Музыка и театр второй половины XIX века

всякий хотел думать, читать, учиться… Порыв был сильный и задачи

огромные… Эта заманчивая работа потянула к себе всех… даровитых и способных людей и выдвинула массу публицистов, литераторов, учёных, художников, музыкантов…»

Чернышевский

время могучего расцвета русской музыки, как и всего русского искусства.
Камерная

и симфоническая музыка вышла за пределы аристократических салонов, где она ранее звучала, и стала достоянием более широкого круга слушателей.

В 1862 году в Петербурге была открыта первая русская консерватория. Её директором стал замечательный русский пианист Антон Григорьевич Рубинштейн.

1850-х и начале 1860-х годов.

Они называли себя наследниками Глинки и

свою цель видели в развитии русской национальной музыки.
Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.

М. А. Балакирев

А. П. Бородин

Ц. А. Кюи

М. П. Мусоргский

Н. А. Римский-Корсаков

сочувствовали передовым идеям века;
сюжеты находили в историческом прошлом русского народа;
широко общались с публикой

фигур русской композиторской школы. Он - один из первых композиторов,

тот, благодаря которому Европа узнала и признала русскую музыку. В этом смысле его имя стоит в одном ряду с именем
М.И. Глинки.

Знаменитая "Могучая кучка", кроме всего прочего, оправдывала свое название и тем, что в состав этого замечательного музыкального кружка входил поистине могучий человек – Александр Порфирьевич Бородин. Высокий, огромной физической силы, на светских приемах всегда привлекавший внимание своей красивой статной внешностью.

В творчестве Бородина отчётливо проходит тема величия русского народа, любви к родине, свободолюбия. Музыка его отличается эпической широтой, мужественностью, в то же время глубоким лиризмом.

гениальный композитор, автор оперы «Князь Игорь» и «Богатырской симфонии», основатель

эпического направления в русской музыке.

Наиболее значительное произведение Бородина – опера "Князь Игорь", являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. 

жанра у Римского-Корсакова и П. И. Чайковского, положила начало героико-эпическому направлению русского

симфонизма.

Вершиной русского и мирового эпического симфонизма является его 2-я (Богатырская) симфония (1876).  

была солона, смелая, искренняя речь к людям... — вот моя

закваска, вот чего хочу и вот в чем боялся бы промахнуться.

Модест Петрович Мусоргский 

русский композитор, член «Могучей кучки».

Талант Мусоргского настолько глубок и монолитен, что анализировать его музыку, пытаясь постичь тайну ее магически захватывающего воздействия, очень трудно. Наверное, каждое поколение будет решать эту задачу по-своему, и каждому ее решение будет давать радость прикосновения к вечно прекрасному и бессмертному.

как автор двух больших опер – «Борис Годунов» и «Хованщина»,

в которых он обращается к историческому прошлому русского народа.

В этих операх воссоздан колорит далекой исторической эпохи, народ впервые становится подлинным героем, а не фоном, на котором разворачивается действие.

самого младшего из членов Могучей кучки, — живое олицетворение поэзии

и самобытной красоты русского национального искусства.

Николай Андреевич Римский - Корсаков

Индивидуальность Римского-Корсакова наиболее полно раскрылась в его операх. Они отмечены горячим интересом к национальным чертам духовного облика, к истории, быту, поэтическим представлениям и обычаям народа. В них широко использованы мотивы народных былин и сказок, сокровища русского песенного фольклора.

15 опер семь посвящены сказочным и легендарным сюжетам.
СНЕГУРОЧКА — весенняя сказка

Н. Римского-Корсакова в 4 д. с прологом, либретто композитора по одноименной пьесе А. Островского.
Премьера: Петербург, Мариинский театр, 29 января 1882 г.,
под управлением Э. Направника.

В оперном творчестве Римского-Корсакова, как и во всей русской музыке, «Снегурочка» занимает исключительное место. По поэтической прелести и проникновенности, глубине воплощения русского народного духа это одна из вершин национального искусства.

всем произведении. Образы фантастические охарактеризованы инструментальными средствами, реальные — песенными.

Человек и природа в понимании композитора составляют нерасторжимое единство.

«Садко» — произведение эпическое.
Отсюда плавное, широко и свободно текущее музыкальное повествование.

Корсакова на создание опер. Повести Н.В. Гоголя, одного из любимейших

писателей композитора, послужили источником для написания опер «Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством».

«Майская ночь» 

В опере сопоставлен мир людей и русалок, но и сказочные образы отмечены реальными чертами.

Музыка проникновенно раскрывает красоту украинской природы, рисует жизнь села, ее обрядовую и бытовую сторону.

народной украинской музыки.
Фантастика тесно переплетена с реальным бытом.
«Ночь перед

рождеством»

А. Пушкина. 
Опера обращена к сложнейшим человеческим чувствам и переживаниям.
Главная

мысль пушкинского произведения, выраженная в словах Моцарта о том, что «гений и злодейство две вещи несовместимые», была мастерски воплощена в музыке.

музыкальный драматург.
«Вдохновение – это такая гостья, которая не любит посещать

ленивых; она является к тем, которые призывают ее».

(1840-1893)

Развивая музыкальные традиции западноевропейских романтиков, испытав влияние Венской классической школы и русских композиторов «Могучей кучки», Чайковский сумел обрести свой неповторимый и оригинальный стиль, определивший его особое, выдающееся место в истории мировой музыкальной культуры

« Орлеанская дева», «Иоланта», «Мазепа», «Чародейка», «Черевички»,
Балеты: «Щелкунчик», «Спящая

красавица», «Лебединое озеро»,
Шестая (Патетическая) симфония
романсы и др.

был поиск собственных путей в создании лирико-психологической музыкальной драмы. Лучшие

оперные произведения композитора –
«Евгений Онегин» (1878) и «Пиковая дама» (1890).

В опере «Евгений Онегин» Чайковский сосредоточил внимание на изображении душевных переживаний героев.

В сцене письма Татьяны к Онегину удивительно точно и тонко отражены душевные смятения героини.

денег, лживая атмосфера высшего света, способность сломить даже незаурядного человека.

В заключительном ариозо Германна «Что наша жизнь? Игра!»
звучит мотив справедливого возмездия за бесчестный поступок и недостойное поведение.

которой он выступил не только как блестящий реформатор, но и

как первооткрыватель.
Если раньше в балетных спектаклях основное внимание уделялось хореографическому мастерству и виртуозности танцовщиков, то теперь музыка начинает играть важнейшую роль в организации драматургического действия.

Работая над музыкой к балетным спектаклям, Чайковский произнес однажды знаменитые слова:
«Балет – та же симфония»

и симфонического искусства
«По музыке «Лебединое озеро» - лучший балет, который

я когда-либо слышал…
Мелодии одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия…»

по мотивам сказки французского писателя Шарля Перро.
Вся музыка соответствует

сказочному настрою: мотив сна, поиски красоты, пробуждения жизни.

от традиции балетного жанра,
новаторски применены музыкальные образы.

пьес «Времена года» свидетельствуют об удивительном музыкально-живописном таланте композитора, сумевшего

создать картины родной русской природы.

чувства, интонации русской народной песни и бытового романса.
Шедеврами стали

его проникновенные произведения в этом жанре: «Благословляю
вас, леса…»,
«Средь шумного бала…».

XIX в. в истории русского театра наступает новая эпоха -

на сцене появляются пьесы великого русского драматурга А. Н. Островского.

25 пьес!

А. Н. Островский (1823 – 1886) – родоначальник русского национального театра

Театр