Малые голландцы

Голландии, Фландрии, Испании и во Франции сложились значительные художественные школы.

Среди них искусство Голландии занимает особое место. Семь северных нидерландских провинций, объединившись вокруг самой крупной из них, Голландии, одержали победу над испанцами.
Будущая республика получила государственный статус в 1609 году после заключения перемирия с Испанией.

капиталы в торговлю и судостроение, пролагало пути в далекие страны

Азии и Америки и основывало там колонии.

Господствующей религией в стране стал кальвинизм, наиболее радикальное направление в реформационном движении XVI–XVII веков. Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер.

и профессионального успеха, требование мирского аскетизма – расчетливой буржуазной бережливости.

Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков. Сюда эмигрировал из Франции известный философ Рене Декарт, здесь сложились материалистические взгляды Спинозы. Скромнее был вклад Голландии в европейскую литературу, не было здесь крупных архитекторов и скульпторов.

создала яркую национальную живописную школу, которая своей тематикой, живописной манерой,

идейными устремлениями являла собой особую главу в искусстве XVII века, оставила неизгладимый след в мировой художественной культуре.

имели священных изображений, – католические церкви были немногочисленны. Произведения искусства

предназначались главным образом для общественных светских зданий и частных жилищ, их тематика, хотя и отражала протестантскую мораль, имела светский характер. Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись.

открывшее для мирового искусства поэзию повседневной жизни частного человека. Сложился

в 1720-1730-х гг. сразу в двух разновидностях — крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Первый развивали Адриан ван Остаде (1610-85) и его школа: Исаак ван Остаде (1621-49), Ауденрогге, К. Бега, К. Дюсарт.

Бытовой жанр — самое яркое и самобытное явление голландской школы, открывшее для мирового искусства поэзию повседневной жизни человека. Сложился в 1720-1730-х гг. сразу в двух разновидностях — крестьянский и бюргерский жанр. Первый развивали Адриан ван Остаде и его школа: Исаак ван Остаде, Ауденрогге, К. Бега, К. Дюсарт.

до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал

большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драки и тому подобное, иногда портреты. Для первого периода творчества А. ван Остаде, к которому относятся около 40 полотен, характерны чёткие, живые образы и едкий юмор.

третьего периода (в большинстве своём интерьеры с изображением людей) выделяются

тщательностью исполнения и светлыми, сияющими тонами.
Помимо картин сохранилось много акварелей, рисунков пером и гравюр Адриана ван Остаде

затачивающий перо. 1660-70. Музей изобразительных искусств. Будапешт

с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.
«Сводница»

(1656). Считается, что персонаж, стоящий слева — сам автор.

семье предпринимателя-торговца. Ян был вторым ребёнком в семье и единственным

сыном своих родителей. Его отец был родом из Антверпена, в 1611 г. переехал в Амстердам и работал ткачом по шёлку. В 1653 г. он женился, переехал в Дельфт и стал хозяином постоялого двора. Он продолжал заниматься шелкоткачеством, а также был зарегистрирован в делфтской гильдии Святого Луки в качестве торговца предметами искусства.

беспорядок в расположение вещей и атмосфера уютного жилого интерьера, достигнутого

передачей световоздушной среды, хранят следы присутствия человека.
Цветочный натюрморт – становится популярным благодаря традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения, а также в благоприятных природных условиях для развития цветоводства.
Ученый натюрморт - является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики Часто в натюрмортах присутствуют приемы, создающие искусный обман зрения. Это привело к возникновению особого вида натюрморта — «обманок» 
Ванитас («суета-сует») – разновидность ученого натюрморта

является творчество Рембрандта. Харменс ван Рейн Рембрандт (1606—1669) родился в

Лейдене. В 1632 г. Рембрандт уезжает в Амстердам, центр художественной культуры Голландии, который, естественно, привлекал молодого художника. 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. — груп­повой портрет, известный еще как «Анатомия доктора Тулпа», или «Урок анатомии».

— Саскии ван Эйленборх. Начи­нается самый счастливый период его жизни.

Он становится знаме­нитым и модным художником.
Весь этот период овеян романтикой. Ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно.

этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому.

Так было, напри­мер, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние.

графикой, прежде всего офортом. Офорты Рембрандта — это в основном

библейские и евангельские сюжеты, но в рисунке, как истинно голландский художник, он часто обра­щается и к жанру. На рубеже раннего периода творчества художника и его творче­ской зрелости предстает перед нами одно из самых знаменитых его живописных произведений, известное как «Ночной дозор» (1642) — групповой портрет стрелковой роты капитана Баннинга Кока.

1642.

трактовки наиболее лирические, поэтичные сто­роны человеческого бытия, то человеческое, которое

извечно, всечеловечно: материнскую любовь, сострадание. Наибольший ма­териал ему дает Священное Писание, а из него — сцены жизни святого семейства, Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство».

разорен, не имеет никаких заказов. Но эти годы полны потрясающей

по силе творческой активности, в результате которой созданы живописные образы, исключительные по монументальности характеров и оду­хотворенности, произведения глубоко философские. Даже небольшие по размеру произведения Рембрандта этих лет создают впечатление необыкно­венного величия и истинной монументальности. Цвет приобретает звучность и интенсивность. Его краски как будто излучают свет. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внут­ренним строем. Наибольшей тонкости характеристик Рембрандт достиг в автопортретах, которых дошло до нас около ста. Завершающим в истории группового портрета было изображе­ние Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей лю­дей.

фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов

в результате революции на две части. Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства. Сю­жеты из Священного Писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюр­морты — основные жанры искусства Фландрии XVII в. В нем смешались черты и испанские, и итальянского Возрождения с собственно нидерландскими традициями. А в итоге сложилось фламандское искусство барокко, по-национальному жизнерадост­ное, эмоционально-приподнятое, материально-чувственное, пыш­ное в своих изобильных формах. Фламандское барокко мало про­явило себя в архитектуре.

(1577—1640). Универсальность таланта Рубенса, его поразительная творческая продуктивность роднят его

с мастерами Возрождения.
Художник, который в обыденном со­знании ассоциируется с певцом почти языческого буйства плоти, был одним из самых интеллектуальных и образованнейших людей своего времени. В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность.
Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в.

произведениях свои национальные особенности. Огромное жизнеутверждающее начало, преобладание чувства над

рассудочностью характерны даже для самых драматических произ­ведений Рубенса. В них начисто отсутствует мистика, экзальтация, присущие немецкому и даже итальянскому барокко. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Дева Мария, как и Магдалина, предстает светловолосой, голубоглазой брабанткой с пышными формами. Христос даже на кресте выглядит атлетом. Себастьян остается полон сил под градом стрел.

прибегает к определенной композиции, где преобладает диагональное направление. Вакханалии, в

которых можно показать сладость опьянения, охота на львов, с их энергией, стремительностью и безудержной силой, — все, что дает повод выразить радость бытия, пропеть гимн жизни, особенно привлекает художника.

собственным выбором тем, но исполняет немало произведений и по заказу.

Он пишет портреты, Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели, и костюмом, и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете

к жизни природы.
В последнее десятилетие живописное мастерство Рубенса отли­чается особенной

виртуозностью и предельной широтой. Колорит становится более монохромным, более обобщенным, утрачивается прежняя многоцветность («Вирсавия», 1635; «Следствия войны», 1638).

фламандской школы, имевшей огромное влияние на последующее развитие западноевропейского искусства.