Искусство Франции XVIII век

Италия, хранительница культурных традиций прошедших веков, превратилась в своеобразный музей

великих памятников прошлого. Однако в XVIII столетии равных им уже не создавалось. Итальянские государства беднели, мастера не получали крупных заказов и вынуждены были искать их за границей. И всѐ же в это время здесь работали выдающиеся художники. В первой половине XVIII столетия в Италии и странах, находившихся под еѐ влиянием (в Центральной Европе, Германии), наступил новый расцвет искусства барокко.
Во Франции, которая в XVII в. стала родиной классицизма, барокко не получило широкого распространения. В начале XVIII в. здесь появился новый стиль —рококо (от франц. rocaille —«раковина»). Название раскрывает самую характерную его черту — пристрастие к сложным, изысканным формам, причудливым линиям, напоминающим прихотливый силуэт раковины. Искусство рококо обращено к миру человеческих чувств, неуловимых, тонких оттенков настроений. Этот стиль просуществовал недолго — примерно до 40-х гг., но его влияние на европейскую культуру ощущалось до конца столетия.

В XIX в. его стали считать романтическим одиноким мечтателем, воплотившим

в картинах свои фантазии и грѐзы. Но художественное дарование Ватто, безусловно, намного сложнее. Главным для него был мир человеческих чувств, неподвластных контролю разума, — мир, ранее неизвестный французской живописи и не укладывающийся в жѐсткую систему правил классицизма.

АНТУАН ВАТТО(1684-1721)

«Отплытие на остров Киферу» (1717 г.)

тем своего творчества.
«Общество в
парке» (1717—1718 гг.)

позы и движения персонажей удивительно грациозны и гармоничны. В развитии

сюжета главное — общение мужчины и женщины, их изящный, безмолвный диалог: игра взглядов, лѐгкие движения рук, едва заметные повороты головы, говорящие лучше всяких слов.

«Затруднительное предложение» (1716 г.)

мазки образуют мелкую дрожащую рябь на траве и невесомую воздушную

массу в кронах деревьев. Лессировки — тонкий слой прозрачной краски, который наносится на плотный слой живописи, —передают холодное мерцание шѐлковых нарядов, а энергичные удары кистью — влажный блеск глаз или внезапно вспыхнувший румянец. С особым мастерством Ватто создаѐт ощущение воздушной среды, и вся сцена превращается в видение, утончѐнную игру фантазии.

Общество на открытом воздухе (1716)

существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. Он

постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьѐзностью. Перед ним — зрители, позади —актѐры, но он совершенно одинок. Подлинная душевная тоска отделяет его от людей, ожидающих лѐгкого, незамысловатого веселья.

Антуан Ватто.
Жиль.
Около 1720 г.

рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто

удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй — игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Остроумно, тонко показаны персонажи и их пристрастия: здесь можно увидеть и глупое поклонение пустой, но модной живописи, и трепетное восхищение подлинными шедеврами. Произведение, предназначавшееся для рекламной вывески, воплотило глубокие размышления художника об искусстве и о себе.

Вывеска лавки Жерсена.1 720 г.

Буше. Тонкие изысканные формы, лирически нежный колорит, очаровательная грациозность, даже

жеманность движений, миловидные лица и мягкие улыбки персонажей в его работах порой напоминают «галантные сцены» Антуана Ватто. Но у Буше исчезло ощущение неустойчивости, изменчивости ситуации.

ФРАНСУА БУШЕ (1703—1770)

Франсуа Буше. Модистка

и по стилю, и по содержанию. Занимаясь в мастерской живописца

и скульптора Ноэля Никола Куапеля (1690—1734), Шарден начал писать с натуры, что не было характерно для XVIII в. Он сосредоточился на натюрморте и бытовых сценах — жанрах, целиком основанных на натурных наблюдениях. Художник не стремился учить и воспитывать, он просто показывал, как прекрасна обычная повседневная жизнь.

ЖАН БАТИСТ СИМЕОН ШАРДЕН (1699—1779)

нередко изображал не хозяев дома, а горничных, гувернанток, кухарок —

молодых и миловидных женщин в чепчиках и передниках.

«Молитва перед обедом» (1744 г.)

нельзя назвать нравоучительными.

«Вернувшаяся с рынка» (1739 г.)

Мастер был знаком с голландской и испанской традициями этого жанра,

но его отношение к натюрморту неповторимо и оригинально. Для своих картин он выбирал несколько очень простых предметов

«Медный бак»

кроме французского названия жанра nature morte («мѐртвая природа») существуют ещѐ

английское и немецкое — still life, Stilleben («тихая жизнь»)

Натюрморт с атрибутами искусств.
1766 г.

г.), совсем не похожий на традиционное изображение художника. В нѐм

отсутствуют обязательные атрибуты творчества —палитра или холст. Мастер предстаѐт передзрителем в домашней одежде, в забавном головном уборе, поверх которого надет зелѐный козырѐк, необходимый для работы ночью при свечах. Его взгляд полон напряжѐнного внимания. Художник необыкновенно просто передал суть творческого процесса, которая состоит для него в непрерывном и пристальном изучении натуры.

Автопортрет с зеленым козырьком

Шардена, подобно мастерам рококо, часто обращался к «галантным сценам», но

придавал им совсем другой смысл.

ОНОРЕ ФРАГОНАР (1732—1806)

переданы удивительно точно. Богатый оттенками колорит, построенный на бледных голубых

и розовых тонах, условно написанный пейзаж, больше похожий на декорацию, превращают незатейливую сценку в очаровательное видение.

«Качели» (1767 г.)

воспитания человека. Все жанровые композиции художника не без основания кажутся

современному зрителю скучными, нарочитыми в своей назидательности, а его живопись — суховатой.

ЖАН БАТИСТ ГРЁЗ (1725—1805)

«Балованное дитя» (1765 г.)

тонкой, а колорит — богатым и выразительным.
«Портрет графа П. А.

Строганова в детстве» (1778 г.)

придавая своей живописи изысканный колорит. Его персонажи, как правило, творчески

одарѐнные люди: писатели, музыканты, актѐры.

МОРИС КАНТЕН ДЕ ЛАТУР (1704—1788)

Морис Кантен де Латур.
Портрет Мари Фель. Салон 1757 г.

фантазию». Он изображал то эффектные античные руины и монументальные дворцы

эпохи Возрождения, то очаровательные скромные сельские избушки и мельницы.

ЮБЕР РОБЕР(1733—1808)

Античный храм в Ниме.