Дипломная работа по истории искусств: Монументальная живопись : Витраж. Фреска

класса
ДШИ г. Геленджик
Жуманова Дарья Олеговна

росписей
Церковь св. Георгия в Курбиново, 1191 г. (Македония) - Визан
Фреска

- самый древний и самый сложный вид монументальной живописи. Итальянский термин «сырой». Краски водяные. Мастера наносили изображения фрагментарно( можно увидеть швы между слоями штукатурки). Постепенно техника требовала больше времени, для этого разводили краски с известью, что давало больше времени для высыхания изображения.

фреске, начали создаваться у народов Востока (в Индии, Средней Азии

и др.)

"Поэтесса", или "Сафо". Фрагмент фрески из Помпей. 1 в.н.э

Приём дописывать фреску по сухому был характерен и для средневековой фрески, получившей развитие в искусстве Византии, Древней Руси (10-12 вв. и 14-17 вв.), когда работали Феофан Грек, Андрей Рублёв, Дионисий.

Фреска "Эрот и Психея", Помпеи, 1 в.н.э.

Возрождения (Джотто, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Рафаэль, Микеланджело и др.).
Фреска "Битва

при Остии", Рафаэль

Микеланджело Буонаротти. Сотворение Адама

темперы. Традиции фрески в дальнейшем жили в декоративных росписях XVII-XVIII

вв. В XIX веке к фреске обращались отдельные художники (представители стиля "модерн" и др.). В технике фрески работали многие прогрессивные художники XX века (А. Боргонцони в Италии, Д. Ривера в Мексике и др.).

 В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют именование «буон фреска» или «чистая фреска».

Фреска Д. Ривера

Современная фреска

стекла или другого материала, пропускающего свет
использовался в храмовых постройках. Исчезал

в разные эпохи. В основном в готике-как элемент архитектуры, вносил важную эмоциональную составляющую в образ собора. Очень ярко выражен в модерне

витражные изделия со II века до н. э., римляне —

с I века н. э. У египтян же появилось и первое стекло, которое было непрозрачным. Прозрачное стекло придумали европейцы, и с тех пор витражное искусство получило второе рождение.

Производство классических витражей началось с XI века, и занимались им преимущественно церковники. Изображениями из прекрасного цветного стекла украшались католические соборы — нельзя было придумать более удачного места для размещения этих шедевров средневекового искусства.

Фрагмент головы Христа , монастырь Лорш на Рейне

Учелло, "Воскресение”
Саграда-Фамилия

прикреплением к общей основе кусочков материалов, различающихся по цвету, фактуре,

текстуре.

Изначально рассчитана на оптическом смешении цветов. Изобретена в античности, широко использовалась в Римское время.

античные мозаики выполнялись из необработанной речной и морской гальки. Такая

техника называлась opus barbaricum. Это не слишком яркое и выразительное контурное изображение животных, людей, мифологических существ.

Постепенно мастера совсем перестают использовать округлые галечные камни, рисунок совершенствуется, швы между обработанными камешками становятся меньше, а поверхность мозаики шлифуется. Мозаика приобретает привычный для нас вид.

Расцвет мозаики приходится на эпоху эллинизма. Развиваются стекольные технологии, доступной становится цветная смальта, что позволяет древним мастерам добиваться действительно поразительной реалистичности изображения.

значительно позднее, чем в других европейских странах, только в 10

веке, и широкого распространения не получило, из-за недостатка материалов. Искусством мозаики, техникой ее выполнения и производством смальты занимался М. В. Ломоносов. Широко известна его мозаика «Полтавская битва».

«Полтавская битва», М. Ломоносов

В 20 веке техника мозаики уже используется довольно часто. Станции Московского метрополитена: «Новокузнецкая», «Чеховская», «Нагатинская», «Белорусская» украшены мозаиками выполненными в римской и флорентийской технике.

Нага́тинская" - станция

с человечеством на протяжении нескольких тысяч лет.
Это искусство будет

жить до тех пор, пока в людях сохраняется чувство прекрасного и потребность украшать все, в чем мы взаимодействуем в процессе нашей жизни. Монументальная живопись, несомненно, является очень важной исторической ценностью. Благодаря
ее долговечности, разные поколения
людей и народов многое могут
узнать о жизнедеятельности своих
предков, об истории исчезнувших
цивилизаций, о религиозной культуре
и многих других исторических
фактах. Поэтому  важно сохранять
объекты этого искусства, постоянно
их реставрировать.