Разделы презентаций
- Разное
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ МЕТОДИКИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Содержание
- 1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ МЕТОДИКИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
- 2. 1. История развития художественного образования в Древнем
- 3. Развивать свои навыки в рисовании человек начал
- 4. Особенно важно отметить, что все эти изображения
- 5. В эпоху неолита Земледельческий и ремесленно-производственный характер
- 6. В связи с этим стали возникать и
- 7. ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ В Древнем Египте рисованию учили
- 8. Впервые, с рисованием как общеобразовательным предметом мы
- 9. Ведущей школой Древнего царства была мемфисская придворная
- 10. ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ. Древнегреческие художники по-новому подошли к
- 11. Так, в 432 году до н. э.
- 12. Сикионская школа рисунка Сикионская школа рисунка,
- 13. О технике рисунка Рисовали преимущественно на деревянных
- 14. выводв Древней Греции был заложен метод научного
- 15. ДРЕВНИЙ РИМ. Эпоха римского владычества, на первый
- 16. Однако римляне не внесли ничего нового в
- 17. Постановка преподавания была иной: В Риме педагога
- 18. Вывод:римские художники высоко ценили работы греческих, сами
- 19. В эпоху средневековья достижения реалистического искусства были
- 20. Основой обучения считается механическое копирование образцов, а
- 21. Он идет не от закономерностей строения форм
- 22. Вывод:в эпоху средневековья развитие рисования как учебной
- 23. 2. Эпоха Возрождения и методы преподавания изобразительного
- 24. Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера
- 25. Так, Леонардо да Винчи на основе литературных
- 26. Они указывали, что в основу обучения должно
- 27. Рисование Альберти рассматривает как серьезную научную дисциплину,
- 28. Ценные методические положения выдвинул в трактате "Три
- 29. Метод завесы .Метод заключался в следующем: между
- 30. Леонардо (как и Альберти) смотрит на рисунок
- 31. Много времени уделял Леонардо да Винчи научным
- 32. Дюрер, считал, что в искусстве нельзя полагаться
- 33. Особенно большую ценность для обучения рисунку представляет
- 34. Подводя итоги, деятельности художников эпохи Возрождения, в
- 35. 3. Академическая система художественного образования в 16-19
- 36. Самой крупной и богато оснащенной учебными пособиями
- 37. Рисунок в системе художественного образования по-прежнему рассматривается
- 38. Основная заслуга братьев Карраччи заключалась в том,
- 39. Вначале учащиеся знакомились с элементарными приемами рисования,
- 40. Особенно много было сделано академиями в области
- 41. Джошуа Рейнольдс, президент Королевской Академии художеств
- 42. таким образом, XVII век внес много нового
- 43. Положение о пользе рисования как общеобразовательного предмета
- 44. Почти одновременнос Коменским общеобразовательную ценность рисования стал
- 45. Более обстоятельноо рисовании как общеобразовательном предмете говорил
- 46. Только в начале XIX века оно начинает
- 47. Так же большое значение Иоганн Вольфганг Гёте
- 48. В 1735 году был издан на немецком
- 49. В конце 19 в. специалисты школьного преподавания
- 50. Отечественный педагог Сапожников Андрей Петрович(1795 - 1855 г.г.)
- 51. Система обучения Сапожникова:сначала изображение простейших геометрических фигур,
- 52. В дальнейшем методикапреподавания стала еще более искажаться.
- 53. Скачать презентанцию
1. История развития художественного образования в Древнем мире и СредневековьеПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО Умение рисовать всегда имело и имеет немаловажное значение для человека, а его использование служило и служит одним из средств общения
Слайды и текст этой презентации
Слайд 21. История развития художественного образования в Древнем мире и Средневековье
ПЕРВОБЫТНОЕ
ИСКУССТВО
человека, а его использование служило и служит одним из средств общения между людьми.
Слайд 3Развивать свои навыки в рисовании человек начал с глубокой древности.
Уже первобытные люди достигали в этом больших успехов, о чем
убедительно свидетельствуют рисунки, найденные археологами. Среди этих изображений мы находим убедительно переданный образ северного оленя, степной лошади, мамонта, и другие сцены из реальной жизни (см. рис. 1,2).
Слайд 4Особенно важно отметить, что все эти изображения носили магический ритуальный
характер и, таким образом, являлись своеобразной формой передачи человеческой мысли
.На этой основе впоследствии возникло и развилось письмо, вначале пиктографическое (рисуночное), затем идеографическое, где каждый знак соответствовал слову или его части, и, наконец, буквенно-звуковое.
Слайд 5В эпоху неолита Земледельческий и ремесленно-производственный характер неолита изменил отношение
человека к искусству. Умение рисовать человек стал использовать для украшения
предметов своего ремесла, главным образом предметов гончарного производства. В эпоху неолита изделия гончарного искусства покрывались орнаментом (см. рис.5,6).
Слайд 6В связи с этим стали возникать и методы обучения. Художник-ремесленник
уже не оставался равнодушным к успехам своего ученика. Для него
стало важным, чтобы ученик, перенимая его искусство, становился помощником, а впоследствии и продолжателем его дела, овладевая его мастерством.Для этого учителю приходилось по нескольку раз показывать ученику, как надо работать, как изображать тот или иной узор.
Таким образом, стали вырабатываться приемы и методы обучения. Но четко разработанных принципов обучения еще не было.
Слайд 7ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ
В Древнем Египте рисованию учили в школах наряду
с черчением.
Окончив школу, юноша должен был уметь измерить и
начертить площадь поля, зарисовать план помещения, нарисовать и вычертить схему канала. 
Слайд 8Впервые, с рисованием как общеобразовательным предметом мы встречаемся у древних
египтян.
Обучая рисованию, педагог заставлял ученика не наблюдать природу, а заучивать
отдельные формулы и схемы изображения форм предметов по таблицам и образцам, обучение в египетской школе требовало только механического навыка.
Слайд 9Ведущей школой Древнего царства была мемфисская придворная школа архитекторов и
скульпторов.
Эта школа была как бы художественным центром, вокруг которого группировались
другие школы.Вывод: египтяне положили начало теоретическому обоснованию практики рисования. Они первыми стали устанавливать законы изображения и обучения им нового поколения.
Слайд 10ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ. Древнегреческие художники по-новому подошли к проблеме обучения и
воспитания и значительно обогатили методы преподавания.
В своих теоретических трудах
греческие художники Паррасий, Эвпомп, Памфил, Апеллес и другие указывали, что в мире царит строгая закономерность и сущность прекрасного заключается в стройном порядке, в симметрии, в гармонии частей и целого, в правильных математических соотношениях. 
Слайд 11Так, в 432 году до н. э. в Сикионе скульптор
Поликлет из Аргоса написал сочинение "Канон" об идеальном пропорциональном соотношении
между частями человеческого тела. Для иллюстрации своих теоретических положений он создал статую "Дорифор", или "Копьеносец", которая стала использоваться как учебное наглядное пособие (см. рис. 11).
Слайд 12Сикионская школа рисунка
Сикионская школа рисунка, основанная Эвпомпом, базировалась на
научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы.
Эта школа придерживалась
научного метода обучения, она стремилась приблизить ученика к природе, раскрывала ее закономерности, воспитывала любовь к изучению красоты природы. Из Сикионской школы вышли такие прославленные художники, как Памфил, Мелантий, Павзий и великий Апеллес.
Слайд 13О технике рисунка
Рисовали преимущественно на деревянных (буковых) дощечках.
Буковые доски
приготовлялись двумя способами:
для рисования стилусом (заостренной металлической или костяной
палочкой) доски покрывали слоем воска, иногда воск подкрашивали каким-нибудь цветом; для рисования краской и кистью буковую доску грунтовали левкасом белого цвета (излюбленный метод работы в Афинской школе). Такие доски применялись главным образом для ученических работ.
Для набросков и эскизов. На вощеных дощечках рисовальщик стилусом выцарапывал рисунок, например абрис какой-нибудь фигуры.
Слайд 14вывод
в Древней Греции был заложен метод научного понимания искусства. Греческие
художники-педагоги призывали своих учеников и последователей изучать природу, наблюдать ее
красоту, указывали, в чем она заключается. Греческие художники-педагоги впервые установили метод обучения рисунку, в основе которого лежало рисование с натуры.
Слайд 15ДРЕВНИЙ РИМ.
Эпоха римского владычества, на первый взгляд, создает все
условия для дальнейшего развития методов обучения реалистическому рисунку. Широкое распространение
получает портретное искусство.
Слайд 16Однако римляне не внесли ничего нового в методику и систему
преподавания, продолжая пользоваться достижениями греческих художников.
Более того, много ценных
положений рисунка они растеряли, не сумев их даже сохранить. Художники Рима в основном копировали произведения замечательных художников Греции.
Слайд 17Постановка преподавания была иной: В Риме педагога больше интересовала ремесленно-техническая сторона
дела, скорее подготовить художника-ремесленника (больше мастеров для оформления своих домов,
например).Отсюда вполне естественно, что при обучении рисованию преобладало копирование с образцов, механическое повторение приемов работы.
В технике рисунка римляне впервые стали употреблять в качестве рисовального материала сангину (красивый красновато-коричневый оттенок) – податлива в работе, лучше закреплялась на гладкой поверхности
Слайд 18Вывод:
римские художники высоко ценили работы греческих, сами активно развивали портретную
живопись.
Обучение рисованию было широко популярно, однако никаких новых методик
в обучение введено не было, более того система обучения рисованию упростилась. Педагог, обучая рисованию, старался подготовить художника-ремесленника для выполнения бытовых и коммерческих заказов.
Слайд 19В эпоху средневековья достижения реалистического искусства были преданы забвению. Художники
не знали ни тех принципов построения изображения на плоскости, которыми
пользовались великие мастера Древней Греции, ни достижений в области методики обучения, с помощью которых те воспитывали замечательных рисовальщиков и живописцев.
Слайд 20Основой обучения считается механическое копирование образцов, а не рисование с
натуры. Одна из попыток теоретически обосновать закономерности построения в рисунке
различных форм принадлежит Виллару де Оннекуру.
Слайд 21Он идет не от закономерностей строения форм природы к рисунку,
а, наоборот, от рисунка к отвлеченным математическим расчетам.
Его интересовал
не сам рисунок как таковой и правила его построения, а специфические задачи архитектора.
Слайд 22Вывод:
в эпоху средневековья развитие рисования как учебной дисциплины было приостановлено.
Более того, те научно-теоретические положения реалистического рисунка и методы его
преподавания, которые были выработаны художниками античности, в эту эпоху были фактически уничтожены. 
Слайд 232. Эпоха Возрождения и методы преподавания изобразительного искусства
ВОЗРОЖДЕНИЕ открывает новую
эру и в истории развития изобразительного искусства, и в области
методов обучения рисованию. Хотя рисование как учебный предмет не было включено в школьный курс, все же эпоха Возрождения внесла большой вклад в теорию методики преподавания рисования и для профессионального обучения, и для общеобразовательного. Художники этого времени заново разрабатывают теорию изобразительных искусств, а вместе с тем и методы обучения рисунку.
Слайд 24Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера изобразительного искусства: Ченнини
Ченнино, Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер и многие, многие другие
Слайд 25Так, Леонардо да Винчи на основе литературных сведений об искусстве
Древней Греции разработал квадрат древних (см. рис.20).
Слайд 26Они указывали, что в основу обучения должно быть положено рисование
с натуры. Эту мысль мы находим почти во всех трактатах.
Например, Ченнини Ченнино в своем трактате пишет: "Заметь, что самый совершенный руководитель, ведущий через триумфальные врата к искусству, — это рисование с натуры. Оно важнее всех образцов; доверяйся ему всегда с горячим сердцем, особенно когда приобретешь некоторое чувство в рисунке".
Слайд 27Рисование Альберти рассматривает как серьезную научную дисциплину, обладающую столь же
точными и доступными для изучения законами и правилами, как математика.
Давая научное обоснование методу обучения, Альберти тем самым рассматривает рисование не как механическое упражнение, а как упражнения способствующие развитию способностей ученика.
Эта мудрая установка дала позже Микеланджело возможность сказать: "Рисуют головой, а не руками"
Слайд 28Ценные методические положения выдвинул в трактате "Три книги о живописи"
Леон Батиста Альберти. Эта работа является значительным трудом по теории
рисования эпохи Возрождения. Трактат рассказывает не столько о живописи и красках, сколько о рисунке и основных положениях правильного построения изображения на плоскости.Рассматривая этот труд как своеобразный учебник, мы должны констатировать здесь наличие основных дидактических положений.
Слайд 29Метод завесы .
Метод заключался в следующем: между натурой и рисовальщиком
устанавливалась картинная плоскость (завеса), которая могла быть двух видов: рама
с натянутой прозрачной кисеей или калькой, на которой художник и делал свой рисунок, либо рама с натянутыми нитями. Чтобы рисовальщик имел постоянную точку зрения и мог точно соблюдать правила перспективы, к завесе прилагался специальный прибор (прицел), через который художник и вел наблюдения.
Слайд 30Леонардо (как и Альберти) смотрит на рисунок как на серьезную
научную дисциплину. В некоторых положениях Леонардо да Винчи идет дальше,
смотрит на вещи глубже, чем Альберти. Говоря о той же завесе, которую восхваляет Альберти, Леонардо да Винчи правильно отмечает, что она вредна ученику.
Слайд 31Много времени уделял Леонардо да Винчи научным обоснованиям теорий рисунка.
Он занимался анатомическими исследованиями, установлением законов пропорционального членения человеческой фигуры
и другими проблемами изобразительного искусства. Весьма положительным является также метод закрепления пройденного путем рисования по памяти
Слайд 32Дюрер, считал, что в искусстве нельзя полагаться только на чувство
и зрительное впечатление, а необходимо опираться на точные научные знания.
Научные знания, утверждает Дюрер, обеспечивают художнику твердый и надежный успех в работе вместо случайных удач и падений.
Слайд 33Особенно большую ценность для обучения рисунку представляет метод обобщения формы,
предложенный Дюрером.
Обобщая форму руки до простейших геометрических форм, рисовальщик намного
упрощает задачу, и она оказывается не только легкой для опытного художника, но и доступной для начинающего.
Слайд 34Подводя итоги, деятельности художников эпохи Возрождения, в первую очередь, отметим
ту колоссальную работу, которую они проделали в области научно-теоретического обоснования
правил рисования. Их труды по вопросам перспективы помогли художникам справиться с труднейшей проблемой построения изображения трехмерной формы предметов на плоскости. Многие художники эпохи Возрождения, увлекаясь перспективой, целиком посвящали свое время этому делу.
Слайд 353. Академическая система художественного образования в 16-19 вв.
XVI-XVIII века в
истории методов обучения рисованию следует рассматривать как период формирования новой
педагогической системы – академической.Начало академической системы было положено частными школами Просперо Фонтаны, Кальварта, Академией рисунка во Флоренции (1563 г.), Академией св. Луки в Риме (1577 г.) и "Академией вступивших на верный путь" братьев Карраччи, основанной между 1585 и 1588 годами, где постепенно вырабатывались в процессе педагогической практики основные положения методики преподавания рисунка.
Слайд 36Самой крупной и богато оснащенной учебными пособиями была частная мастерская
великого фламандского художника Питера Пауля Рубенса (1577-1640).
В мастерской Рубенса было
разработано большое количество различных учебных пособий, среди которых специальное пособие по рисунку, в котором пропорциональное членение фигуры человека на части проводится на основе математического расчета и геометрического построения формы. 
Слайд 37Рисунок в системе художественного образования по-прежнему рассматривается как основа основ.
Но обучение рисованию с натуры начинается со штудирования классических образцов
античного искусства.Только штудирование древнегреческих скульптур поможет начинающему познать законы природы и искусства, только классические образцы помогут художнику понять идею красоты и законы прекрасного - утверждали в академиях.
Слайд 38Основная заслуга братьев Карраччи заключалась в том, что они почувствовали
необходимость создания и разработки специальной системы обучения искусствам .
Слайд 39Вначале учащиеся знакомились с элементарными приемами рисования, затем приступали к
рисованию с «образцов», после этого к рисованию с гипсов и
наконец с живой натуры, причём досканально изучалась анатомия человека.
Слайд 40Особенно много было сделано академиями в области методики преподавания рисунка,
живописи, композиции. Почти каждый преподаватель академии, прежде всего, думал о
том, как усовершенствовать методику, как облегчить и сократить ученикам процесс усвоения учебного материала. Методика обучения и воспитания должна строиться на научных основах, утверждали они, искусство, успех художника - это не дар божий, а результат научного познания и серьезного труда.
Слайд 41Джошуа Рейнольдс,
президент Королевской Академии художеств с 1768 года
Рейнольдс с
большой убедительностью отстаивал академические принципы обучения. Но при этом он
был противником схоластики — зазубривания схем и канонов. "Одна из величайших ошибок в методе преподавания всех академий", по его мнению, состоит в том, что "учащиесяникогда точно не рисуют те живые модели, которые они перед собой имеют...».
Слайд 42таким образом,
XVII век внес много нового и прогрессивного в
методику преподавания художественных дисциплин. Рисунок выделяется в самостоятельный учебный предмет,
где прослеживается четкая методическая последовательность усложнения учебных задач: копирование с образцов, рисование с гипсов, рисование с натуры. Эта система обучения давала очень хорошие результаты. Все художники этого направления прекрасно владели рисунком, что мы легко обнаруживаем в каждом их произведении, будет ли это графическая или живописная работа.Эффективность академической системы преподавания заключалась в том, что обучение искусствам проходило одновременно с научным просвещением и воспитанием высоких идей.
Слайд 43Положение о пользе рисования как общеобразовательного предмета было высказано великим
чешским педагогом Я А. Коменским в его «Великой дидактике».
Правда, Коменский
еще не решался включить рисование в курс школьного обучения в качестве обязательного предмета. Но ценность его мыслей о рисовании состояла в том, что они были тесно связаны с вопросами педагогики. Особую ценность для нас представляют мысли Коменского о необходимости изучать методы преподавания (см.
Слайд 44Почти одновременно
с Коменским общеобразовательную ценность рисования стал отстаивать английский педагог
и философ Джон Локк.
Он ограничился общими рассуждениями о пользе
обучения
Слайд 45Более обстоятельно
о рисовании как общеобразовательном предмете говорил французский философ-энциклопедист Жак-Жан
Руссо. Он считал, что обучать рисованию нужно исключительно с натуры
и что у ребенка не должно быть другого учителя, кроме самой природы
Слайд 46Только в начале XIX века оно начинает входить в круг
школьных занятий. Инициатива в этом деле принадлежала швейцарскому педагогу Иоганну
Генриху ПесталоцциРисование в школе рассматривает как общеобразовательный предмет. Все знания, по его мнению, исходят из числа, формы и слова. Первым шагом к познанию служит созерцание. Чтобы иметь возможность правильно мыслить, необходимо правильно рассматривать окружающую природу. Рисование и есть наисовершеннейший способ приобрести это умение.
Слайд 47Так же большое значение Иоганн Вольфганг Гёте придавал рисованию как
общеобразовательному предмету
Для овладения искусством рисунка нужны знания, знания и
знания, говорил он. По его мнению, особенно полезно рисование поэту: оно помогает шире и глубже познать мир, наблюдать его красоту. "Рисование и изучение искусства приходят на помощь поэтическому творчеству, вместо того чтобы мешать ему; писать вообще нужно мало, а рисовать необходимо много".
Слайд 48В 1735 году был издан на немецком и одновременно на
русском языке учебник по рисованию И. Д. Прейслера «Основательные правила,
или Краткое руководство к рисовальному художеству» Обучение по системе Прейслера начинается с рисования прямых и кривых линий, геометрических фигур и объемных тел, после чего ученик переходит к рисованию частей человеческого тела, затем головы и, наконец, всей фигуры. Как и большинство художников-педагогов, в основу обучения рисунку Прейслер положил геометрию и рисование с натуры.
Слайд 49В конце 19 в. специалисты школьного преподавания рисования разделились на
два лагеря: в одну группу объединились сторонники геометрального метода, в
другую - натурального.При геометральном методе обучение рисунку основывалось на геометрии. По мнению приверженцев этого метода, геометрия способствует правильности и точности рисунка, а также позволяет проверять изображение измерением.
Натуральный метод обучения заключался в том, что ученик должен был рисовать предметы сразу так, как он их видит, без каких-либо упрощений формы. Приверженцы этого метода доказывали, что, в отличие от геометрального, он приближает ученика к жизни, к природе.
Слайд 51Система обучения Сапожникова:
сначала изображение простейших геометрических фигур, затем - формы
параллелепипеда, цилиндра конуса, криволинейных форм предметов. Постепенно подводят ученика к
рисованию более сложных объектов изображения.Каждая задача обуславливает последующую, а последующая предполагает предыдущую и основывается на ней.
Слайд 52В дальнейшем методика
преподавания стала еще более искажаться. Некоторые методисты умудрялись
перевести геометральный метод на копировальный. Стали предлагаться методы обучения рисованию
по клеткам. Широкое распространение получило стигмографическое рисование, т. е. построение изображения по заранее расставленным точкам. Все это привело к тому, что основная масса преподавателей рисования обратилась к опыту сторонников натурального метода.
