МХК

братьями Луи и Огюстом Люмьер в 1985г. Положило начало успешному

развитию кино в XX в. Кино быстро завоевало сердца миллионов зрителей на разных континентах. За 100 с лишним лет кино достигло потрясающих успехов и стало одним их самых популярных видов искусства.

Луи́ Жа́н и Огю́ст Луи́ Мари́ Николя́ Люмье́р 

Одним из первых фильмов, снятых и публично показанных братьями Люмьер был документальный короткометражный фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты» (фр. L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat, 1986)

поезд железной дороги. Он мчится стрелой прямо на вас —

берегитесь! Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот зал и это здание, где так много вина, женщин, музыки и порока.» (Максим Горький)

первых фильмов, снятых Братьями Люмьер. В фильме показано, как Огюст

Люмьер и его жена кормят с ложечки младенца, сидящего между ними за столом.

из первых фильмов, снятых братьями Люмьер.
Сюжет

Садовник поливает растения из шланга. Мальчик незаметно для садовника наступает на шланг и вода перестаёт течь. Садовник удивлённо заглядывает в наконечник, мальчик освобождает шланг и вода под давлением ударяет садовнику в лицо. Он роняет шланг и бросается за хулиганом.

эпизод казни Марии Стюарт по приказу королевы Елизаветы Английской 1587

г
Сюжет 11-секундного фильма укладывается всего в несколько движений: Мария подходит к плахе, вокруг которой стоят стражники и дворяне, кладёт на неё голову; палач размахивается и наносит удар топором, а затем поднимает и показывает отрубленную голову.
Фильм снят в августе 1895 года.
Фильм снят одним общим планом, однако с использованием стоп-кадра:: перед ударом топором камеру остановили, актёра Роберта Томаэ, игравшего Марию, заменили манекеном, которому палач и отрубил голову после запуска камеры. Судя по всему, это один из самых ранних примеров сознательного применения стоп-кадра и/или монтажа при киносъёмке одного эпизода.
Фильм считается первым в истории постановочным фильмом, снятым с привлечением профессиональных актёров.
Фильм производил сильное впечатление на зрителей, некоторые из которых под влиянием увиденного искренне полагали, что ради его съёмки была по-настоящему обезглавлена женщина.

будущее кинематографа гораздо больше, чем его первооткрыватели. Этим человеком был

фокусник и иллюзионист Жорж Мельес (1861-1938). Именно он сделал следующий шаг в истории киноискусства. Получив отказ братьев Люмьер на приобретение их киноаппарата, он вскоре по собственным чертежам заказал камеру и приступил к производству фильмов с короткими бытовыми сценками. Очень скоро он понял возможности нового зрелища и значительно расширил их, используя свой талант иллюзиониста. Его главное открытие — эффект «стоп-кадра».

для съемок при искусственном освещении. Ручка аппарата крутилась с разными

скоростями, в зависимости от съемки. Мельес также открыл принцип обратного действия и двойной экспозиции (в одном кадре два или несколько изображений, снятых в разное время). Кроме того он пробовал перейти от черно – белого к цветному кино, с помощью обыкновенной кисточки он кадр за кадром раскрашивал все 15 или 20 метров пленки. Попробовал создать звуковое кино: записал синхронно голос певца на валик фонографа. Основные произведения Мельеса: «Золушка», «Синяя борода», «Красная шапочка» и т.д.

романам Ж.Верна и Г.Уэллса. Снят с использованием волшебных и фантастических спецэффектов,

это пародия на театральное зрелище. Были и творческие находки. Группа очаровательных статисток из мюзик-холла заряжает в огромную пушку снаряд. Раздается выстрел, и снаряд движется по «звездному небу» театральных декораций. Попадает врямо в глаз кривляющейся и гримасничающей Луне.
Фильмы Мельеса были лишь «экранизированным театром». Аппарат неподвижный, ограничение возможности съемки. Отказывался снимать на открытом воздухе. Зритель требовал от кино не театральности, а реальной и современной жизни. Фильмы Мельеса перестали пользоваться спросом.

и Жоржа Мельеса. Значительных успехов в этом добился американский режиссер

Дэувид Уорк Гриффит(1875-1948).

В Голливуде под его руководством снимались драмы из жизни фермеров, комедии, мелодрамы, исторические эпопеи. Гриффит снимает на открытом воздухе, а не в замкнутом помещении. Открыл эффект крупного плана. Работы: «Нетерпимость» (1916), «Путь на Восток»(1920), «Америка»(1924). Заявил о себе как мастер массовых и психологических сцен, пользующийся приемами параллельного монтажа, когда сюжеты чередовались, переплетались между собой, переходя от исторической картины к изображению современной действительности.

К заслугам Гриффита следует отнести и умелое использование монтажа – «сборки» фильма из отдельных кадров. В его фильмах было много символики, иносказаний, метафоры. К сожалению, и этого талантливого режиссера постигла неудача.

кино. Первые российские фильмы – это документальная хроника, фильмы –

репортажи, запечатлевшие коронацию русского царя Николая II, маневры эскадры в Черном море, эпизоды последних лет жизни Л.Н.Толстого, военные окопы и лазареты в годы Первой мировой…
В 1908 г. Журналист и фоторепортер А. Дранков снял первый отечественный фильм «Понизовая вольщина» (о Стеньке Разине). Фильм снимался в окрестностях Петербурга. На плоту среди пруда были актеры наряженные в театральные костюмы, плохо загримированные, с наклеенными бородами. Неумело жестикулировали картонными кинжалами и кубками, изображая ссору с атаманом, который их «на бабу променял». В финале Стенька Разин бросал в «набежавшую волну» пленную персидскую княжну. Фильм имел огромный успех. Композитор М.М.Ипполитов-Иванов написал симфоническую музыку, сопровождавшую демонстрацию фильма.

Афиша к фильму «Понизовая вольница»

созданный к двадцатилетию первой российский революции. До сих пор этот

фильм, получивший огромное количество международных призов, дипломов и наград, возглавляет список «лучших фильмов всех времен и народов». Причина такого успеха — гениальность его режиссера.

флота «Князь Потемкин-Таврический». Начинается со сцены возмущения моряков из-за несъедобного

борща и попытки офицеров расправиться с зачинщиками. В ходе бунта был убит вожак матросов Вакуленчук. Тогда матросы бросили за борт враждебно настроенных офицеров. Волнения на корабле перенеслись в Одессу, здесь разыгралась настоящая человеческая драма.
В сцене расстрела на одесской лестнице – солдаты-каратели и мирные жители. Солдаты сверху вниз спускались с винтовками наперевес. Раздался первый залп, толпа людей пришла в беспорядочное движение. Молодая мать несла в руках мертвого ребенка, сраженная пулей, падала на ступени.

«Броненосец “Потемкин”»

ему во время съемок фильма. Но главное завоевание Эйзенштейна —

это искусство монтажа. Используя опыт Гриффита, он пошел значительно дальше американского режиссера.

появления на экране в 1915 г. он покорил сердца зрителей.

Блистательный успех Чарли Чаплина был определен сочетанием тра­гического и комического, серьезного и смешного, ре­альности и фантастики. На экране он создал образ «маленького человека» с печальными глазами, в узком коротком пиджаке и широких штанах, потрепанной шляпе-котелке и с гибкой тросточкой в руках.

С помощью великолепных мимики и жестов он мог передать широчайший спектр человеческих переживаний, сделать смешной любую, даже самую серьезную, ситуацию.

звукового кино. Но остановить ход истории и развития техники уже

было не в его силах.

У зрителей, привыкших к титрам, к комментариям специальных актеров за

экраном, к музыке таперов или целых оркестров, сопровождавших демонстрацию фильма, появилась возможность услышать живой звук, синхронно звучащую с игрой речь актеров.
Первый звуковой фильм «Певец джаза» был снят в Америке в 1927 г.

Николая Экка. Звук был записан неумело, слова актеры произносили медленно.

В фильме звучали шум шагов, пение птиц, кваканье лягушек. Хоть он и был снят неумело, но все таки вошел в историю отечественного кино.
Эпоха «великого немого»
приближалась к концу.

Экспрессионизм нашел яркое воплощение в творчестве немецких кинематографистов (лента Роберта

Вине «Кабинет доктора Калигари», 1920г.), сюрреализм – в картинах испанского режиссера Луиса Бунюэля(1900 – 1983 гг.). Самая значительная кинолента - «Андалусский пес», 1928 г.

главным из которых стал неореализм. Путь, пройденный кино 20 века

– это путь поисков и экспериментов, творческих взлетов и режиссерских находок. В каждой стране кинематограф развивался по – своему.

вертикали:
1.Режиссер снявший фильм «Броненосец Потемкин»
2.Певый фильм назывался
« Прибытие ….»
3.

.Актер-комик немого кино

сообщение по теме «Пионеры зарубежного киноискусства»