Культура эпохи Возрождения

Боттичелли
Джованни Боккаччо
Джотто
Франсуа Рабле

обозреваем мировую культуру в развитии, с жизнью и творчеством знаменитых

поэтов, художников, мыслителей, писателей, композиторов, с описанием выдающихся созданий искусства.

перехода от феодализма к капитализму. В классических формах Возрождение сложилось

в Западной Европе, прежде всего в Италии, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. В каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, связанные с ее этническими характеристиками, специфическими традициями, влиянием других национальных культур.

гениев кисти и резца как Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи,

Микеланджело, Рафаэля и Тициана, которых по праву называют титанами Возрождения.
В эпоху Возрождения на первый план выступило не цеховое ремесло, а индивидуальность художника.

свободу личности;
Имела целостное и разностороннее понимание человека, жизни и культуры;

Искусство

осознавалось как равноценность и равноправность форм человеческой деятельности;
Носила ярко выраженный демократический характер, в его центре стоят человек и природа;

Эпоха Возрождения имела следующие особенности:

Винчи
Уже с детства проявил равный интерес к занятиям механикой, астрономией,

математикой,к другим естественными науками.
Многие его наблюдения предвосхищают развитие европейской науки и живописи на целые столетия.
Умер он вдали от родины во французском городе Клу в 1519 году

Жизнь, творчество, судьба

характерна геометрическая строгость композиции и научный подход к анатомическому строению

тела человека;
да Винчи изобрел свой прием живописи – сфумато;
Примечательно, что на многих картинах да Винчи фоном служит горный пейзаж.

Леонардо да Винчи. Портрет Джинервы Бенчи. 1474г.

выражение лица Джоконды не поддается точному описанию и воспроизведению.
Существует более

десятка копий этого портрета.
На разных репродукциях Джоконда выглядит несколько по-иному: то чуть – чуть мягче, то ироничнее,то задумчивее.
Впервые в истории мирового искусства портретный жанр встал на один уровень с композициями на религиозную тему.

и почему?

Воспроизводит он своею кистью гибкой
Ее роскошный стан и несравненный

лик...
Но вдруг кладет он кисть. Торжественно и важно
Он говорит:«...Века веков тебя не переменят.
Всегда бела, румяна и нежна...
Пусть зимы лютые ряд зим суровых сменят:
В твоей улыбке — вечная весна!
О смерть, приди! Я жду тебя спокойно.
Весь мир свой внутренний я в этот образ влил;
Я подвиг совершил вполне ее достойный,
Я обессмертил ту, кого, как жизнь, любил».
Долльфюс

королем Франциском I. Здесь вплоть до самой смерти в 1519

г. он писал трактаты о живописи, о природе воды, о строении различных машин, ставил опыты. Он объяснял причины движения, распространения звука, света и тепла, открыл первый закон скорости и инерции — основные законы механики. Во многих высказываниях Леонардо не раз повторялась мысль, что искусство должно не только учиться у природы, но и превзойти ее. В своем творчестве он сумел достичь этого.

но его живописные произведения столь монументальны, что их можно принять

за скульптуры.
Созданные Микеланджело образы отличаются могучей телесностью и анатомической точностью;
Будучи глубоко религиозным, Микеланджело часто писал на библейские сюжеты. Но созданные им образы не имеют ничего общего с каноном.

творческого человека эпохи Высокого Возрождения. Борьба, страдание, протест, неудовлетворенность жизнью,

разлад с идеалом, поиски смысла бытия — вот что наполняло жизнь выдающегося мастера. Любимые герои Микеланджело — библейский пророк Моисей и царь Давид, мужественный Прометей, кроткая и смиренная Мария, оплакивающая сына Христа, — обозначили важнейшие вехи творческого пути художника.

пережив Леонардо да Винчи и Рафаэля на четыре с половиной

десятилетия, оставив далеко позади эпоху Высокого Возрождения. В последние годы жизни он стал свидетелем того, как грубо попираются идеалы гуманизма. Все это глубоко возмущало и ранило душу Микеланджело. В одном из своих стихотворений он писал:



Отрадно спать, отрадней камнем быть,
О, в этот век, преступный и постыдный,
Не жить, не чувствовать — удел завидный.
Прошу, молчи, не смей меня будить.
Перевод Ф. И. Тютчева

Павла.Рим.
Тему оплакивания Иисуса Христа скульптор решает психологически точно: в безмерной

скорби застыла
Богородица, весь её облик излучает нравственную чистоту и любовь.
Дева Мария в произведениях Микеланджело воплощает символ вечно юного материнства.

мощную фигуру Христа,
Карающего людей за совершённые грехи. Поднятой правой рукой

он обрушивает вниз фигуры грешников, пытающихся подняться вверх. Левой — притягивает себе избранных, стоящих справа от него. Ужас всемирной катастрофы и возмездия за грехи человеческие художественно представлен в сложных сплетениях тел, разнообразии поз и ракурсов, усилен богатством колорита, контрастами света и тени.

стоны несчастных, напрасно молящих о помощи. Внизу картины они видели

лодку Харона — перевозчика душ грешников. Его глаза, как раскаленные угли, горят адским пламенем. Ударом весла он безжалостно подгоняет тех, кто упирается или замешкался в растерянности. У зияющей бездны — входа в чистилище — несколько демонов нетерпеливо ожидают новую партию грешников... Как все это было созвучно строкам из «Божественной комедии» Данте!
А бес Харон сзывает стаю грешных,
Вращая взор, как уголья в золе,
И гонит их, и бьет веслом неспешных...
Перевод М. Лозинского

Среди них блаженные, святые апостолы, пророки и мученики. Одни из

них показывают раны на теле — зримые свидетельства земных страданий. Другие смиренно ожидают своей участи. Над душами тех, кого ожидает спасение, витают ангелы.

трудный путь на земле Микеланджело закончил созданием вознесшегося к небесам

купола собора Святого Петра в Риме. В городе, некогда поразившем его творческое вдохновение, ему суждено будет оставить вечную память о себе. При жизни мастера был: завершены алтарные стены и пилоны, начал возводиться купол Микеланджело не суждено было увидеть свою работу завершенной но замысел архитектора был воплощен по его проектам и чертежам уже после смерти.
Умирая, Микеланджело оставил краткое завещание: «Я отдав душу Богу, тело земле, имущество родным». В своей жизни он сделал гораздо больше: он подарил человечеству свои бессмертные творения, снискав в веках славу Гения.

тихой грусти, гармонии и грации;
Сущность произведений Рафаэля – синтез

христианства и античности;
В стиле Рафаэля отсутствует дух соперничества, присущий Микеланджело и да Винчи.

Мадонна в кресле, ок.1506г.

певцом женской красоты. Он говорил:
«Чтобы написать красавицу, мне надо видеть

многих красавиц. Но ввиду недостатка... в красивых женщинах, я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум. Имеет ли она какое-либо совершенство, я не знаю, но очень стараюсь его достигнуть».
Благородные овалы лиц, длинные прямые волосы, спокойные и добрые глаза, чуть тронутые улыбкой губы — таковы его женские образы. Им написано более двадцати Мадонн, среди которых достойное место занимает ранняя работа — «Мадонна Конестабиле».

Задумчивое, немного грустное лицо обращено к книге Священного Писания. Рассеянным

взглядом она скользит глазами по давно знакомым строчкам. А в это время шаловливый ребенок пытается перевернуть страницы книги. Молодая мать и ее дитя удивительно трогательны и простодушны. Рафаэль мастерски вписывает фигуры Марии и малыша в очень сложную для живописцев форму тондо (итал. «круг»). При этом он соблюдает все законы перспективной живописи, не нарушая естественных форм зрительного восприятия мира.

темой материнской красоты. С вдохновением и любовью Рафаэль пишет свою

непревзойденную «Сикстинскую мадонну», давно уже вошедшую в наше сознание как символ жертвенной любви во имя спасения человечества.

Рафаэль Санти.
Сикстинская мадонна.
1515—1519 гг.
Картинная галерея,Дрезден.

земле являя…
В.А.Жуковский.

центре ее великие греческие философы Платон и Аристотель. Один указывает

на небо, другой — на землю. Неподалеку Сократ со своими учениками, одинокий, глубоко задумавшийся Гераклит. Здесь же математики Пифагор и Евклид, астрономы Птолемей и Зороастр. В небрежной одежде и позе лежит на ступенях лестницы Диоген, учивший довольствоваться в жизни лишь самым необходимым. Многочисленные слушатели и ученики окружают беседующих или размышляющих мудрецов, исполненных сдержанного достоинства и уважения друг к другу. Каждый из изображенных наглядно воплощает представления об идеальном человеке. Каждый обладает высочайшей духовной энергией и глубокой нравственной силой. Каждый неуклонно верит в действенность человеческой мысли и знаний. Глядя на них, вспоминаются строки из «Божественной комедии» Данте:

Вы созданы не для животной доли,
Но к доблести и знанью рождены...

(!), не кажется перегруженной. Напротив, она создает удивительное впечатление простора

и свободы, безупречной легкости в изображении каждой из многочисленных групп. Как великолепна и изящна архитектура с уходящими в бесконечность арками величественного собора, сквозь которые видна синева клубящегося облаками неба!

Рафаэль Санти. Афинская школа. Фреска. 1509—1511 гг. Рим, Ватикан

идеализируя и ничуть не приукрашивая, Рафаэль изображает известного мецената Анджело

Дони, придавая ему черты обобщенного образа эпохе Возрождения. Перед нами человек, полный жизненной энергии, спокойной собранности и силы воли. Контрастность внешнего облика портретируемого усилена строгим черным костюмом с широкими красными рукавами и белым воротничком. Массивные перстни украшают пухлые, немного женственные руки.

славе,
будет продолжаться вечно
в его произведениях»