или выйти из игры, чем тратить драгоценное время.

Хочется верить, что Bethesda знает, что делает. Но и в худшем случае можно не беспокоиться: игра будет поддерживать частные серверы и (в будущем) пользовательские моды. Надоели агрессивные незнакомцы — заведите собственный сервер для друзей. Всё просто. Bethesda учитывает ошибки Destiny и The Division, поэтому ещё на ранних этапах разработки озаботилась вопросом endgame-контента. На высоких уровнях игрокам предложат поохотиться за ядерными боеголовками и даже позволят использовать их по прямому назначению: подорвать к чертям одно из мест на карте. Естественно, сперва придётся попотеть и собрать все необходимые предметы — коды запуска, например.

возвести полноценный город или базу, а в механике постройки зданий

появятся новые нюансы. Есть даже возможность взять и перенести постройку с одного места на другое при помощи системы C.A.M.P. Она же позволит игрокам мигрировать на другой сервер вместе с их недвижимостью.














Всё это, конечно, любопытно, но непонятно одно — зачем? В игре ведь нет NPC, которыми можно заселить личную коммуну — значит, пропадает стимул возиться с постройками. Да, можно построить хоромы исключительно для себя и жить в них отшельником, но удовольствие это, на мой взгляд, сомнительное. Да и вообще вся соль аналогичных механик в Fallout 4 была не столько в самом процессе, сколько в осознании того, что всем этим добром будет кто-то пользоваться. Пусть даже компьютерный болванчик. Ну и напоследок — о наболевшем. В Fallout 76 будут микротранзакции. И пока интернет не схватился за вилы, Bethesda поспешила успокоить: всё ограничится разномастной косметикой, которая ни в коем случае не повлияет на баланс. Все обновления и DLC, которые выйдут после релиза, будут бесплатными — достаточно купить саму игру. Словом, студия не стремится повторять успехи Star Wars: Battlefront 2 от Electronic Arts. Fallout 76 — это эксперимент Bethesda. Попытка прощупать почву, понять, куда серии стоит двигаться дальше. Слухи о полноценной онлайновой Fallout, которые ходили чуть ли не с выхода первой части, стали былью.
Время покажет, оправдался ли риск, на который пошла студия, но… всё-таки хочется, чтобы разработчики не забывали о корнях серии. И чтобы через пару лет в придачу к Fallout 76 мы получили полноценную Fallout 5.

собирает стадионы, но единственный источник его вдохновения – бездонная бутылка

джина и пригоршни таблеток. После очередного концерта, мужчина случайно заваливается в дрэг-квин-бар, где вечерами выступает Элли (Леди Гага) – начинающая певица с потрясающим голосом. Девушка делится с новым знакомым набросками песен и переживаниями по поводу своей внешности, влазит в барную драку, а Джексон тут же влюбляется в ее искренность и талант. Дальше все как в сказке: Мейн приглашает Элли на свое выступление и убеждает ее исполнить перед десятитысячной толпой ту самую песню, которую она напевала во время их первой встречи, девушка становится сенсацией и счастливая пара едет в совместный тур. Вот только после концертов Джексон все еще напивается до потери пульса, а восхождение звезды Элли неминуемо сопровождается закатом карьеры ее наставника.

«Сцены выступлений на многолюдных фестивалях показаны с точки зрения самых исполнителей, позволяя зрителю на себе почувствовать эйфорию от того, что толпа с обожанием требует выхода на бис.»

Звезда
родилась

Брэдли Купера. Постановщики-новички, как правило, скрывают неопытность за вызывающими стилистическими

приемами (привет, «Жаркие летние ночи»), но тут все гладко и сбалансированно. Сцены выступлений на многолюдных фестивалях показаны с точки зрения самых исполнителей, позволяя зрителю на себе почувствовать эйфорию от того, что толпа с обожанием требует выхода на бис. Кажется, со времен «Почти знаменитого» мало кто настолько драйвово передавал на экране головокружительную жизнь рок-музыканта. В то же время, самые эмоциональные сцены «Рождения звезды» – камерные зарисовки бытовых ссор между Джексоном и Элли.

Версия Брэдли Купера – первая, в которой в фокусе оказывается творческое сотрудничество, и уже потом – их романтические отношения.

силах как постановщик, но и как драматический актер. Его Джексон

– не карикатура на рок-н-рольщика (а в далеком 1976-м Кристофферсен иногда выглядел именно так), а живой человек, проваливающийся в неизбежную бездну и пытающийся утопить в алкоголе вполне реальные проблемы. Даже голос актера звучит убедительно – если бы Купер решил начать карьеру кантри-певца, его диски наверняка бы раскупали.
Конечно, сюжет уже давно знаком и может показаться излишне мелодраматичным. Даже если вы не видели предыдущие инкарнации «Звезды», то все равно наверняка угадаете финал, ведь вся история – деконструкция Американской Мечты и фаустовская трагедия в одном флаконе. И все же, у сценаристов получается удачно скорректировать некоторые особенно устаревшие аспекты сюжета и оставить несколько забавных отсылок к предыдущим постановкам. Например, версия Брэдли Купера – первая, в которой в фокусе оказывается творческое сотрудничество, и уже потом – их романтические отношения. Элли прогрессивнее своих предшественниц – если в 1976 году в барной потасовке участвовал герой Кристофферсена, то теперь роль вспыльчивой забияки отводится девушке.

«Мама-монстр», как называют ее фанаты, тоже когда-то прошла эволюцию от

стеснительной завсегдатайки бурлеск-клубов до исполнительницы примитивных поп-хитов и авторки искренних, гораздо более необычных кантри-баллад. Только, в отличие от версии 1976 году, где Эстер была, по сути, раздутым аватаром Барбры Стрейзанд, параллели между протагонисткой и сыгравшей ее актрисой идут фильму на пользу. Одна из самых сильных сцен в фильме – момент, когда пьяный Джексон в припадке гнева обзывает Элли уродливой. Смесь шока, обиды и стыда на лице Гаги – не кокетство голливудского «гадкого утенка». Судя по многочисленным интервью певицы, подобные вещи в настоящей жизни она слышала не раз. Все персонажи, которых артистка играла до этого, были вариациями на тему ее сценического образа – решительные женщины-вамп, гротескные в своей феминности. В Элли нет ни капли кэмпа. Даже тогда, когда героиня стоит на сцене в оранжевом парике и украшенном стразами бюстгальтере, мы видим немного напуганную, растерянную девушку, все еще неуверенную в своих силах.
Даже если вы не любите мюзиклы, не доверяете режиссерской чуйке Брэдли Купера и не представляете Леди Гагу без макияжа – все равно сходите на «Рождение звезды». Во-первых, чтобы избавиться от предубеждений на всех трех фронтах. Во-вторых, потому что перед нами, возможно, уникальная вещь – доказательство того, что ремейки могут пойти классическому голливудскому сюжету на пользу. Даже в том случае, если это уже четвертая интерпретация одной и той же истории. В конце-концов, потому что это один из немногих фильмов, наглядно демонстрирующая то, что спасение каждого утопающего – дело его собственных рук.

Core 7-го поколения Kaby Lake. Вместо них ноутбуки 2018 года

получили чипы 8-го поколения Coffee Lake. Они работают быстрее и более энергоэффективны.
Как и прежде, 13-дюймовые MacBook Pro 2018 года комплектуются интегрированной графикой Intel. Она уступает дискретной графике в скорости работы, но сильно опережает ее в энергоэффективности. Эти ноутбуки созданы для максимально мобильного использования.
В свою очередь, 15-дюймовые MacBook Pro 2018 года комплектуются дискретной графикой Radeon Pro. Она уступает интегрированной графике в энергоэффективности, но сильно опережает ее в скорости работы. Эти ноутбуки предназначены для максимальной мощности.
Реальные тесты MacBook Pro 2018 года показывают прирост производительности от 15-20% до 70% в зависимости от конкретной задачи и модели ноутбука. При этом они все еще остаются эталоном по времени автономной работы — до 10 часов без подзарядки.

MacBook Pro
2018

соответственно. Это даст вам возможность работать с более масштабными проектами, держать

в памяти и на жестком диске намного больше данных
Чип Apple T2 повышает безопасность MacBook Pro. Он оснащен сопроцессором Secure Enclave и предназначен для безопасной загрузки и хранения данных в зашифрованном виде.
В Apple T2 интегрированы контроллер управления системой, аудиоконтроллер и SSD-контроллер. Благодаря этому чипу команда «Привет, Siri» теперь работает и на MacBook Pro. Технология True Tone постоянно анализирует внешнее освещение и оптимизирует под него баланс белого. Если положить рядом с экраном лист белой бумаги, то они будут одного цвета. С True Tone цвета на экране выглядят естественнее, а глаза меньше устают.
Ранее технология True Tone появилась на iPhone и iPad.
Несмотря на обновленный набор технических характеристик, внешний вид новых MacBook Pro 2018 года остался без изменений. Они не увеличились в габаритах и не отличаются ни в одном другом элементе дизайна. Клавиатура «бабочка» работает до 4-х раз более стабильно, чем традиционные «ножницы». Её 3-е поколение отличается более тихой работой.

Тур, который находится в центре Франции. Прозаик происходил из простой,

но предприимчивой семьи. Отец, местный юрист, Бернар Франсуа Бальсса скупал и перепродавал земли разоренных дворян. Такой бизнес принес ему прибыль. Это стало причиной того, что он сменил фамилию и хвастался своим родством с популярным писателем Жаном-Луи Гез де Бальзаком, к которому не имел никакого отношения. Впоследствии приобрел дворянскую приставку «де». Бернар женился на девушке, Анне-Шарлотте-Лауре Саламбье, которая была на 30 лет моложе его. Мать Оноре родом из аристократичной семьи.

Женщина была свободолюбивой и не скрывала своих романов. От связей на стороне появился брат писателя, который был любимцем Анны. А будущего писателя отдали кормилице. После он жил в пансионате. В доме, где на первое место ставили все, кроме семьи, мальчику было нелегко. Мало внимания в детстве получал Оноре де Бальзак. Биография кратко описана в некоторых его произведениях. Проблемы, которые он пережил, когда был маленьким, позже присутствовали в его работах.

Оноре де Бальзак

они были ярко выражены в его характере. По желанию отца

и матери сына отправили в Вандомской колледж, где он изучал право. Заведение отличалось суровой дисциплиной, которую мальчик постоянно срывал. За это заслужил репутацию бездельника и разбойника. Там ребенок открыл для себя мир книги. В 12-летнем возрасте впервые попробовал себя в роли писателя. Тогда над его произведениями насмехались все одноклассники. Из-за постоянных стрессов и недостатка внимания дитя заболело. Родители забрали его домой. Болел парень несколько лет. Многие врачи не давали гарантии на то, что ребенок будет жить. Тем не менее он выкарабкался. Юноша продолжал изучать дело юриста в Париже, куда переехали его родители. В школе права учится в 1816 - 1819 годах. Одновременно работает нотариусом. Но по-настоящему его манил только мир литературы. К нему и тянулся Бальзак. Биография могла бы сложиться иначе, но родители решили поддержать увлечение сына и дать ему шанс. Отец пообещал в течение двух лет поддерживать Оноре. За это время юноша должен был доказать, что сможет работать в выбранном направлении. В течение этого времени будущий талант активно работал, но ни к одному из его произведений не отнеслись серьезно. Первая трагедия «Кромвель» была безжалостно осуждена. В общем, до 1823 года он написал около 20 томов. Позже сам литератор называл свои ранние труды сплошной ошибкой. Время от времени юноша выезжал из Парижа в провинцию, куда переехали родители. Там он познакомился с Лаурой де Берни. Тесно сплелась с этой женщиной его биография. Бальзак Оноре, который получал минимум материнской ласки, нашел в объятиях мадам (старше его на 20 лет) тепло и нежность. Несчастная в семейной жизни, с шестью детьми на руках, она стала его любовью и поддержкой.

выросли. От тюрьмы за векселя его спасла мать, которая частично

погасила займы. В течение долгого периода жизни гения преследовала бедность. Так, одной ночью в его простую квартиру забрался вор. Наощупь он искал то, что можно было бы украсть. Хозяин, который в то время был в комнате, не растерялся и сказал: «Напрасно вы ищете в темноте то, чего я даже при свете не вижу». Покорность не входила в число достоинств, которые имел Оноре де Бальзак. Биография писателя не вызывала бы столько эмоций, если бы не его непоколебимая вера в свою судьбу. Мастер продолжал трудиться, невзирая ни на что.

Когда пришел срок отчитываться родным за те два года, которые они финансировали его увлечение, Бальзаку нечего было предоставить. Все попытки ворваться в мир слова провалились. Поэтому семья отказала ему в денежных средствах. С детства мастер слова мечтал неприлично разбогатеть. Пока с литературой не складывалось, прозаик пытался заработать. Сначала он выдает однотомные издания классиков. Также организует издательство. Затем отправляется в Сардинию, чтобы найти в шахтах серебро древних римлян. Еще один план, который не оправдал себя - выращивание ананасов под Парижем. Сложными и фантастическими бизнес-схемами полна биография Бальзака. Кратко описать все его замыслы можно одним словом - фиаско.

составил для себя жесткий график. Ложился спать в 6 вечера,

просыпался в полночь. Все время писал. Десятки страниц выходили из-под его руки. Силы в себе он поддерживал многочисленными чашками крепкого кофе. Старания увенчались успехом. Известность ему принес исторический роман «Шуаны». Мир тогда еще не знал, кто такой Бальзак. Биография автора отмечает, что до сих пор он использовал различные псевдонимы. Действия в этой книге происходят во время Великой французской революции. Здесь талантливый автор умело описал борьбу республиканских войск с шуанами. Далее он создает «Сцены частной жизни», «Эликсир долголетия», повести «Гобсек».












На крыльях успеха мастер решает в 1831 году создать серию повестей. Это должно было быть описание тогдашней морали. Название - «Человеческая комедия». Началась работа со сцен жизни Парижа XVIII-XIX века. Многие двери открывало перед собой имя Оноре де Бальзак. Биография мужчины после молниеносной популярности приобрела новые цвета. В самых модных салонах его принимали как уважаемого гостя. Там автор познакомился со многими героями своих будущих произведений, которые вошли в «Человеческую комедию». Цель труда заключалась в том, чтобы соединить все свои написанные работы в один цикл. Он взял все ранее изданные романы и частично изменил их. Герои разных книг обзавелись между собой семейными, дружескими и другими связями. Эпопея должна была состоять из 143 романов. Но довести замысел до конца французу не удалось.

ведь они рождались, взрослели, влюблялись, женились и растили детей на

страницах томов. Любовь играет большую роль в жизни человека. Польская графиня Эвелина Ганская стала самой большой страстью, которую когда-нибудь чувствовал Оноре де Бальзак. Биография кратко описывает их знакомство. Женщина, как и сотни других поклонниц, отправила писателю признание. Мужчина ответил. Началась переписка. Долгое время они встречались тайно. Эвелина отказывалась бросить супруга и выходить замуж за прозаика. Отношения продолжались на протяжении 17 лет. Свободной она стала, когда овдовела. Тогда пара обвенчалась. Это произошло в мае 1850 года, в украинском городе Бердичев. Но насладиться супружеской жизнью у Бальзака времени не было. Он долгое время тяжело болел и умер того же года 18 августа, в Париже. Мастер вытесывал каждого из своих героев. Он не боялся делать их жизнь не только яркой, но и реалистичной. Именно поэтому персонажи Бальзака до сих пор интересны читателю.

этого баскского города. Причем сам музей появился сравнительно недавно —

в 1997 году, но за эти годы Бильбао в сознании так тесно сросся с музеем Гуггенхайма, что, когда говоришь, что был в Бильбао, неизменно слышишь вопрос: «Ну, и как музей?». Какой – можно не уточнять: Гуггенхайма, разумеется. Собственно, возник он там потому, что особых достопримечательностей в Бильбао не было. Город большой, промышленный, на «бойком» месте – в устье реки Нервион, недалеко от океана. К несчастью, исторический центр Бильбао практически не сохранился. В 19-м веке город пострадал и в войне с Наполеоном, и во время карлистских войн. В 1936 году Бильбао жестоко бомбили франкисты. Сейчас в городе есть квартал, называемый Старым городом (Casco Viejo), но «старость» его относительна и историческая ценность невелика.
В 20-м веке Бильбао украсился зданиями в стиле модерн, парками и музеями (такими, как музей Басков, Морской) но, в целом, турист в Бильбао редко заглядывал.
Город нуждался в исключительной, выдающейся достопримечательности, ради которой бы сюда потянулись люди. В конце 80-х, в условиях спада производства, проблема оживления экономики города за счет привлечения туристов встала остро, и местные власти решили коренным образом преобразить Бильбао, пригласив выдающихся архитекторов современности.
Примерно в это же время фонд Гуггенхайма подыскивал место для строительства нового музея.

– само здание музея. Оно имеет совершенно невообразимые очертания и

представляет собой соединение самых немыслимых объемов. Здание обязательно надо обойти, поскольку с каждой новой точки оно предстает совершенно в другом виде.
Его очертания напоминают и рыбу, и корабль, и цветок розы, и некое взвихренное пространство. Большая часть поверхности музея покрыта титановыми пластинами, которые придают зданию разнообразные оттенки в зависимости от освещения. Много стекла. Часть музея, повернутая к деловому центру города, имеет более строгие очертания и облицована известняком из Гранады.
 

Пожалуй, самый выигрышный вид на музей Гуггенхайма — с противоположной стороны реки, от университета Деусто. Вокруг музея расположены арт-объекты, дополняющие облик этого фантасмагорического строения. Во-первых, с музеем соединяется высокий мост Салве – мост буквально пронзает музей. Опора моста – ярко-красного цвета.

Дель Рей. Дата официального выхода пластинки — 30 января 2012

года.
Несмотря на то, что о существовании такого персонажа, как госпожа Дель Рей впервые стало известно каких-то пару месяцев назад до выхода альбома, выхода ее первого LP ожидали не меньше, чем «камбека» Мадонны. Удивительно, ведь изначально, кроме ручной камеры и нескончаемого потока энтузиазма у этой девушки не было ровным счетом ничего. Все существование этой особы покрыто мраком неизвестности. Но как утверждает сама Лиззи Грант (настоящее имя певицы) свою молодость она провела в проржавевшем трейлере, едва сводя концы с концами. Вопреки этим словам в интернете то и дело всплывают снимки молодой Ланы в компании влиятельных людей, музыкантов и прочих «не последних» людей. Во что верить – право каждого. Да и все слухи и небылицы, витающие вокруг столь неоднозначной фигуры, как Лана кажутся несущественными на фоне её творчества.

Lana del rey
Born to die

опасения. К счастью, Лана – не певица одного хита. Она

талантливая, уникальная и таинственная. Она – воплощение американской мечты и ее уродливая изнанка. Невинная дева или роковая любовница? “Born to Die” не дает ответов, напротив, стирает последние черты Лиззи Грант и наносит последние штрихи в картине Ланы Дель Рей (нечто подобное мы уже видели с некой Стефани Джерманоттой). «Рожденная Умереть» — это название не стало случайным. Альбом получился очень концептуальным. И как ни странно, в основе этой концепции оказалась смерть. Практически в каждой из 15-ти песен альбома “Born to Die” проскальзывает или явно раскрывается тема, о которой не принято петь. Но Лана не боится подобного смерти.

Она для нее – нескончаемый источник вдохновения, логичное завершение любых отношений. По мере прослушивания альбома невозможно не поддаться этому холодному очарованию. Перед нами предстает классическая Лана – бледная, неторопливая… Словно находясь в пограничном состоянии она каждый раз исполняет свою «последнюю» песню.

О первом сингле “Video Games” уже было сказано достаточно моими коллегами, я лишь еще разок подчеркну, что он задает все настроение альбома. Мрачный и холодный, начинающийся со звона колоколов… все это не мешает ему рассказывать нам о большой любви. Если вам не понравилась эта песня, то, скорее всего, данный альбом – не для вас.

песней Ланы, на которую был снят профессиональный видеоклип. Еще лет

10 назад его бы назвали скандальным и наверняка запретили к показу на музыкальных каналах. К счастью, этого не произошло и ничто не может помешать нам насладиться этой удивительно красивой работой. Третьим синглом и потенциальным хитом грозится стать меланхоличная “Off to the Races”. На мой взгляд – лучшая песня всего альбома. Некий гимн женщины связавшей свою жизнь с бандитом. Эта композиция могла бы стать достойным саундтреком для «Прирожденных убийц», жаль, что опоздала лет так на десять. Еще одной примечательной записью является “National Anthem”. Подобная композиция — большой риск для любого исполнителя, тем более для новичка. Ведь в ней обыгрывается тема, святая для каждого американца (как известно, все они отличаются гиперчувствительностью, когда речь заходит о символах государства). «Money is the anthem of success, so put on mascara and your party dress». Подобные заигрывания со столь животрепещущей темой могут обойтись артисту слишком дорого – берегись, Лана! Трек под названием “Dark Paradise” интригует названием и не разочаровывает содержанием. Нежная и одновременно сильная. Она разительно отличается от остальных альбомных композиций, но в то же время не «выпадает» из общей картины, все больше развивая тему смерти и мучительной любви. В лучших традициях музыки прошлого выполнен трек под названием “Summertime Sadness”. Стильная, неторопливая… эта песня слово перекачивала в альбом Ланы из какого-нибудь классического вестерна. Такие песни как “Diet Mtn Dew”, “Blue Jeans”, “Lolita”, “This Is What Makes Us Girls” давно были доступны на просторах интернета, однако альбомные версии этих песен сильно отличаются от первоначального варианта. Что лучше? Мнения по этому поводу разделились, но лично мне больше нравятся демо этих песен.
Не могу оставить без внимания самую чувственную композицию всего альбома – “Carmen”. Скучная на первый взгляд песня раскрывается после нескольких прослушиваний и больше не отпускает слушателя, надолго засев в голове.
Вердикт: несмотря на все наши предсказания, альбом “Born to Die” не получился хорошим… он получился просто отличным! Редкий пример пластинки, на которой не нашлось места проходным вещицам. Каждая отдельная композиция заслуживает того, чтобы стать синглом. Стильная, концептуальная, сексуальная, яркая. Эта пластинка полностью оправдала возложенные на нее надежды. В ней есть все, чего ожидали от Ланы и даже немного больше. Лана – свежий глоток воздуха для застоявшейся мировой музыкальной индустрии. Надеемся, что Дель Рэй и ее “Born to Die” повторят успех ее заокеанской коллеги Адель и соберёт всевозможные награды. 2012 год – определенно был годом Ланы, наслаждайтесь её музикой

Оценка: 10/10