Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А.И.Хачатуряна Из

музыка — самое человечное и рас­пространенное.
Жан Поль












Подготовила учитель музыки
МОУ

«Рощинская школа»
Куртвалиева В.О.




2015 г

концерта.
Вспомним, как называется художественный стиль в культуре и искусстве

европейских стран в период с 1600-1750 г.г.
Барокко– это один из самых красивых и изысканных стилей в искусстве. Предположительно происходит от португальского выражения pleurabarocco – жемчужина причудливой формы. И в самом деле, барокко – это жемчужина в цепи меняющихся художественных ценностей в живописи, архитектуре, скульптуре, литературе, музыке.

время появился ряд инструментальных пьес, вариаций, прелюдий, фантазий, рондо, токкат.

Среди музыкальных инструментов особой популярностью пользуются орган, клавесин, виола, различные виды флейт, а в конце 16 в. — скрипка. Завершается эпоха Возрождения возникновением новых музыкальных жанров: сольной песни, оратории и оперы. Если раньше центром музыкальной культуры был храм, то с этого времени музыка звучала в оперном театре. Во Флоренции в конце 16 в. стали собираться талантливые поэты, актеры, ученые и музыканты. Возобновляя постановки произведений древнегреческих драматургов, они стали сочинять собственную музыку, соответствующую, по их представлениям, характеру античной драмы.

рондо, токкат. Среди музыкальных инструментов особой популярностью пользуются орган, клавесин,

различные виды флейт, а в конце 16в – скрипка.

Инструментальная музыка

Играла скрипка, для глухих играла, Им пела скрипка о любви и чуде,
Кому-то в голову пришла идея. рустила нежно о большом и сложном,
Устроить праздник, вроде карнавала, Поплакала о том, чего не будет,
И слабослышащих позвать людей. Утешила, что в жизни всё возможно.

Скрипач всё знал, о да, он мог фальшивить. Скрипач закончил. В зале все поднялись.
Мог даже не касаться струн смычком, Он оглушительней овации не знал,
Но он сыграл в глухом, беззвучном мире, Глухие люди скрипкой наслаждались
Как не играл до этого никто. С его лица читая то, что он играл.

токката,
ноктюрн, рондо, рапсодия, поэма, фантазия.

В
А
Р
И
А
Ц
И
И

Циклы:
Сюиты,
Сонаты
(трио,
квартеты,
квинтеты,
и т.д.) ,
симфонии.
Сочетания и

переплетения
жанровых истоков
в одном произведении
(например,
пьеса
с элементами вариаций).

(бессловесная)
Вокальная музыка
(с «параллельным» словестным текстом)
Программная музыка
(программа – «словестное ведение»
в

инструментальное сочинение).

concerto– соревнуюсь) называют:
1.Публичное исполнение музыкальных произведений;
2. Жанр крупного

музыкального произведения виртуозного характера для солиста с оркестром, написанного чаще всего в форме сонатного цикла;
3. Полифоническая вокальная или вокально-инструментальная музыка, опирающаяся на сопоставление двух и более партий.
Концерт строится их трёх частей (быстро – медленно – быстро).
В истории музыки есть концерты для солирующего инструмента и оркестра, для оркестра без солистов, в русской музыке в XVIII веке возник жанр духовного хорового концерта.
Концерт - это состязание скрипача с симфоническим оркестром.

словесную, нередко поэтическую программу и раскрывающие запечатлённое в ней содержание.

Программой может служить заглавие, указывающее, например, на явления действительности, которое имел в виду композитор или на вдохновившее его литературное произведение.

– концерт для скрипки с оркестром А.Хачатуряна .
Концерт написан

композитором в пору творческой молодости, поэтому музыка концерта жизнеутверждающая, лучезарная, поющая.

Арам Ильич Хачатурян
(1903 – 1978)

картины из жизни народов Армении. А. Хачатурян – мастер оркестрового

колорита, его оркестровая палитра многоцветна, необыкновенно красочна. По яркости и сочности оркестровых красок её нередко сравнивают с живописью Сарьяна. Концерт написан в традиционной трехчастной форме. Отличительной особенностью данного произведения является применение приема монотематизма: во 2-й части и в финале проводятся темы 1-й части. В этих темах варьируется темп, фактура, ритм и динамика, тем самым изменяется образное значение основных тем: драматические и лирические темы 1-й части превращаются в образы народного праздника и веселья. Концерт отличается оптимизмом и жизнеутверждением, виртуозным блеском и всепроникающей народностью.

Давида Ойстраха.
Именно ему посвятил Хачатурян свой концерт,

культуры, в котором отражены мысли и чувства нашего современника, жизнь

и быт нашей эпохи.

Дом-музей Арама Хачатуряна

этой печальной даты время позволяет укрепиться в оценке созданного им.

По пути композитора пошли многие музыканты Закавказья. Ими, так же как и предшественниками, создано немало ярких сочинений, тем не менее художественная высота творений Арама Хачатуряна остается и на сегодняшний день непревзойденной, классической.