Мастер кисти: Рашит Нурмухаметов

года в Уфе.
В одиннадцать лет Рашит начал

ходить в изокружок при Доме пионеров.
В 1950 году окончил Уфимское театрально-художественное училище.
Преподавателями у него были знаменитые живописцы Александр Тюлькин и Порфирий Лебедев.
В 1956 году Рашит Нурмухаметов закончил факультет живописи Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова.

Начало пути

Мухаметбареевич был постоянным участником республиканских, декадных, зональных, всероссийских, всесоюзных, международных

и зарубежных выставок.
Его дебютом стала работа «Портрет девушки в белом платке» (была показана на республиканской выставке в 1947 году).

страны.
Персональные выставки художника с успехом проходили в Уфе

(1970, 1975, 1986), Севастополе и Алма-Ате (1975), Казани и Ленинграде (1976).

художников.
В 1958-1972 годы работал заведующим художественным отделением

Уфимского училища искусств.
По его инициативе в Уфимском государственном институте искусств было открыто художественное отделение, которое он возглавлял с 1973 по 1980 годы.
В 1960-1965 и 1971-1980 годы Рашит Мухаметбареевич являлся председателем Союза художников Башкирской АССР.
Он избирался депутатом Верховного Совета республики 10-го созыва.
Как председатель Союза художников Башкирии (1970-1980) Р. М. Нурмухаметов много сделал для продвижения новых имен, организации выставок, обсуждений, дискуссий.
Работы художника ныне хранятся в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова, Третьяковской галерее, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, музеях России и частных коллекциях.

и жанровой живописи.
Героями портретных картин художника стали замечательные

люди республики, деятели культуры, простые труженики.

(портрет М. Карима «Я россиянин»), а также - более «земные»

и поэтические - «Портрет заслуженного врача РСФСР В.А. Гизатуллина», «Скульптор М. Якубов». Обе работы написаны в 1967 году.
Портреты довольно далеки от точного сходства, - художник стремился укрупнить образы, придать чертам лиц больше значительности и даже героики.

символ, характер определенного свойства. Отсюда и намеренное увеличение форм фигуры,

лица, и приближение всей композиции к самому краю горизонтальной рамы, и резкие, контрастные цвета ярких синих и белых красок.

Мансура Якубова, талантливого скульптора, керамиста, умершего очень молодым.

В жизни Мансур был невысокого роста, худенький, очень подвижный, улыбчивый. Он никогда не мнил себя каким-то маэстро, хотя на самом деле был примером трудолюбия, таланта, знаний профессии. Нурмухаметов создал свой образ - образ значительного человека, личности, чья духовность ощущается во всем: лице, взгляде, фигуре.

человека», где герои - плотники, бурильщики и просто хорошие и

добрые люди представляют собой, по мысли автора, лицо народа, повседневную жизнь тружеников, населяющих республику.
Из этого ряда - «Доярка Рыскулова» (1964),
«За самоваром» (1961), «Чабан Давлетов» (1965), «Карим-бабай» (1967), портрет «Бурильщик Гафур» (1959).

определилось главное свойство - интерес к людям труда, потребность романтизации

их характеров. Герой будней стал главным.
Энергичный жест, усиленность силуэта, преувеличение в масштабе, резкость в обрисовке ситуаций и характеров - таковы внешние признаки живописи 60-70-х годов.
Это явление назвали «суровым стилем», более всего, по меркам эстетики того времени, отражающим героизацию народных характеров.
В творчестве Рашита Нурмухаметова поиски идеального образа человека труда также прошли через «суровый стиль» («Будни Крайнего Севера» (1972-1974), «Первопроходец Заполярья» (1974) , «В нефтяном крае»).

композиция, нарочитое приближение героев к зрителю, так, что герои будто

из-за своей великости не умещаются в плоскость холста, - все это приемы «сурового стиля», диктующего особый живописный и композиционный язык. Преувеличенность размеров фигур, огромность элементов пейзажа дают мотив, усиливают тему героики труда и трудящегося.

прошлому является ещё одним важнейшим моментом его творчества.
В

1926 году по документальным материалам и рассказам очевидцев Мажитом Гафури была написана печальная повесть о чистой любви и чёрной ненависти - «Черноликие».

чётко определила накал страстей: герои - только хорошие, антигерои -

только плохие.
Нарушение религиозных догм, особенно в деревне начала века, где свои законы, порядки и понятия, было страшным преступлением.
Традиционная форма решения исторической картины в «суриковском» ключе даёт возможность подробно рассмотреть стоящих в центре картины гонимых и окружающую их толпу.

Отечественной войны, – «Бывший командир минометного расчёта», «Портрет полного кавалера

ордена Славы Х.Л. Хуснутдинова».

настроения – любви к родному краю, восторга, грусти.
В

полотнах «Агидель у деревни Сакаска», «Сумерки на Кара-Идели» показываются текучесть воды в реке и в то же время, её спокойствие, «Февральский вечер» - холод и неподвижность зимы.

в Хиве».
Художник использует иные,

чем в портретах приёмы, чтобы показать умиротворённость, свойственную религиозным учреждениям.

году Рашит Мухаметбареевич был удостоен звания лауреата Государственной премии БАССР

им. С. Юлаева.

были использованы материалы с сайтов:
http://artageless.com,
http://museum-nesterov.ru,
https://i.pinimg.com,
https://img2.freepng.ru,
https://sun9-66.userapi.com,
https://www.bashinform.ru,
https://www.culture.ru.