ИКОНОПИСЬ

христианство и тем самым оказалось вовлечѐнным в мощный поток византийской

культуры. Еѐ усвоение и творческая переработка породили самобытное искусство, которое называют древнерусским.
Форма, тематика и содержание древнерусского искусства тесно связаны с религией и призваны сосредоточить мысли и чувства человека на неземном, невещественном, вечном.

на привычную для наших дней картину. Иконный образ представлял собой

не личное восприятие каким-либо художником ветхозаветных или евангельских лиц, событий и откровений, а как бы запечатлѐнную духовную истину

Художник должен был следовать приѐмам иконографии, т. е. он не мог изменять композиционные схемы и облик персонажей по своему усмотрению. Именно иконография гарантировала верность изображѐнного Священному преданию и соборному опыту Церкви.

не может быть оценѐн однозначно.
Канон
Андрей Рублѐв.
Спас. Икона. XV в.

на липовых и сосновых.
левкас (от греч. «леукос» — «белый») —

меловым грунтом
Нанесение рисунка и покрытие красками на яичном желтке.
Покрытие олифой

ДОСКИ И ОЛИФА

существует зритель.
Икона тяготела к условным фо рмам, к преодолению

телесности персонажей и объѐмности окружающих их предметов.
В иконе особенно бросается в глаза подчѐркнуто небольшая глубина пространства, переданного в «обратной перспективе», т. е. состоящего лишь из ближнего и среднего планов. Дальний план ограничен непроницаемым золотым (или жѐлтым, красным, зелѐным, синим) фоном.

Преображение. Икона. XVI в.
Псковский историко-архитектурный
музей-заповедник.

внутренней организации, художественному языку и выполняемым задачам. Поэтому нельзя считать

икону примитивом, а иконописцев — художниками второго сорта, ремесленниками, способными лишь перерисовывать один у другого и не владевшими познаниями, необходимыми «настоящему» живописцу.

Архангел Михаил. Икона. XIV в.

и дело не только в том, что абсолютное большинство произведений

безвозвратно утрачено.

Параскева Пятница. Икона. Начало XVI в.

Параске́ва Пя́тница — мифологизированный образ в народной православной традиции славян, основанный на персонификации пятницы как дня недели и культе обобщённого образа святой Параскевы

Великом.

уцелевших русских икон написана, видимо, при Святополке Изяславиче или Владимире

Мономахе

РУССКИЕ ИКОНЫ ДРЕВНЕЙШЕГО ПЕРИОДА (XI—XIII ВЕКА)

Святой Георгий из Новгорода
9-12 век

стилем и способностью решать сложные задачи в искусстве.
В XII столетии

на Руси усилились княжеские распри и междоусобицы, которые мешали мирному развитию и ставили под угрозу государственную независимость страны.
Именно период раздробленности породил отличные от киевской формы христианской культуры и искусства Новгорода и Пскова, Владимира и Суздаля, Смоленска и Полоцка, Галича и Владимира-Волынского.

Святой Георгий. Икона. XII в.
Собор Юрьева монастыря под Новгородом.

это произведение представляет искусство не самого Новгорода, а скорее провинций

Новгородской республики. Композиция иконы бесхитростна. Фигуры расположены фронтально, неподвижны и никак между собой не связаны. Главный герой произведения — Иоанн —изображѐн во всю высоту иконного поля, тогда как его спутники не достают ему до по-яса. Так прямолинейно отразил художник соотношение главного и второстепенного. Очень наряден ярко-красный фон иконы, организующий еѐ цветовую гамму.

Иоанн Лествичник, Георгий
и Власий, Новгород

с поднятыми руками;

постепенно стала главным вопросом времени, овладевшим умами князей и бояр,

проповедников и летописцев, деятелей Церкви, простых людей городов и деревень и, не в последнюю очередь, художников-иконописцев.
В 1380 г. произошла историческая Куликовская битва. Национальный подъѐм, идея единства, сплотившие в этом сражении в несокрушимую рать представителей разных слоѐв русского общества — от великого князя до обычного ремесленника, — оставили неизгладимый след в русской культуре, надолго определили главную линию духовного развития, повлияли на мышление иконописцев.
В XV столетии неуклонно набирает силу объединительный процесс, приведший при великих князьях Иване III и Василии III к образованию могучего Московского государства. Представления о величии русской державы и еѐ вселенской миссии нашли своѐ выражение в искусстве.

ИКОНОПИСЬ ПЕРИОДА «СОБИРАНИЯ РУССКИХ ЗЕМЕЛЬ» (XIV—XV ВЕКА)

и которых решалась судьба Руси. Вряд ли это так. Куликовская

победа получила мощный отклик в столице боярской республики. В то же время Новгородская республика вступила в долгое и трудное политическое противостояние с Москвой. Поэтому новгородская культура в XV в. стала ориентироваться на искусство прошлого, идеализировать местную старину, противопоставляя еѐ московским художественным веяниям.
Яркий и эффектный стиль новгородской иконописи сложился в XIII—XIV вв. Его отличают простота и выразительность плоскостной композиции, чеканность и обобщѐнность силуэтов, чистая, звонкая, высветленная красочная палитра.

Новгородская школа.

Илья Пpopoк. Икона. Конец XIV — начало XV в.

икон характерны драматизм, повышенная эмоциональность персонажей, сочность письма, в котором

линия никогда не играла такой большой роли, как в Новгороде Великом, специфически «псковские» лица с несколько «пронзительным» выражением и особой лепкой форм, любовь к декоративной отделке, некоторая утяжелѐнность фигур и, конечно, сугубо псковский колорит, в котором обычно преобладал красно -коричневый цвет и особого оттенка тѐмно-зелѐный в сочетании с коричневым и жѐлтым.

ПСКОВСКАЯ ИКОНОПИСЬ

Сошествие во ад. Икона. XIV в. Псковская школа.

в. Уже в середине XIV в., очевидно, существовала великокняжеская иконописная

мастерская.

Композиция средника произведения отмечена своеобразной угловатой грацией. Позы князей почти одинаковы. В их лицах есть едва уловимая нотка скорби: словно лѐгкая тень легла на прекрасные и мужественные черты. Но одновременно в них много мягкости, открытости, спокойной стойкости и доброжелательности.

Московская школа

«Борис и Глеб с житием»,

византийский художник Феофан Гречин, здесь уже сложились новые животворные традиции,

что позволило ведущим столичным мастерам избежать подражания заморскому изографу. Местные живописцы благодаря Феофану получили возможность познакомиться с византийским искусством в исполнении не рядового мастера-ремесленника, а гения, для которого, казалось, не было ничего невозможного.

ФЕОФАН ГРЕК

Богоматерь Донская. Икона. XIV в.

оттенками цветов. Изощрѐнный и неистощимо изобретательный колорист, ведущий мастер деисуса

дерзает даже на тональные сопоставления внутри одного цвета, окрашивая, например, тѐмно-синим одежды Богоматери и более открытым высветленным тоном —Еѐ чепец. Густые плотные краски художника изысканно сдержанны, чуть глуховаты даже в светлой части спектра. Потому так эффектны, например, неожиданные яркие удары красного на обрезе книги и сапожках Богоматери. Необыкновенно выразительна сама манера письма — широкая, свободная и безошибочно точная.

 Богоматерь. Икона деисусного чина иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля

родился около 1360 г. Летописная запись, рассказывающая об участии Андрея

Рублѐва в росписи Благовещенского собора.
Москву Рублѐв прибыл скорее всего зрелым и признанным мастером, искусство которого впитало в себя традиции разнообразных художественных школ .

АНДРЕЙ РУБЛЁВ

Сретение Господне. Благовещенский собор Московского Кремля

художественное воплощение.Рублѐв не изображает ослепительные световые полосы и длинные лучи,

но вся икона светится как бы изнутри мягким серебристым свечением. Контуры одежд и голов пророков, смыкаясь с верхним сегментом круглой «славы» Христа, образуют дугу, обращѐнную концами вниз. Возникает образ круга. Одновременно верхняя группа фигуроказывается связанной с нижней, «распластавшейся» у кромки композиции, словно невидимым силовым полем. Христос и пророки как будто парят в самом верху иконы. У Рублѐва экспрессия жестов персонажей настолько сдержанна, что превращается в характеристику их внутреннего состояния. Апостолы на иконе не испуганы божественным сиянием, ибо уже созерцают фаворский свет мысленными очами.

Андрей Рублёв. "Преображение Господне". Благовещенский собор Московского Кремля

лѐгком движении, сжимающим в руках Евангелие и с выражением глубокого

раздумья на лице. Вытянутые, удлинѐнные пропорции сообщают громадной трѐхметровой фигуре преувеличен ную стройность и как бы невесомость. Такую икону можно приписать только самому Рублѐву.

Андрей Рублѐв.
Апостол Павел. Икона. XV в.

самое прекрасное творение древнерусской живописи — была написана мастером, по

предположениям специалистов, в первой четверти XV столетия. С давних времѐн укоренилось мнение, что Рублѐв создавал еѐ для иконостаса каменного соборного храма Троице-Сергиева монастыря.