Разделы презентаций
- Разное
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
МИР ИСКУССТВА
Содержание
- 1. МИР ИСКУССТВА
- 2. Художественное объединение «Мир искусства» заявило о себе
- 3. Главная идея объединения была выражена в статье
- 4. Такое отношение к задачам искусства давало художнику
- 5. Огромное значение для мастеров, объединившихся вокруг Бенуа
- 6. Отличительной особенностью художников «Мира искусства» была многогранность.
- 7. Алекса́ндр Никола́евич Бенуа́ ( 1870-1960) русский художник, историк искусства, художественный критик, основатель и главный идеолог объединения «Мир искусства».
- 8. Лучшие произведения Бенуа графические; среди них особенно
- 9. Главным «героем» всего цикла стал Петербург: его
- 10. В кульминационный момент трагедии, когда Евгений бежит
- 11. Творчеству Бенуа близка романтическая идея противопоставления одинокого
- 12. Лев Самуилович Бакст (1866—1924).Лев Само́йлович Бакст (настоящее имя — Лейб-Ха́им
- 13. Оформление театральных спектаклей -- самая яркая страница
- 14. Бакст выполнил эскизы декораций и костюмов к опере «Саломея» Р. Штрауса
- 15. сюите «Шехеразада» Н. А. Римского-Корсакова
- 16. балету «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К.
- 17. Художник моделировал костюм, ориентируясь на систему движений
- 18. Одной из главных тем для многих мастеров
- 19. и своих соотечественников — Фѐдора Рокотова и Дмитрия ЛевицкогоФѐдор Рокотов Дмитрий Левицкий
- 20. Евгений Евгеньевич Лансере (1875— 1946)С образами
- 21. Императрица Елизавета Петровна в Царском селе 1905
- 22. «Петербург начала XVIII века», 1906
- 23. Константин Андреевич Сомов (1869—1939)С особенной выразительностью мотивы
- 24. Сомов блистательно имитировал еѐ технику в своих
- 25. Однако все средства живописи Сомова направлены на
- 26. Ностальгическое восхищение прошлым Сомову удалось особенно тонко
- 27. Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884—1967)youtube.com/watch?v=a7OZl4Na6HE
- 28. Мстислав Валерианович Добужинский (1875—1957)Мстислав Валерианович Добужинский (1875—1957) сосредоточил своѐ внимание главным образом на городском пейзаже.
- 29. Его Петербург в отличие от Петербурга Бенуа
- 30. Композиция картины «Человек в очках» («Портрет К.
- 31. Но между этими двумя планами существует глубокая
- 32. Борис Михайлович Кустодиев (1878—1927)В поздний период деятельности
- 33. В училище Кустодиев много работал, писал с
- 34. Летом 1900 года Кустодиев отправился в Костромскую
- 35. Деревенский праздник. 1914
- 36. Картина уникальна по своей впечатляющей силе и
- 37. Большевик.1920
- 38. Борису Кустодиеву повезло стать учеником самого Ильи
- 39. Николай Константинович Рерих (1874— 1947).Рерих работал в
- 40. Как цельное литературно-художественное объединение «Мир искусства» просуществовал
- 41. Скачать презентанцию
Художественное объединение «Мир искусства» заявило о себе выпуском одноимѐнного журнала на рубеже XIX—XX вв. Выход первого номера журнала «Мир искусства» в Петербурге в конце 1898 г. стал итогом десятилетнего общения группы
Слайды и текст этой презентации
Слайд 3Главная идея объединения была выражена в статье выдающегося мецената и
знатока искусства Сергея Павловича Дягилева «Сложные вопросы. Наш мнимый упадок».
Основной целью художественного творчества объявлялась красота, причѐм красота в субъективном понимании каждого мастера. 
Слайд 4Такое отношение к задачам искусства давало художнику абсолютную свободу в
выборе тем, образов и выразительных средств, что для России было
достаточно ново и необычно.«Мир искусства» открыл для русской публики немало интересных и неизвестных ей ранее явлений западной культуры, в частности финскую и скандинавскую живопись, английских художников-прерафаэлитов и графика Обри Бѐрдсли.
Обри Бѐрдсли
Слайд 5Огромное значение для мастеров, объединившихся вокруг Бенуа и Дягилева, имело
сотрудничество с литераторами-символистами. В двенадцатом номере журнала за 1902 г.
поэт Андрей Белый опубликовал статью «Формы искусства», и с тех пор крупнейшие поэты-символисты регулярно печатались на его страницах.Однако художники «Ми ра искусства» не замкнулись в рамках символизма. Они стремились не только к стилевому единству, но и к формированию неповторимой, свободной творческой личности.
Слайд 6Отличительной особенностью художников «Мира искусства» была многогранность. Они занимались и
живописью, и оформлением театральных постановок, и декоративно-прикладным искусством. Однако важнейшее
место в их наследии принадлежит графике.
Слайд 7Алекса́ндр Никола́евич Бенуа́ ( 1870-1960)
русский художник, историк искусства, художественный критик, основатель и
главный идеолог объединения «Мир искусства».
Слайд 8Лучшие произведения Бенуа графические; среди них особенно интересны иллюстрации к
поэме А. С. Пушкина «Медный всадник» (1903—1922 гг.).
Иллюстрация к
поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». 1905—1907 гг.
Слайд 9Главным «героем» всего цикла стал Петербург: его улицы, каналы, архитектурные
шедевры предстают то в холодной строгости тонких линий, то в
драматическом контрасте ярких и тѐмных пятен.Александр Бенуа.
Иллюстрация к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». 1905—1907 гг.
Слайд 10В кульминационный момент трагедии, когда Евгений бежит от скачущего за
ним грозного исполина -памятника Петру, мастер рисует город тѐмными, мрачными
красками.Александр Бенуа.
Иллюстрация к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». 1905—1907 гг.
Слайд 11Творчеству Бенуа близка романтическая идея противопоставления одинокого страдающего героя и
мира, равнодушного к нему и этим убивающего его.
Александр Бенуа.
Иллюстрация к
поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». 1905—1907 гг.
Слайд 12Лев Самуилович Бакст (1866—1924).
Лев Само́йлович Бакст (настоящее имя — Лейб-Ха́им Изра́илевич Розенберг; — художник, сценограф, иллюстратор и дизайнер,
работавший преимущественно в Санкт-Петербурге и Париже. Мастер станковой живописи и театральной графики, участник
объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева, один из законодателей европейской моды на экзотику и ориентализм в начале XX века.
Слайд 13Оформление театральных спектаклей -- самая яркая страница в творчестве Льва
Самуиловича Бакста. Наиболее интересные его работы связаны с оперными и
балетными постановками «Русских сезонов» в Париже 1907— 1914 гг. — своеобразного фестиваля русского искусства, организованного Дягилевым.
Слайд 16балету «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси и другим
спектаклям. Особенно замечательны эскизы костюмов, ставшие самостоятельными графическими произведениями.
Слайд 17Художник моделировал костюм, ориентируясь на систему движений танцовщика, через линии
и цвет он стремился раскрыть рисунок танца и характер музыки.
В его эскизах поражают острота видения образа, глубокое понимание природы балетных движений и удивительное изящество.«Шехеразада» Н. А. Римского-Корсакова
Слайд 18Одной из главных тем для многих мастеров «Мира искусства» стало
обращение к прошлому, тоска по утраченному идеальному миру. Любимой эпохой
было XVIII столетие, и прежде всего период рококо. Художники не только пытались воскресить это время в своѐм творчестве — они привлекли внимание публики к подлинному искусству XVIII в., фактически заново открыв творчество французских живописцев Антуана Ватто и Оноре Фрагонара.
Антуан Ватто - Капризница
Слайд 19и своих соотечественников — Фѐдора Рокотова и Дмитрия Левицкого
Фѐдор Рокотов
Дмитрий Левицкий
Слайд 20Евгений Евгеньевич Лансере
(1875— 1946)
С образами «галантного века» связаны работы
Лансере. Евгений Евгеньевич Лансере (1875— 1946) предпочитал изображать картины русской
жизни XVIII в.
Слайд 23Константин Андреевич Сомов (1869—1939)
С особенной выразительностью мотивы рококо проявились в
работах Константина Андреевича Сомова (1869—1939). Он рано приобщился к истории
искусства (отецхудожника был хранителем коллекций Эрмитажа). Закончив Академию художеств, молодой мастер стал великолепным знатоком старой живописи.
Слайд 24Сомов блистательно имитировал еѐ технику в своих картинах. Основной жанр
его творчества можно было бы назвать вариациями на тему «галантнойсцены».
Действительно, на полотнах художника словно вновь оживают персонажи Ватто — дамы в пышных платьях и париках, актѐры комедии масок. Они кокетничают, флиртуют, поют серенады в аллеях парка, окружѐнные ласкающим сиянием предзакатного света.«Арлекин и Дама» (1922 г.).
Слайд 25Однако все средства живописи Сомова направлены на то, чтобы показать
«галантную сцену» как фантастическое видение, на мгновение вспыхнувшее и сразу
же исчезнув шее. После него остаѐтся лишь воспоминание, причиняющее боль. Не случайно среди лѐгкой галантной игры возникает образ смерти, как в акварели «Арлекин и Смерть» (1907 г.).«Арлекин и Смерть» (1907 г.).
Слайд 26Ностальгическое восхищение прошлым Сомову удалось особенно тонко выразить через женские
об-разы. Знаменитая работа «Дама в голубом» (1897—1900 гг.) — портрет
современницы мастера художницы Е. М. Мартыновой. Она одета по старинной моде и изображена на фоне поэтичного пейзажного парка«Дама в голубом» (1897—1900 гг.)
Слайд 28Мстислав Валерианович Добужинский (1875—1957)
Мстислав Валерианович Добужинский (1875—1957) сосредоточил своѐ внимание
главным образом на городском пейзаже.
Слайд 29Его Петербург в отличие от Петербурга Бенуа лишѐн романтического ореола.
Художник выбирает самые непривлекательные, «серые» виды, показывая город как огромный
механизм, убивающий душу человека.Октябрьская идиллия (1905)
Слайд 30Композиция картины «Человек в очках» («Портрет К. А. Сюннерберга», 1905—1906
гг.) строится на противопоставлении героя и города, который виден сквозь
широкое окно. На первый взгляд пѐстрый ряд домов и фигура человека с погружѐнным в тень лицом кажутся изолированными друг от друга.«Человек в очках» («Портрет К. А. Сюннерберга», 1905—1906 гг.)
Слайд 31Но между этими двумя планами существует глубокая внутренняя связь. За
яркостью красок выступает «механическая» унылость городских домов. Герой отрешѐн, погружен
в себя, в его в лице нет ничего, кроме усталости и опустошѐнности.«Человек в очках» («Портрет К. А. Сюннерберга», 1905—1906 гг.)
Слайд 32Борис Михайлович Кустодиев (1878—1927)
В поздний период деятельности «Мира искусства» в
объединение входили Борис Михайлович Кустодиев (1878—1927), Манера Кустодиева тяготела к
русскому лубку и яркой, броской вывеске.
Слайд 33В училище Кустодиев много работал, писал с натуры, особенно увлекался
портретами. Илья Репин, учитель Бориса, которым тот восхищался с детства, писал: «На
Кустодиева я возлагаю большие надежды. Он художник даровитый, любящий искусство»В 1901 году Репин привлек своего лучшего ученика к работе над заказанной ему огромной картиной 27 портретов были написаны по эскизам Кустодиева, под руководством Репина начинающий художник написал треть всего полотна.
«Торжественное заседание Государственного совета».1903
Слайд 34Летом 1900 года Кустодиев отправился в Костромскую губернию на этюды.
В ноябре 1903 года Кустодиев окончил Академию художеств с золотой
медалью и отправился в пенсионерскую поездку.Вернувшись из заграничного турне, Кустодиев начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи.
Ярмарка.1906
Слайд 36Картина уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. В
сидящей на балконе за столом, уставленным яствами, дебелой, необъятной толщины
русской красавице, образ купчихи приобретает подлинно символическое звучание. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе, изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт.Купчиха за чаем .1918
Слайд 38Борису Кустодиеву повезло стать учеником самого Ильи Репина, однако он
отверг каноны, по которым работал его учитель, и начал искать
собственное творческое направление.Масленица. 1916
Слайд 39Николай Константинович Рерих (1874— 1947).
Рерих работал в те годы в
неорусском стиле, предлагая особый, более декоративный его вариант.
Слайд 40Как цельное литературно-художественное объединение «Мир искусства» просуществовал недолго. Разногласия между
художниками и литераторами привели в 1904 г. к тому, что
журнал закрыли. Возобновление в 1910 г. деятельности группы уже не могло вернуть еѐ былой роли. Но в истории русской культуры это объединение оставило глубочайший след. Именно оно переключило внимание мастеров с вопросов содержания на проблемы формы и изобразительного языка.
