Лекция 4. живые герои и живое окружение

силуэт способен внушить нам определенный статус. Прямя линия кажется более

устойчивой, возвышенной, устремленной, чем изогнутая.
В своей жизни мы сталкиваемся с этими шаблонами постоянно, хоть они могут быть и не столь выражены. Мы опускаем голову, когда не уверены, обижены, побеждены, когда провинились или находимся перед кем-то или чем-то, стоящим выше нас.
Напротив, мы вытягиваемся, наша осанка выпрямляется, когда мы устремлены, чувствуем свою энергию и статус. Да что говорить, даже тогда, когда у нас просто нет серьезных проблем и ничего не мешает нам наслаждаться собой.

пространство, и в зависимости от того, насколько ваши герои входят

в пространство друг друга, зависят и их намерения и взаимоотношения. Малознакомых людей мы предпочитаем держать на расстоянии, а тех, кто нам близок, допускаем до тесного контакта.
Кроме того, ваши персонажи могут вторгаться в пространство друг друга без спроса, если желают близости, и тем, к кому вторгаются, это может быть неприятно (что повлияет и на позу, и выражение лица).
Через расстояния мы можем показать и взаимосвязь героя с его окружением: насколько он отрешен от общества или среды обитания?
Мы также по-разному указываем жестами на близко и далеко от нас находящиеся объекты, будто "пуская стрелу".

выражена симметрия, более твердо держат контакт, выглядят устойчивыми и уверенными.
В

свою очередь, силуэты с нарушенной симметрией вызывают ощущение нарушенного баланса. Ассиметричная поза героя способна показать, что он дезориентирован, обижен, в плохом самочувствии или ощущает неуверенность и неудобство.
Но, вместе с тем, не всегда асимметрия дает ослабление персонажа. Иногда она может быть фактором, усиливающим его готовность начать схватку. Многое все еще зависит от контекста, внутреннего мира и выражений персонажа. Также если добавить к большей части симметрии капельку асимметрии, можно наделить персонажа некоторой расслабленностью без негативного оттенка.

В разных культурах они совершенно разные, более того, даже в

разных социальных группах, профессиях существуют свои наборы жестов. Через жесты мы можем:
Добавить разнообразия нашему повествованию.
Заменяя прямые словесные высказывания на жесты, мы можем сделать визуальное повествование много глубже. Такое взаимодействие может быть даже более естественным, так как далеко не все наши мысли мы передает словами. А читатель, способный расшифровать такие знаки, будет ощущать большее проникновение в историю.
Придать глубины персонажам, наделить их новыми особенностями и сделать их взаимодействие сложным и многогранным.
Изучив невербальные знаки, присущие тем или иным социальным группам и культурам, вы можете сделать убедительнее отношение ваших героев к ним. Скажем, если ваш герой - японец, или военный по профессии, то он может использовать жесты и иные знаки, которые ему привычны. Более того, общение персонажей, зависящее от их понимания или непонимания знаков, подаваемых друг другу, сделает их отношения глубже и убедительнее.
Выстраивать контакт с читателем, использовать жесты как свое средство коммуникации с ним.

базовых эмоций (самых простых и понятных):
Злость
Недовольство
Страх
Радость
Огорчение
Удивление
Также можно смешивать их и

менять силу их выражения.

эмоции также сильно влияют такие детали, как вектор взгляда и

положение головы. Одно и то же выражение лица с глазами, поднятыми вверх или опущенными вниз, скошенными влево или вправо могут давать очень разное поле для интерпретации. То же самое касается и наклона головы.

шаблонами для выражения лиц, но такой способ не подойдет, если

вы хотите наделить ваших персонажей индивидуальностью.
Чтобы сделать каждое выражение лица уникальным и передающим индивидуальность персонажа, желательно представлять себе, как работает его мимика. В этом поможет изучение карты мимических мышц и их функций. При этом можно наблюдать за тем, как меняются лица окружающих людей при каких-либо эмоциях и делать зарисовки, или тренироваться перед зеркалом. Однако в последнем случае надо следить, чтобы вы не начали рисовать всех персонажей по своему подобию.

деталей мимики, работа со светом и тенью. Вам могут понадобиться

живые модели для детализации изображений и точной передачи форм.
Абстракция, то есть выделение наиболее существенных черт выражения лица. Несколькими штрихами, не сильно вдаваясь в детали, вы можете передать всю суть.
Преувеличение, то есть усиление этих наиболее существенных черт через форму, размер, цвет, свет и тень. Гипертрофировав, вы можете добиться особого выражения и выразительности.
Символизм, то есть использование тех или иных символов, усиливающих то значение, которое вы передаете. Это хорошо может подойти в простом стиле, например, карикатурном. В зависимости от культуры значение символов меняется, так что нужно внимательно отнестись к тому, чтобы вас поняли.

выработался целый словарь собственных символических отображений эмоций (эманата) которые неподготовленный

западный читатель не сможет понять. (http://mangalectory.ru/glossary/ml310 - словарь символов Манги).
В европейской и американской культуре также есть свой «словарь» визуальных симоволов.
Символическое отображение можно использовать как в комиксе с простым стилем, так и комбинируя с более реалистическим стилем с проработкой деталей (так часто делают в манге).

разные техники:
1) Использовать линии движения по траектории объекта.
2) Двигать «камеру»

вместе с объектом, рисуя движущийся фон.
3) Отрисовывать размытые фазы движения.
4) Комбинировать все, что выше.

позы и жесты.
Однако, если вы хотите большей глубины и реализма,

стоит тренировать свое умение реалистично изображать людей.

в соответствии с тем, как видит его человеческий глаз.
Реалистичная перспектива

называется линейной. Ключевные понятия: «Линия горизонта» (линия, на уровне которой находятся наши глаза), «Точка схода» (точка на линии горизонта, к которой сходятся все параллельные линии. Основные правила:
1) Чем дальше объект, тем он визуально меньше.
2) Все параллельные линии направлены к одной общей точке схода.
Точек схода может быть и две, если осей параллели больше одной.

друга.
2) Уменьшение размера объекта по мере его удаления.
3) Ослабление тона

(яркости) объекта по мере его удаления.
4) Передача положения относительно других объектов и меток.

на фото.
2) Меняя тон (ближе – темнее, дальше – светлее).

ощущается. Особенно сильно это работает, если вы помещаете в детально нарисованный

мир персонажа, который нарисован просто. Читатель через ассоциацию легче ощущает себя самого в центре вашего мира через ассоциацию себя с героем.

или чеканящий - эти и многие другие оттенки можно подчеркнуть

стилем вашего шрифта. Он может быть классическим и строгим, кривоватым и комичным, может плавать волнами, резать острыми углами или выглядеть как-то иначе, в зависимости от ваших целей. Главное - точно подобрать ассоциацию, которую поймет ваш читатель. Границ нет, текст может даже стать органической частью вашего изображения.

считать символом комикса - пузырь для слов - тоже тонкая

материя, способная меняться под ваши нужны. Начнем с того, что его можно вовсе убрать и ничем не обрамлять текст, если это будет эстетичнее. Формой пузыря можно точнее передать характер звука и указать на его источник. Можно менять и цвет. А главное - все эти приемы способны стать частью подтекста, по-особому раскрывая ваших героев, увеличивая доверие читателя, атмосферу и создавая новые смыслы. Все в ваших руках.

радость, злость, удивление или иное в репликах можно увеличивая шрифт,

а передать затишье, уныние, скорбь, шепот - уменьшая шрифт.

можете пользоваться распространенными звуковыми эффектами, которые чаще всего представляют из

себя звукоподражания в форме буквосочетаний. Вы определенно такие видели много раз. При этом существуют стандартные разновидности звуковых эффектов, наработанные десятилетиями практики и широко используемые. Но никто не запрещает экспериментировать. К звуковым эффектам точно также можно применять стилизацию.