Миниатюрная лаковая живопись России

МОУ СОШ № 45 Бадло Н.И.


г.Копейск - 2015 г.

глубь веков. Это часть богатой духовной культуры народа. Лаковая живопись

– неповторимый элемент духовной среды, в которой живут россияне, их приобщения к красоте окружающего мира. Лаковая миниатюра отличается изяществом форм, мастерством тонкой кисти, изысканными цветовыми построениями, поэтичностью образов.»

в Китае (1122 г до н.э.). Из Китая лаковое искусство

распространилось в Корею, Японию, страны Индокитая, Индию и Персию. Каждая страна развивала лаковую технику по-своему, Японцы, познакомившись с китайскими лаками, превзошли их, особенно в росписи с применением золотого и серебряных порошков в технике «маки-э» и «насидзи».
В 16-17 вв. восточные лаковые изделия были завезены в Европу и, покорив своей красотой, вызвали стойкую моду на лаки. Начало развиваться местное лакирное производство. Во Франции – фирма братье Мартэн. В Англии – предприятия в Понтипуле, Бирмингеме, в Германии – табакерочная фабрика И.Г.Гтобвассера в Брауншвейге.
В России интерес к лакам проявляется с петровских времен. В 1721 году один из кабинетов Петра 1 в петергофском дворце Монплезир был украшен 94 лаковыми панно, весьма искусно исполненными русскими мастерами в китайском стиле.

(ныне Федоскино) под Москвой купец
Коробков открыл небольшую
фабрику по

производству лакированных
Козырьков и киверов для русской армии.
Спрос на табакерки натолкнул Коробова
на мысль расширить ассортимент.
Гравюры Коробов выбирал самые популярные , посвященные победе России
над Наполеоном.
В 1818 году вместо гравюр зять Коробова Петр Лукутин стал заполнять крышки табакерок многоцветной росписью, украшать орнаментом, золотом и серебром. Лукутинские табакерки изготовляли из папье-маше. Яркая нарядная роспись в сочетании с черной лакированной поверхностью горела, как драгоценные камни.

орнаментом либо на черной поверхности, либо

на переливчатом фоне, от золотистых до холодных голубых тонов. Узор золотом и серебром из легких завитков, сеточек и цветов придавал табакеркам особую изысканность и нарядность.
В 19 веке лукутинские живописцы изобрели прием росписи «по-сквозному» - лессированное письмо прозрачными слоями по металлическим подкладкам, перламутру.
Особое место занимает мотив троек - в 1818г. А.О.Орловский
«Тройка с фельдъегерем». Тройки
летние и зимние, парные, одиночные, обгоняющие друг друга.
Тройка превращается в своеобразную эмблему промысла.

Нежный шелест березовых рощ, журчанье ручейков, щебетанье

птиц, плавное движение девичьих хороводов.
«Весна», «Птица Сирин и птица Феникс» – М.Рогатовой – фольклорные обрядовые жанровые зарисовки.
В миниатюрах В.В.Синельниковой жанровые и литературные мотивы.
В 1904 году Лукутинская фабрика прекратила свое существование.
В 1910 году была организована Артель живописцев в селе Федоскино, она работает до сих пор.
Современное Федоскино –это разнообразие произведений,
открывающие нам прекрасный мир чудес.

народной русской миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях из папье-маше.

Палех еще с допетровских времен славился своими иконописцами.
После революции 1917 г. иконописный промысел Палеха прекратил свое существование. 5 декабря 1924 г. в Палехе была организована «Артель древней живописи» по росписи изделий из папье-маше. Ее учредителями стали И.И.Голиков,И.М.Баканов, И.И.Зубков, А.И.Зубков,А.В.Катухин.

стали «тройки», «охота», «битвы»,
«парочки», «пастушки», «гулянье».Палешане не отказались от привычной

технике письма яичными красками с применением твореного золота.
Старейший живописец, один из первых вступивший в артель, Аристарх Александрович Дадыкин изобразил на
крышке шкатулки сцену
жатвы –»На колхозных полях».
История советского Палеха начинается со шкатулки И.И.Голикова «Красный пахарь» (1926г.). И.И.Голиков – мастер коня, битвы и тройки. Сказочные кони с хрупкими ногами расцвечены всеми красками радуги.
Иван Иванович Зубков – тонкий ценитель родной сельской природы.»Пейзаж», «Парочка», «У речки».

и советской литературы – А.С.Пушкин, А.М.Горький.
Александр Васильевич Котухин чаще

всего обращался к героям Русских былин.
И.М.Баканов – безупречно владел оригинальной техникой наложения красочных слоев –
«Сказка о Золотом петушке»,
«Степан Разин».
В настоящее время в Палехе живет и работает более 600 художников различных объединениях.

краской на папье-маше, сложившийся в начале 1930 г. в поселке

Мстера Владимирской области на основе иконописного промысла.
В 1923 г. мстерские иконописцы А.Н.Куликов, Н.П.Клыков, А.И.Брягин организовали «Артель древнерусской живописи», попытавшись перенести свое искусство на украшение деревянных точеных изделий – солонок, тарелок, матрешек, коробочек. К 1930 г. ими была освоена технология изделий из папье-маше, заимствованная у мастеров Федоскино. В 1931 г. в Мстере была образована артель миниатюрной живописи «Пролетарское искусство».

для нее служат фольклор, история, современность. Композиция миниатюр условна(ярусность построения,разномасштабность

фигур, объединение разновременных событий). Живописть отличается стилизацией в трактовке форм, ярким декоративным колоритом. Место действия персонажей чаще всего является тщательно разработанный пейзаж или ансамбль «русских палат».Это отличает их от Палехских миниатюр. Характерная особенность – ковровая декоративность, разнообразность и уточненность колористических оттенков с единством общего тона композиции.

масками на фоне сияющего голубого неба. Пространство строится несколькими живописными

планами и имеет глубину. Композицию обрамляет тонкий изящный орнамент, выполненный твореным золотом, ковровая цветочная роспись часто покрывает боковые грани ларцов и шкатулок. Цветочный орнамент может играть и самостоятельную роль, украшая крышки изделий.
Цветовая гамма Мстерской школа – голубовато-серебристая, охристо-желтая и красная.
В изделиях сочетаются растительные и геометрические узоры.
При росписи шкатулок используются темперные краски.

Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше (шкатулки, кубышки,

игольницы).
Первоначально слободские умельцы занимались иконописью, в основном для Троице-Сергиевой лавры.
В 1934 году в Холуе была создана художественная артель – С.Мокин,К.Костерин, В.Пузанов-Молев, Д.Добрынин.
В 1937 г. На Всемирной выставке мастерам были вручены бронзовые медали.
В музее Холуйской лаковой миниатюры представлены работы мастеров В.Фомина, Б.Тихонравова, Н.Бабурина, Б.Киселева, Н.Денисова.

синевато-зеленого и

коричнево-оранжевого тонов.
Для экономии средств мастера обучаются работе не на предмете, а на листах картона, окрашенных в черный цвет и покрытых лаком.
Лаковые изделия из Холуя пользуются спросом в Англии, США, Италии, Испании, Канаде.

искусство известно на территории Руси с Ш в. Особенно часто

и умело пользовались для украшения эмалью в 11-13 веках. Финифтяная живопись привилась в Ростове еще 18в. Паломникам и богомольцам, посещающим Ростов Великий, требовалось все больше и больше ярких и красивых иконок, образцов. Живописные изображения святых, евангелистов, сцены из Библии в больших количествах стали заказывать в Ростове церкви и монастыри.

ярких, красочных и жизнерадостных тонах, при помощи выразительного рисунка и

сложнейшей техники финифтяного дела они создавали произведения искусств. Прелесть ростовской финифти в том. Что одинаковых миниатюр быть не могло. В сюжете, в трактовке изображений, в рисунке, в колорите всегда проявляется индивидуальность мастера. И хотя манера в основном была реалистической, мастера исходили в своих произведениях из русских икон, фресок.
После революции образки стали не нужны. Тогда остановились на изготовлении ювелирных изделий – кольца, серьги ,зеркальца и коробочки. В 1956 году организовалась самостоятельная артель «Ростовская финифть», а 1960 году она стала фабрикой.

в несколько слоев на лицевую и в

один слой на обратную стороны медной выпуклой пластинки. Обжиг при температуре до 800 градусов прочно сплавляет эмаль с металлом, образуя ровную блестящую поверхность – основу для живописи. Причем, сначала наносятся тугоплавкие краски, затем - легкоплавкие, что учитывается при каждом последующем обжиге. При создании сложной многоцветной композиции пластинка обжигается от 4 до 7 раз. Стекловидная масса различных цветов использовалась для украшения металлических предметов еще ремесленниками Киевской Руси. Живопись по эмали появилась на Руси в конце 17 века.
Мастера живописной эмали – А.А.Назаров - иконописная миниатюра; Н.А.Куландин- исторический пейзаж, сказочно-бытовые портреты; Б.Михайленко – медальоны с портретами русских поэтов и писателей; А.В.Тихонов – лирический пейзаж.

изделия с лаковой росписью - подносы появились в середине 18

века на Урале. В 1790 году в Нижнем Тагиле насчитывалось 12 лакировочных фабрик, которые выпускали разнообразную домашнюю утварь из бракованного листового железа с лаковой росписью. В период с 1806 по 1820 год при Нижнетагильском заводе существовала специальная «школа живописи на железе и лакирования железных вещей», организованная В.И.Албычевым по личному распоряжению Демидова.

Василий Дубасниковы, Терентий Перезолов и семья Худояровых. Худояровы работали в

1780г. по заказу Н.А.Демидова над украшением интерьеров его особняков в Москве и Санкт-Петербурге – с большим профессиональным мастерством и «живописью» изобразили птиц и бабочек в «китайском вкусе».
Самые ранние тагильские подносы были громоздкими и тяжелыми, прямоугольной формы, прикрепленными с оборотной стороны дна перекрещенными металлическими прутьями. Изготовленный отдельно просечной борт, украшенный рядом металлических шариков («бусин»),вручную приделывался к днищу - и напоминал столешницу западноевропейского(английского) чайного столика. Роспись этих вещей часто повторяет картины и гравюры разных художников.
Подносы 19в. становятся более легкими и меньшего размера, исчезают тяжелые пруты на дне, вместо массивных кованных ручек практикуются фигурные просечные отверстия для прихвата.

цветов, выполненных в духе западноевропейской живописи.
После революции 1917 года наладили

выпуск подносов с росписью артели «Пролетарий», «Металлист», «Красная заря».В 1957г.на базе этих артелей был создан Нижнетагильский завод эмалированной посуды.
Сильный толчок к возрождению дало постановление ЦК КПСС «О народных художественных промыслов»(1974г.). Во главе промысла стала А.В.Афанасьева, владеющая приемами исконной уральской двухцветной росписи.
В 1991 году в городе был создан Музей истории подносного промысла, который стал составной частью Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал».

с первой половины 19в. в деревне Жостово Мытищинского района

Московской области.
Жостовская фабрика ведет свое начало от мастерской (открытой в 1825г.) откупившихся на волю крестьян – братьев Вишняковых.
В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну - «Металлоподнос» в деревне Жостово, которая в 1960г. была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.

и ни с чем несравнимые тона, реалистичность цветов и птиц

и др. элементов.
Изготовляются подносы из обычного листового железа. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют. Затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Наиболее важной операцией, требующей подлинного творчества, является роспись. Сюжеты росписи – цветочные и растительные орнаменты и бытовые сценки из народной жизни, пейзажи, сценки народных гуляний, свадеб и чаепитий.
Самым распространенным видом жостовской росписи становится букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по борту мелким золотистым узором.

мягкими беличьими кисточками. Во время работы художник держит поднос на

колене, поворачивая его при работе. Рука с кистью опирается на деревянную планочку, лежащую поперек подноса. Художник сначала лишь намечает будущую роспись.
Выполняется роспись в 4 этапа:
«Грунтовка» и «Замалевка»;
«Тележка» и «Прокладка»;
«Бликовка»;
«Чертежка», «Привязка», «Уборка»

творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма. В результате появляются бесконечные

варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений. Каждый поднос – уникальная авторская работа. Иногда живопись светится особым мерцающим светом. Это мастер использует в картине перламутровые фрагменты, накладывая их прямо на поднос.
Обаяние искусства Жостово в искренности, непосредственности его содержания и выразительных средств.

собраниях Государственного Русского музея. – Искусство. Ленинград. 1976 г. -199с.,

ил.
Иванова Н.Н. Музей народного искусства. – Из-во «Советская Россия» М. 1972г.
Рогов А.П Кладовая радости: Юному читателю о русском народном искусстве и его творцах. – М.; Просвещение, 1982. – 240с., ил.
П.П.Бажов. Каменный цветок. Ил. Букарева Г.К. и Ковалева А.В. Изд. Художник РСФСР. Ленинград 1972г.
Наборы открыток:
Русские художественные лаки. – 1981 г.
Искусство жостовских мастеров . 1979г.
Лаковая миниатюра Холуя. 1978г.
Федоскино. 1977г.
Песни России. Худ.Миронов В.И. (Палех) – 1987г.
Былины Худ.Суркова М. (Палех) 1965г.
Волга и Микула Селянинович Худ. Бокарев К. (Палех) 1070г.
Василиса Прекрасная. Худ.Куркин А.М. (Палех) 1981г.
Сказка о царе Салтане. Худ. Блохин А. (Палех). – 1966г.
Интернет-ресурсы:
Ru.Wikipedia.org
Bibliotekar.ru
Nasledie.rus.ru
Miniatury.nard.ru
Zlatoshveka. com