Музыка советского периода. Творчество армянского композитора А.Хачатуряна

как именовалась тогда нынешняя столица Грузии Тбилиси

Увлечение ребенка музыкой не

встретило ни с чьей стороны понимания. Родители смотрели на эту склонность сына скептически, наставники в школе — без должной прозорливости. «В среде, окружавшей меня, не было уважительного отношения к профессии музыканта ...Взрослые считали, что музыка — занятие не для мужчины. Отец желал, чтобы я стал инженером или врачом. Кем угодно, но только не музыкантом», — вспоминал впоследствии Хачатурян.

физико-математического факультета Московского университета. Хачатурян в течение трех лет изучал

химию и морфологию растений, остеологию, анатомию человека.
Осенью 1922 года поступает в Музыкальный техникум имени Гнесиных.
Занятия в техникуме требовали от него немалого напряжения. Нужно было восполнить знания по музыкально-теоретическим предметам, овладеть игрой на инструменте, что дается в двадцать лет куда труднее, чем в детстве: не так эластичны руки, не так подвижны не привыкшие к грифу пальцы.Но ведь надо было зарабатывать еще и на жизнь. Арам работает грузчиком и певчим в церковном хоре
В годы учения в Техникуме имени Гнесиных состоялась очень важная для него встреча с Рейнгольдом Морицевичем Глиэром.

Лучшим из всех созданных тогда камерных произведений оказалось Трио для

кларнета, скрипки и фортепиано.


Первым крупным произведением Хачатуряна стала Танцевальная сюита — истинный гимн танцевальности, столь близкой темпераменту и складу дарования композитора.

и творчестве Хачатуряна. Завершена аспирантура Московской консерватории.

Сочинен и успешно сыгран

Фортепианный концерт.

На сценах московских театров ставятся спектакли «Валенсианская вдова» и «Маскарад» с музыкой Хачатуряна. «Маскарад» стал вершиной творчества Хачатуряна в драматическом театре.

Написанная для спектакля Театра имени Вахтангова, музыка эта использовалась впоследствии во многих других театрах.

что одной из основных причин успеха музыки к спектаклю сделался

пронизывающий ее симфонизм Арам Ильич написал музыку более чем к 20 спектаклям .Среди них лирическая комедия, психологическая драма, классическая трагедия.

Передавать чувства и страсти персонажей — так понимал Хачатурян задачу композитора, сочиняющего музыку для драматического спектакля. И без всякой стилизации под ту или иную эпоху.

Инструментальные концерты Хачатуряна с максимальной полнотой и яркостью воплотили наиболее характерные черты его стиля.

концерта, затем Скрипичный концерт, который появился четыре года спустя после

Фортепианного, Виолончельный — еще через шесть лет.

И тем не менее все они воспринимаются как некий большой цикл. Исследователь творчества композитора Фортепианный — ассоциируется с господствующим в хачатуряновской партитуре тоном утренней свежести, Скрипичный — с жаром полуденного солнца, Виолончельный — с красками серебрящегося заката.

состоялась новая встреча Арама Хачатуряна с Кировским театром — вдали

от Ленинграда и Москвы, в глубоком тылу на Урале. Тогда-то пришла к Араму Ильичу мысль: необходимо продолжить работу над балетом «Счастье».Завершив ее, Хачатурян принимается в 1942 году за сочинение нового балета — «Гаянэ».

Летом 1943 года Хачатурян обращается к партитуре своей Второй симфонии. «Создавая симфонию, я стремился воплотить в музыке те думы и чувства, которыми живет сегодня наш народ», — говорил композитор. «Вторая симфония — реквием гнева, реквием протеста против войн и насилия» В том же году симфония была впервые с успехом исполнена.

1950 года Хачатурян на первой странице партитуры балета «Спартак». На

последней странице авторская ремарка гласит: «Три с половиной года длилась работа над „Спартаком“. Работал преимущественно летом. В общей сложности „Спартак“ написан в 8 месяцев. Окончил 22 февраля 1954 года Вся музыка написана в Старой Рузе в Доме творчества композиторов. Арам Хачатурян».

Как же возник замысел балета на античный сюжет? Идея принадлежала известному театроведу Н. Волкову. Либретто Волкова давало исключительно благодатный материал для вдохновения композитора. Яркая театральность всегда была одной из главных особенностей музыки Хачатуряна — вовсе не только предназначенной для сцены. «Спартак», можно сказать, безгранично театрален. В свое время Ф Лопухов писал о том, что жанр исторической хроники, избранный либреттистом «Спартака», противопоказан балету, что следовало остановиться на жанре героической поэмы Силой музыки, яркой ее зрелищностью, театральностью Хачатурян как бы «оправдывает» жанр.

столь велики, что моментами возникает даже опасение: не потускнеет ли

в результате этого основная тема-идея балета — революционная борьба рабов против своих угнетателей...»

Кино — школа для композитора. К этой мысли Арам Ильич возвращался неоднократно, в особенности когда размышлял о судьбах молодежи. Лучшей работой композитора в кино стала музыка к «Отелло».

1960-е годы — время создания Хачатуряном концертов-рапсодий для скрипки (1961), виолончели (1963) и фортепиано (1968) с оркестром.

для виолончели (1974), скрипки (1975) и альта (1976) «Я стремился,

— говорил композитор, — как можно глубже проникнуть в самое существо любимых мною смычковых инструментов, извлечь из их сокровенных тайников как можно больше тембровых, динамических, эмоциональных качеств Мне хотелось, чтобы мои музыкальные мысли, которые я старался высказать современным языком, инструменты произнесли возможно выразительнее, пропели мою музыку живыми, трепетными голосами...» Намерения композитора оказались блистательно реализованными.

он говорил о своем желании быть похороненным в Ереване. Завещание

было исполнено. После смерти 1 мая 1978 года Хачатуряна похоронили в пантеоне столицы Армении.