Культура России в первой половине XIX века

России.
Первую треть XIX века называют «золотым веком» русской культуры.
Огромное влияние

на культуру России того времени оказали два важнейших события:
Отечественная война 1812 года;
восстание декабристов 1825 года.
Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие культуры.

целых проспектов и ансамблей.

Санкт-Петербурге на 2-м Адмиралтейском острове, расположенный на берегу реки Невы,

значительный памятник архитектуры русского ампира. Изначально построенный в качестве верфи, подвергался перестройке в XVIII—XIX веках.
С 2012 года здесь находится Главное командование ВМФ России.
Кораблик на шпиле здания рассматривается как один из символов города наряду с Медным всадником и контурами разведенного Дворцового моста на фоне Петропавловского собора. Адмиралтейская игла запечатлена на медали «За оборону Ленинграда».

строение архитектурного ансамбля стрелки Васильевского острова в Санкт-Петербурге.
Было построено для

Санкт-Петербургской биржи, но впоследствии использовалось с различным назначением.
Долгое время в здании располагалась экспозиция Центрального военно-морского музея (до переезда в Крюковские казармы).

из крупнейших храмов Санкт-Петербурга, выполненный в стиле ампир. Построен на

Невском проспекте в 1801—1811 годах архитектором А. Н. Воронихиным для хранения чтимого списка чудотворной иконы Божией Матери Казанской.
После Отечественной войны 1812 года приобрел значение памятника русской воинской славы. В 1813 году здесь был похоронен полководец М. И. Кутузов и помещены ключи от взятых городов и другие военные трофеи.
С 1991 года действующий храм, несколько лет сосуществовавший с экспозицией музея. С 2000 года — кафедральный собор Санкт-Петербургской епархии Русской Православной Церкви.
Собор дал название Казанской улице, Казанскому острову в дельте Невы и Казанскому мосту на пересечении Невского проспекта и канала Грибоедова.

Далматского) — крупнейший православный храм Санкт-Петербурга. Расположен на Исаакиевской площади.
Освящён

во имя преподобного Исаакия Далматского, почитаемого Петром I святого, так как император родился в день его памяти — 30 мая по юлианскому календарю.
Построен в 1818—1858 годы по проекту архитектора Огюста Монферрана; строительство курировал император Николай I.

А. С. Пушкина «Памятник».
Находится в ведении Государственного Эрмитажа.
Воздвигнут в стиле ампир в

1834 году в центре Дворцовой площади архитектором Огюстом Монферраном по указу императора Николая I в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном.

площади в Санкт-Петербурге. Строительство здания продолжалось с 1819 по 1829

год. Архитектор: К. И. Росси. Скульпторы: С. С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский.
Ныне в нём находится командование Западного военного округа.

в центре Санкт-Петербурга, памятник архитектуры высокого классицизма. Архитектором Михайловского дворца

был Карл Росси.
В здании находится Государственный Русский музей.

им. А. С. Пушкина) — петербургский театр, один из старейших драматических театров России,

сохранившихся до нашего времени.
31 августа (12 сентября) 1832 года театр получил здание, созданное зодчим Карлом Ивановичем Росси, обращенное главным фасадом к Невскому проспекту. Здание является одним из выдающихся архитектурных памятников Петербурга, выполнено в стиле ампир.
С 1832 года театр стал называться Александринским. Название было дано в честь супруги императора Николая Первого Александры Фёдоровны.

средств - «Благородная простота и сдержанность»
Московская архитектура классицизма начала

XIX века, подобно архитектуре Петербурга, переживает в этот период блестящий расцвет, вдохновляется теми же идеалами и создает ряд больших произведений, так называемого "московского ампира".
Величественный стиль петербургской архитектуры, с ее масштабами, величием и холодной гармонией линий, видоизменяется в Москве, приобретая интимную трактовку - теплоту, изящество линий, форм и украшений. Таково московское усадебное строительство, для которого типичен дом Найденова. Но в официальных зданиях архитектура московского ампира проникнута той же холодной суровостью и мощью (Провиантские склады, Манеж).

собор Русской православной церкви (улица Волхонка, 15—17). Существующее сооружение — осуществлённое

в 1990-х годах внешнее воссоздание одноимённого храма, созданного в XIX веке.
Храм является коллективным кенотафом воинов Русской императорской армии, погибших в войне с Наполеоном — на стенах храма начертаны имена офицеров, павших в Отечественной войне 1812 года и Заграничных походах 1797—1806 и 1814—1815 годов.
Оригинал храма был воздвигнут в память о наполеоновском нашествии по проекту архитектора К. А. Тона. Строительство продолжалось почти 44 года: храм был заложен 23 сентября 1839 года, освящён — 26 мая 1883 года. Здание храма было разрушено в разгар сталинской реконструкции города 5 декабря 1931 года. Заново отстроен в 1994—1997 годах.

Построен в 1838—1849 годах по повелению императора Николая I группой русских

архитекторов под руководством К. А. Тона (Н. И. Чичагов, Ф. Ф. Рихтер, П. А. Герасимов, В. А. Бакарёв, Н. А. Шохин).
Длина дворца составляет 125 метров, высота — 47 метров; общая площадь составляет около 25 000 м². Ансамбль дворца включает в себя Теремной дворец, девять церквей (с 14, 16, 17 веков), вестибюль и около 700 комнат. Здание дворца образует прямоугольник с внутренним двором.
Пять залов дворца (Георгиевский, Владимирский, Александровский, Андреевский и Екатерининский), названные по имени орденов Российской империи, в настоящее время используются для государственных и дипломатических приемов и официальных церемоний, а сам дворец является парадной резиденцией Президента Российской Федерации.

классицизма
Направления в живописи XIX века достаточно тесно перекликаются с направлениями

века предшествующего. В начале столетия ведущим направлением во многих странах был классицизм. Зародившийся в XVIII веке, этот стиль продолжал развиваться, при том в разных странах его развитие имело индивидуальные особенности.
Особенно яркий расцвет живописи в XIX веке наблюдался в России. В это время здесь образовалось множество новых стилей и направлений.  Аналогом классицизма в России являлся академизм. Этот стиль обладал чертами классического европейского стиля  -  обращение к образам  античности, возвышенная тематика, идеализация образов.

в живопись новые романтические черты. Национальным своеобразием русского романтизма в

исторической живописи был некоторый «трагический полет».

Брюллов — блестящий мастер парадных портретов («Всадница», 1832).
В последний период своего творчества он достиг в портретах большого психологизма («Автопортрет», 1848).

Брюллов
Карл Павлович

и живописец, мастер портрета.
В 1827 году О. А. Кипренским по

заказу А.А. Дельвига был выполнен портрет А. С. Пушкина.

Наиболее известные произведения :
портрет мальчика А. А. Челищева (1810—1811),
портреты супругов Ростопчиных (1809)
автопортрет (1808),
К. Н. Батюшкова (1815), В. А. Жуковского (1816).

реалистического портретов.
.
Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть

типичность героев. Но в то же время он симпатизировал им, что выливалось в изображении внутренней привлекательности. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей.
Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и др. относятся к «портрету-типу». Тропинин изображал конкретного человека, а через него старался показать все типичное для данного круга людей.

Первые работы художника относят к романтизму. Будучи в Санкт-Петербурге, он находился в среде горожан, мелких и средних помещиков, с которых позже и стал писать портреты, что привело его к реализму.

сюжеты, представитель академизма
С этой целью он в 1834—1835 годах написал

«Явление воскресшего Христа Марии Магдалине».
Только после создания этой картины Иванов принялся за «Явление Христа народу». Работа затянулась на двадцать лет (1836—1857), и только в 1858 году Иванов решился отправить картину в Санкт-Петербург и явиться туда вместе с ней.

Усердно изучая Священное Писание, в особенности Новый Завет, Иванов всё более увлекался мыслью изобразить на большом полотне первое явление Мессии народу, но прежде чем приступить к этой трудной задаче, хотел испробовать свои силы над менее масштабным произведением.

Петербургской академии художеств, основатель так называемой венециановской школы.
Кисти Венецианова принадлежит

портретная галерея его современников: художник писал Н. В. Гоголя (1834), В. П. Кочубея (1830-е), Н. М. Карамзина (1828).

Венецианов
Алексей Гаврилович

Наибольшую известность А. Г. Венецианову принесли написанные им образы крестьян. «Жнецы», «Спящий пастушок», «Захарка» уже почти два столетия своей свежестью и искренностью привлекают внимание зрителя.

один из крупнейших представителей русского романтизма, родоначальник критического реализма в

русской живописи.

Остроумие, тонкая наблюдательность, умение подмечать типичные черты людей разных сословий, знание обстановки их жизни, способность передать характер человека — все эти свойства таланта, ярко проявлявшиеся в рисунках Федотова, указывали на то, что истинным призванием художника являлась жанровая живопись:

«Свежий кавалер» (1848), «Разборчивая невеста» (1847), «Сватовство майора (1848)

театр. Популярность театрального искусства росла. Крепостной театр сменялся "вольным" -

государственным и частным.
В 1827 г. в столице открылся цирк, где ставились не только цирковые представления, но и драматические спектакли.
В 1832 г. в Петербурге по проекту К.И.Росси было построено здание драматического театра, оборудованного по последнему слову театральной техники.
В 1833 г. завершилось строительство Михайловского театра (ныне - Малый театр оперы и балета).
В Москве в 1806 г. открылся Малый театр, а в 1825 г. завершилось строительство Большого театра.

"Горе от ума" А.С.Грибоедова, "Ревизор" Н.В.Гоголя и др.
В начале

50-х годов XIX в. появились первые пьесы А.Н.Островского.
В 20-40-е годы в Москве демонстрировал свое многогранное дарование выдающийся русский актер М.С.Щепкин. Большим успехом у публики пользовались и другие замечательные артисты - В.А.Каратыгин, П.С.Мочалов и др.
Значительных успехов в первой половине XIX в. добился балетный театр, чья история в тот период во многом была связана с именами знаменитых французских постановщиков Дидло и Перро.
В 1815 г. на сцене Большого театра Петербурга дебютировала замечательная русская танцовщица А.И.Истомина.

пола, Другою медленно кружит, И вдруг прыжок, и вдруг летит, Летит, как пух,

из уст Эола; То стан совьет, то разовьет, И быстрой ножкой ножку бьет.»

его полного и всестороннего развития. В этот период свои бессмертные

произведения создали М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков, М.А.Балакирев, П.И.Чайковский.

Процесс утверждения русской музыкальной культуры совершался стремительно и бурно. Он шел одновременно в разных направлениях: в области новых творческих завоеваний в различных жанрах, активного обогащения выразительных средств, в развитии музыкально-критической и эстетической мысли.
Композиторы начала XIX века много работают в области театральных жанров.
Широкое распространение получил водевиль - легкая комедия с музыкальными номерами. Первым русским водевилем принято считать пьесу Шаховского «Казак-стихотворец» с музыкой Кавоса.

80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов.

Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», более 100 романсов представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.

Чайковский
Пётр Ильич

25 апреля  1840 — 25 октября  1893
русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист.

деятель, музыкальный критик; участник «Могучей кучки». Среди его сочинений — 15 опер,

3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.

Оперы: Псковитянка, Майская ночь, Снегурочка, Млада, Ночь перед Рождеством, Садко, Моцарт и Сальери, Царская невеста, Сказка о царе Салтане, Сервилия, Кащей Бессмертный, Пан воевода, Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии, Золотой петушок

школы. Сочинения Глинки оказали сильное влияние на последующие поколения композиторов,

в том числе на А. С. Даргомыжского, членов «Могучей кучки», П. И. Чайковского, развивавших в своей музыке его идеи.

Оперы
«Жизнь за царя» («Иван Сусанин») (1836)
«Руслан и Людмила» (1837—1842)
Симфонические произведения
Музыка к трагедии Нестора Кукольника «Князь Холмский» (1842)
«Камаринская», фантазия на две русские темы (1848)

культуры первой половины XIX в. были характерны быстрая смена идейно–художественных

направлений. Одновременное сосуществование разных художественных стилей. Усиливается внимание к человеку, его внутреннему миру. Основное направление в художественной культуре первых десятилетий XIX в. – романтизм.

XIX век можно назвать поистине золотым веком русской литературы. Русская литература, озаренная гением Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Жуковского, Крылова, Грибоедова, сделала гигантский шаг в мировую культуру. Александра Сергеевича Пушкина принято считать родоначальником нашей классической литературы.

русской поэзии, переводчик, критик.
Действительный член Императорской Российской академии (1818);
почётный

член Императорской Академии наук (1827—1841);
ординарный академик (1841) по Отделению русского языка и словесности;
тайный советник (1841).

Жуковский
Василий Андреевич

жизни Пушкина сложилась его репутация величайшего национального русского поэта. Пушкин

рассматривается как создатель современного русского литературного языка.

Александр Сергеевич Пушкин имеет репутацию великого или величайшего русского поэта. В филологии Пушкин рассматривается как создатель современного русского литературного языка, а «Краткая литературная энциклопедия» говорит об эталонности его сочинений. Д. С. Лихачёв писал о Пушкине как о «нашем величайшем национальном достоянии».
Ещё при жизни поэта стали именовать гением, в том числе печатно. Со второй половины 1820-х годов он стал считаться «первым русским поэтом», а вокруг его личности среди читателей сложился настоящий культ[.

Пушкин
Александр Сергеевич

действительный тайный советник.
Творчество Г. Р. Державина представляет собой вершину русского классицизма

М. В. Ломоносова и А. П. Сумарокова.

Главным объектом поэтики Державина является человек как неповторимая индивидуальность во всём богатстве личных вкусов и пристрастий.
Многие его оды имеют философский характер, в них обсуждается место и предназначение человека на земле, проблемы жизни и смерти:

Река времён в своём стремленьи
Уносит все дела людей
И топит в пропасти забвенья
Народы, царства и царей.
А если что и остаётся
Чрез звлиры и трубы,
То вечности жерлом пожрётся
И общей не уйдёт судьбы!

Державин
Гавриил Романович

Императорской Академии наук (1818), действительный член Императорской Российской академии (1818).

Создатель «Истории государства Российского» (1803—1826 гг.) 
Редактор «Московского журнала» (1791—1792) и «Вестника Европы» (1802—1803).

Карамзин
Николай Михайлович

Карамзин вошёл в историю как великий реформатор русского языка. Его слог лёгок на галльский манер, но вместо прямого заимствования Карамзин обогатил язык словами-кальками, такими, как «впечатление» и «влияние», «влюблённость», «трогательный» и «занимательный». Именно он ввёл в обиход слова «промышленность», «сосредоточить», «моральный», «эстетический», «эпоха», «сцена», «гармония», «катастрофа», «будущность».

в котором удачно сочетаются гражданские, философские и личные мотивы, отвечавшие

насущным потребностям духовной жизни русского общества, ознаменовало собой новый расцвет русской литературы и оказало большое влияние на виднейших русских писателей и поэтов XIX и XX веков.
Произведения Лермонтова получили большой отклик в живописи, театре, кинематографе.
Его стихи стали подлинным кладезем для оперного, симфонического и романсного творчества, многие из них стали народными песнями.

Лермонтов
Михаил Юрьевич

назвать это время ее "золотым веком". Эта половина века дала

России и миру Пушкина и Лермонтова, Грибоедова и Гоголя, Белинского и Герцена, Глинку и Даргомыжского, Брюллова, Иванова и Федотова и, наконец, совместное творение целой плеяды замечательных зодчих - старый Петербург.
В мировой фонд навечно вошли творения многих русских художников, писателей, музыкантов, архитекторов. Развитие русской культуры первой половины девятнадцатого века в конечном счёте определялось экономическими и социально-политическими процессам, происходившими в жизни страны.
Кроме того, в середине девятнадцатого века всё более осознавалось растущее мировое значение русской культуры.
Завершился процесс формирования национальной культуры.