Маньеризм

XVI — первой трети XVII века.

Характеризуется

утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком.



Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко.

художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный

спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему); взвинченность и изломанность линий (в частности, использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д.

известный под прозвищем Пармиджани́но
(итал. Parmigianino — диминутив от итал. Parmigiano —

«житель Пармы»;
— итальянский художник и гравёр эпохи Возрождения,
представитель маньеризма.

Пармиджанино. Автопортрет в выпуклом зеркале.
Около 1524. Деревянная доска. Художественно-исторический музей. Вена

(наст. фамилия Каруччи) (1494–1557), итальянский художник, один из основоположников маньеристического

направления в искусстве Возрождения. Родился в Понтормо (Тоскана) 24 мая 1494 в семье живописца Б.Каруччи. Жил преимущественно во Флоренции.

итал. Giovan Battista di Jacopo, прозванный итал. Rosso Fiorentino или

просто итал. Rosso, 1494, Флоренция — 1540, Фонтенбло) — итальянский живописец флорентийской школы, работал в Италии и во Франции.

ди Мариано — Agnolo di Cosimo di Mariano) (17 ноября

1503, Монтичелли, Тоскана, — 23 ноября 1572, Флоренци я) — итальянский живописец, выдающийся представитель маньеризма. Бронзино писал фрески, алтарные картины, религиозные, аллегорические картины и картины на мифологические темы,портреты. Бронзино был высокообразованным и начитанным человеком и хорошо знал труды таких великих современников-гуманистов, как Данте и Петрарка, стихи и был членом флорентийской академии.

сочетается с торжественной неподвижностью композиции, остротой рисунка, холодным колоритом и

бесстрастной точностью деталей..

Портрет Элеоноры Толедской с сыном

службе у Габсбургов в Австрии и Богемии (1562—1587); сначала — при

имперском дворе Фердинанда I в Вене — как портретист-копировщик, затем, когда императором Священной Римской империи становится Максимилиан II (1564), Арчимбольдо — художник при дворе.
Большинство его современников смотрели на него с восхищением из-за его талантов и его изобретательности не только в живописи, но также и в организации игр, свадеб, коронаций, процессий. Фактически, он становится артистическим директором императора Максимилиана II.
Он — инженер, создатель фонтанов, принимает участие в основании музея искусств. При поддержке Максимилиана он исполнил первый вариант серии «Времена года», который был представлен императору в день Нового года (1569).
.

Прагу к Рудольфу, сыну Максимилиана, при нём, кроме всего, он

изобретал гидравлические машины.
Одиннадцать лет, который художник служил Рудольфу II, были, вероятно пиком его карьеры. Император чрезвычайно любил и ценил Арчимбольдо.
Арчимбольдо в эти годы пишет второй вариант «Времён года» (1573), посвящает императору красный кожаный фолиант, содержащий 150 рисунков ручкой и чернилами (1585).
В 1587 после многочисленных просьб Арчимбольдо Рудольф II разрешил ему возвратиться в родной Милан. В том же самом году Арчимбольдо получил просьбу императора продолжить писать для него, хотя он больше не служил при дворе. В 1591 написаны, вероятно, наиболее известные из его картин — «Флора» (1591) и «Вертумн» (1590—1591), которые он послал в Прагу.
В следующем году, 11 июля 1593, живописец умер

искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость

поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. К ведущим скульпторам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

барокко
Портрет Джованни да Болонья. Хендрик Гольциус.

потом переехал в Италию и изучал в Риме античную скульптуру.

Джамболонья находился под сильным влиянием Микеланджело, однако создал свой собственный художественный стиль маньеристского направления, отличающийся изящными поверхностями, холодной элегантностью и красотой. Первый крупный гонорар Джамболонья получил от римского папы Пия IV за гигантскую бронзовую статую Нептуна для фонтана Нептуна в Болонье. Джамболонья создал многочисленные скульптуры из мрамора и бронзы, в том числе для украшения фонтанов, для итальянской знати и в особенности для Медичи. Большую часть своей жизни провёл во Флоренции, куда переехал в 1553 г. Джамболонья похоронен в часовне, созданной по его собственному проекту в церкви Сантиссима Аннунциата.

родился во Флоренции 3 ноября 1500. Полная приключений жизнь и

разносторонняя деятельность Бенвенуто Челлини в полной мере отражают дух итальянского Возрождения. Его дед Андреа Челлини был архитектором, отец Джованни – музыкантом. Вопреки воле отца, желавшего, чтобы Бенвенуто тоже стал музыкантом, он в 15-летнем возрасте поступил в подмастерья к флорентийскому ювелиру Антонио ди Сандро. Из-за своего неугомонного характера, часто приводившего к столкновениям с властями, Бенвенуто Челлини, еще не достигнув семнадцатилетнего возраста, успел побывать в Сиене, Болонье и Пизе. В 1519 он впервые посетил Рим, а с 1523 находился на службе у папы Климента VII, затем у Павла III. В 1527 Челлини стал свидетелем разорения Рима войсками императора Священной Римской империи Карла V. В 1538 по приказу папы Павла III он был заточен в замке Сант"Анджело по обвинению в краже, но сумел бежать во Францию. В 1540–1545 Бенвенуто Челлини работал в Париже и Фонтенбло по заказам Франциска I, который пожаловал ему французское подданство. Летом 1545 художник вернулся на родину; во Флоренции он нашел покровителя в лице герцога Козимо Медичи и прожил там почти всю оставшуюся жизнь. В 1554 он получил дворянский титул. В 1558 постригся в монахи, но затем получил освобождение от данных обетов и женился: его избранницей стала Пьера ди Сальвадоре Париджи. Бенвенуто Челлини умер 13 февраля 1571 и был с почестями похоронен в церкви Благовещения во Флоренции.

ювелир, живописец, воин и музыкант эпохи Ренессанса.

Firenze )

сбалансированности; использовании архитектонически не мотивированных, вызывающих у зрителя ощущение беспокойства

структурных решений, элементов гротеска. К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо) и Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированная Микеланджело. В маньеристском духе выдержана фланкирующая здание Галереи Уффици во Флоренции лоджия Джорджо Вазари.

итальянский живописец и архитектор, наиболее значительный из учеников Рафаэля, один

из зачинателей и наиболее самобытных представителей искусства маньеризма. Работал преимущественно в Риме, но его наиболее оригинальная работа находится в Мантуе — это палаццо дель Те.

разнонаправленным. С одной стороны, он породил рафинированную прециозную культуру и

предвосхитил стиль рококо; с другой — открыл в полном объёме эротизм; спиритуальное начало в маньеризме было поддержано и развито в рамках сакрального барокко. Наконец, существуют определённые переклички между произведениями маньеризма и феноменами постмодернистской культуры. Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох.

трети XVII век
Настроение общества: кризис гуманистической культуры Возрождения, утрата ренессансной

гармонии между телесным и духовным, природой и человеком
Характерные особенности: изломанность линий, удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз, перегруженность композиции и т.д.

Корреджо «Я – человек»
Пармиджанино

«Мадонна с длинной шеей»

Понтормо «Встреча Марии и Елизаветы»

«Аллегория Счастья» «Портрет Данте»

Бронзино «Портрет Лукреции де Пуччи»

«Святое семейство»

Арчимбольдо Вертумн «Портрет императора Рудольфа II»
«Времена года»

Эль Греко «Портрет пожилого дворянина» «Вид Толедо»

«Погребение графа Оргаса»

«Христос исцеляет слепого»

Скульптура:
Джамболонья «Фонтан Нептуна В Болонье»

«Аллегория Аппенин»

Челлини «Персей» «Салиера»

Архитектура:
Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо)
Библиотека Лауренциана во Флоренции( спроектированная Микеланджело)

лист А4 и карандаши, будем рисовать в стиле Арчимбольдо (эмоция,

знаменитость, проыессия), можно принести рисунок и раскрасить на уроке.

эпизоду...

выделил

какую-либо фигуру... какой-либо предмет...

каким-либо цветом... композиционно...



какого-либо настроения...

противопоставлением

добивается

точности изображения...

каких-либо цветов...



ясности композиционного

благодаря

какому-либо



построения...

контрасту...