Искусство Франции. Домье, курбе

вид графики — литография (от греч. «литос» —«камень» и «графо»

— «пишу», «рисую»). Оттиски выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу.
Расцвет литографии во Франции произошѐл в 30—40-х гг. XIX в., что было связано с активным участием прессы в общественной жизни. Сатирический журнал «Карикатюр» и газета «Шаривари» высмеивали отрицательные стороны режима Луи Филиппа (1830— 1848 гг.), взошедшего на престол после Июльской революции 1830 г. Одними из самых острых были карикатуры и шаржи Оноре Домье.

вскоре переехали в Париж. Домье не получил систематического художественного образования,

что не помешало ему стать выдающимся мастером литографии. В своих произведениях он обличал ханжество, алчность и духовную пустоту правительства.

«Законодательное чрево»; 1834 г.

напоминающий огромную неповоротливую грушу. Он то выступает в роли лицемера-врача,

радостно констатирующего смерть раненого рабочего

«Он нам больше не опасен», 1834 г.

часы
«Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г.

Литография «Улица Транснонен» (1834 г.) изображает трагический финал рабочих восстаний

в 1834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей.

«Улица Транснонен» (1834 г.)

свои картины. Лѐгкие свободные мазки, отдельные контрастные пятна краски, соединяясь,

рождают выразительный и яркий образ Дон Кихота.
Признание пришло к Оноре Домье уже после смерти. В 1901 г. в Париже устроили большую персональную выставку мастера, где были показаны литографии, сделанные им за сорок лет работы, и картины. Благодаря его достижениям техника литографии получила широкое распространение среди французских и европейских мастеров второй половины XIX столетия.

«Дон Кихот», 1866—1868 гг.

городка Орнана на юго-востоке Франции.
Париж узнал о существовании молодого художника

в 1844 г., когда Курбе выставил в Салоне «Автопортрет с чѐрной собакой» (1842 г.). На картине красивый юноша с длинными волосами, он мечтательно смотрит на зрителя. У него за спиной скалистый пейзаж родного края, рядом большая собака с шелковистой чѐрной шерстью.

«Автопортрет с чѐрной собакой» (1842 г.).

известными критиками. Общение с этими людьми привлекло внимание Курбе к

проблемам современности.
Художник изобразил двух рабочих, молодого и старого, раскалывающих камни на дороге. Молодой рабочий полон сил, но в его позе нет уверенности и надежды. Ещѐ более унылый и обречѐнный вид у старика. Коричневатый тон картины усиливает безрадостное настроение. Картина не сохранилась: она потеряна во время Второй мировой войны.

Дробильщики камней, 1848

метр, на котором Курбе расположил около пятидесяти фигур в натуральную

величину. Обе картины показались публике и критике грубыми по исполнению и вульгарными по содержанию.
Через пять лет несколько работ Курбе не приняли на Всемирную выставку.

«Похороны в Орнане» 1850

«Павильоном реализма», и выставил в нѐм сорок произведений, главным среди

которых было полотно «Мастерская художника» (1855 г.).
Я просто хотел обрести в полном знании традиции осмыслен-ное и независимое чувство моей собственной индивидуальности. Знать, чтобы мочь, — так я рассуждал. Быть в состоянии выразить нравы, идеи, облик эпохи в соответствии с собственной оценкой, быть не только художником, но и человеком, одним словом, творить живое искусство —такова моя задача».

«Мастерская художника» (1855 г.).

участником революции 1870 г., а затем Парижской Коммуны (он был

председателем Комиссии художников по охране памятников искусства). Когда Коммуна пала, его приговорили к шести месяцам тюремного заключения.
Опасаясь дальнейших преследований, в 1873 г. Курбе уехал в Швейцарию. В маленьком городке Тур-де-Пейльц он снял старую пустую гостиницу, на втором этаже которой устроил мастерскую. Здесь прошли последние годы жизни художника.

Гюстав Курбе.
Волна. 1860

достаточно обеспеченной. Решение сына стать художником не устраивало родителей. Но

когда после нескольких безуспешных попыток поступить в мореходную школу Мане всѐ же добился своего, он мог жить, не нуждаясь и не продавая своих картин.
В 1850 г. юноша стал учеником модного парижского живописца Тома Кутюра (1815—1879). Академический стиль, последователем которого был его учитель, не привлекалхудожника. В 1856 г. Мане ушѐл из мастерской Кутюра и отправился в путешествие по Европе.

полотно «Любитель абсента» (1858—1859 гг.) было отвергнуто жюри.
«Любитель абсента» (1858—1859

гг.)

1863 г. серию своих работ в частной галерее.
«Лола из Валенсии»,

1862 г.

«Уличная певица», 1862 г.

мешанина красок».
«Музыка в Тюильри»,1860 г.

траве»
«Завтрак на траве», выставленный в «Салоне Отверженных», навеян «Концертом» итальянского

живописца эпохи Возрождения Джорджоне.

«Сельский концерт», Джорджоне , 1508

красоте женско-го тела. Обнажѐнная девушка лежит, облокотившись на подушку, и

смело, без тени смущения, смотрит на зрителя. Выставленная в Салоне 1865 г. картина вызвала скандал.

Олимпия» 1863 г.

площади Альма — своего рода отчѐт о десятилетнем периоде творчества.

Здесь была представлена, в частности, картина «Флейтист» (1866 г.).

«Флейтист» (1866 г.).

художников, кафе и театры — везде и во всѐм он

видел жизнь, достойную воплощения на полотне.
В творчестве Мане объединены достижения как старых мастеров, так и современников и обозначено одно из направлений развития нового искусства. В работах художника вторая половина XIX столетия предстала во всѐм многообразии своих проявлений.

Бар в Фоли-Бержер. 1882 г.