Петербургская Академия Искусств

Шубин, И. Мартос, М. Козловский.
2. Россика.
3. Украинцы в Петербурге: Д.

Левицкий, В. Боровиковский и А. Лосенко.
4. Жанровая живопись: И Фирсов, М. Шибанов.

Академия трех знатных художеств (стараниями М.В. Ломоносова и И.И. Шувалова).

В 1764 г. она была преобразована в Российскую императорскую Академию художеств.
Скульптура в России отражала те же направления, что и на Западе: в конце XVIII века она носила французский, а затем итальянский отпечаток, — более или менее заметные черты стиля Кановы, Торвальдсена, Дюпре, Тенерани и других.

И.И. Шувалов, президент Академии трех знатных художеств в 1757 - 1763 гг.,
скульптор Шубин Ф.И., 1771. Мрамор. Третьяковская галерея. Москва.

поступил в Академию, учился у Н. Жилле. В 1767 г.,

как пенсионер едет в Париж, работает в мастерской Ж.-Б. Пигаля, в конце 1770 г. отправляется в Рим, а летом 1773 г., — в Лондон.
В качестве материала предпочитал мрамор.
Виртуозная пластика лица
Возможности кругового обхода.

Ф. И. Шубин. Автопортрет.
Русский музей. С.-Петербург.

и реалистическая достоверность (Ф.Н. Голицын, мрамор, 1771, Третьяковская галерея).
Особой точности

и правдивости характеристик достиг в портретах 1790-х гг. (Г. А. Потёмкин-Таврический, мрамор, 1791; Е. М. Чулков,; М. В. Ломоносов, гипс, 1792; А. А. Безбородко, мрамор, около 1798; все — Русский музей, С.-Петербург).
Сложностью и остротой психологической характеристики отличается бюст Павла I [мрамор, 1797(?), там же].

Ф.И. Шубин. Портрет Е.М. Чулкова. Мрамор. 1792. Русский музей. С.-Петербург.

Портрет А.А. Безбородко. 1798. Мрамор. ГРМ. С.-Петербург.

Черниговская обл.), в казацкой семье. Академическое образование получил в Петербурге,

завершил в Риме, в мастерской Кановы.
C 1779 – профессор Петербургской Академии искусств, позднее —ректор.
Мастер мемориальной пластики, гармонично сочетающий гражданский пафос, идеальную возвышенность образов с их обаятельной жизненностью.

И. П. Мартос.

форм, искусное совмещение высокого и низкого рельефа (надгробия С.С. Волконской,

ГТГ; М.П. Собакиной; оба — мрамор, 1782).

И.П. Мартос.
Надгробие М.П. Собакиной. Мрамор. 1782. Научно-исследовательский музей архитектуры им. А. В. Щусева. Москва.

силуэта; их эмоциональное воздействие определяется суровой сдержанностью героев в проявлении

чувств, призванных воплотить античные идеалы мужества и совершенной красоты — надгробия: Е.И. Гагариной, бронза, 1803, Музей городской скульптуры, Петербург; Павла I, мрамор, гранит, 1807, «Мавзолей», Павловск.

И.П. Мартос. Надгробие
Е. И. Гагариной. Бронза. 1803. Александро-Невская лавра (Музей городской скульптуры). С.-Петербург.

затем как пенсионер Академии Художеств — в Риме (1774—79) и

Париже (1779—80).
С 1794 г. академик и профессор петербургской Академии Художеств.
Уже в ранних работах проявил стремление к строгой пластичности произведений, уравновешенности композиции, интерес к гражданской исторической тематике.

М.И. Козловский

стрелой. Мрамор. 1797. Третьяковская галерея. Москва.
М.И. Козловский
Поликрат. Гипс. 1790. Русский

музей.
С.-Петербург.

Трагический пафос
Динамика
Сложный силуэт.

Козловский. Яков Долгорукий, разрывающий царский указ. Мрамор. 1797. Русский музей.

С.-Петербург.

М.И. Козловский. Самсон, раздирающий пасть льва. Золочёная бронза. 1800—02. Петродворец. Большой каскад. Утрачена, воссоздана в 1947 г. В.Л. Симоновым).

Петербурге.
Военачальник представлен как молодой бог войны Марс, закованный в

броню, с вытянутой шпагой в руке.
Общая композиция памятника соответствует духу и традициям классицизма
Фигура юного воина, отличается ясностью пластической формы, строгой выразительностью движения, силуэта, ритма, ощущением спокойной уверенности.

Памятник Суворову (скульпторы М. И. Козловский, Ф. Г. Гордеев, архитектор Ю. М. Фельтен. 1801). С.-Петербург.

такие европейские мастера, как С. Торелли, В. Эриксен, А. Рослин,

И.Б. Лампи, Б. Патерсен.

В. Эриксен. Портрет Екатерины II в профиль. До 1762 г., холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

1764 гг.
Его работы изучались и копировались русскими мастерами: «тореллиевский» тип

портрета Екатерины II в рост в коронационном уборе (оригинал в ГРМ) повторялся А. Антроповым и И. Саблуковым, позднее - В. Боровиковским.
Среди монументальных работ - панно и плафоны в лучших традициях европейского рококо.

С. Торелли. Коронационный портрет Екатерины II. Между 1763 и 1766. ГРМ, С.-Петербург.

короткий срок.
Портреты Екатерины II, Павла I и его супруги

Марии Федоровны, кн. К.А. Разумовского, Бецкого и его сестры.
Его портреты царствующих особ служили для многократного копирования, в том числе и русскими портретистами, например, Рокотовым.

А. Рослин. Портрет И. Бецкого. 1777.

приглашен в Яссы Потемкиным.
После смерти Потемкина был приглашен Екатериной

II в Петербург, где работал с 1792 по 1797 годы.
В 1794 году избран академиком и вольным общником Академии художеств.
Уезжая из Петербурга, оставил свою мастерскую любимому ученику В.Л. Боровиковскому.

И. Б.Лампи (старший). Портрет Г.А. Потемкина Таврического. Ок. 1790-1792. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Работал в портретной и жанровой живописи, более известен пейзажами и

городскими пейзажами.
В С.-Петербург приехал около 1787 г.

Выполнил более 100 видов Санкт-Петербурга, среди них 33 картины маслом, остальные - акварельными красками и гравюры.

Б. Патерсен. Вид Таврического дворца со стороны сада.

Б. Патерсен. Вид Смольного монастыря со стороны Охты.

вживания Украины в Россию. В Петербург, где находились все основные

художественные школы, приглашают (забирают) лучших мастеров.
Колонии украинских художников фактически сосредоточились в это время в столице Российской империи, поэтому и развитие украинского искусства этого периода рассматривается на трудах мастеров-украинцев, работавших в Петербурге.
В последние десятилетие XVIII века в российской живописи наблюдается полнейшее разнообразие жанровой структуры. Повсеместно распространяется мода на живопись: обогащаются царские собрания, происходит формирование фамильных коллекций.
Появляются первые художественные выставки и салонная продажа произведений, формируется роль профессионального мнения по вопросам искусства, публикуются первые эстетические трактаты.

потомственного гравера. 
Вместе с отцом участвовал в росписях Андреевской церкви в

Киеве.
В 1750-е гг. переезжает в Петербург, обучается в портретной школе Антропова.
В 1769 получает звание академика (портрет архитектора А.Ф. Кокоринова, 1769, Русский музей, Петербург).
С 1770 г. - академик и профессор портретного искусства в Академии художеств.
С 1780 г. - придворный портретист Екатерины II.
В 1771–1787 руководит портретным классом Академии художеств.

Д. Г. Левицкий.
Автопортрет. 1780-е гг. Челябинская картинная галерея.

своей деятельности (в данном случае — чертеж здания Академии художеств).

Колористическая гармония и виртуозная передача фактуры предметов: тканей, меха, кружев, позументов, металлических аксессуаров.

Д. Г. Левицкий. Портрет архитектора А.Ф. Кокоринова, 1769, Холст, масло,
Русский музей, С.-Петербург.

Ф.С. Ржевской и Н.М. Давыдовой, Е.И. Нелидовой, Е.Н. Хрущовой

и Е.Н. Хованской, А.П. Левшиной, Н.С. Борщовой, Е.И. Молчановой, Г.И. Алимовой.
Воспитанницы института изображены на театральной сцене.
Классицистическая риторика «говорящих» поз, жестов, атрибутов сочетается с чувствительностью рококо.
Разбеленный колорит голубых, розовых, зеленоватых тонов.

Д.Г. Левицкий. Портрет Ф.С. Ржевской и Н.М. Давыдовой. 1772. Холст, масло. Русский музей, С.-Петербург.

Левицкий.
Портрет А.П. Левшиной. Холст, масло. ГРМ, С.-Петербург.

особенно пластичны на фоне условного задника с плоско написанными купами

деревьев.
В изысканный цветовой аккорд сливаются сияние шелка светлого платья и насыщенный тон серого сюртука.
Задорная живость Хрущевой подчеркивает нежную застенчивость Хованской.

Д. Г. Левицкий. Портрет
Е.Н. Хрущевой и Е.Н. Хованской. 1773. Холст, масло. Русский музей, С.-Петербург.

скользит по плитам террасы в медленном ритме танца.
Изящный овал лица,

тонкие летящие брови, легкий румянец на щеках, задумчивые, выразительные, едва замечающие окружающих чуть-чуть грустные глаза.

Д.Г. Левицкий.
Портрет Н.С. Борщевой. 1776. Холст, масло. Русский музей,
С.-Петербург.

даром и оставила после себя интересные «Памятные записки».
На портрете

Левицкого Алымова одета в белое платье выпускницы Смольного института.
Алымова кажется старше своих восемнадцати лет. На лице ее играет любезная, наигранная улыбка, поза театральна и подчеркнуто грациозна — молодая девушка во всеоружии кокетства и благородного воспитания.

Д.Г. Левицкий. Портрет Г.И. Алымовой. 1776. Холст, масло. ГРМ, С.-Петербург.

и едва улыбающейся.
Молчанова в нарядном белом шелковом платье, установленном для

воспитанниц Смольного института старшего возраста.
Физический прибор, антлия-вакуумный насос, использовавшийся как пособие при обучении, и французский томик призваны указать на широкую образованность Молчановой, которая окончила курс с большой золотой медалью.

Д.Г. Левицкий.
Портрет Е.Н. Молчановой. 1776. Холст, масло. Русский музей,
С.-Петербург.

Третьяковская галерея, Москва.
Заказан президентом Академии художеств И. И. Бецким.

Прокофий Акинфиевич Демидов — богатый промышленник, образованный, любознательный и эксцентричный; просветитель и меценат. Основатель Коммерческого училища в Москве, много жертвовал Московскому воспитательному дому и Московскому университету. Автор серьезного трактата «Об уходе за пчелами».
Пародия на традиционные парадные изображения, неожиданные, гротескные сопоставления.
Каждая деталь — от гербария и лейки на столе до фасада здания — свидетельствует не об жизненном успехе, а о вкусах, увлечениях, характере.
Портрет написан без ложной многозначительности и снисходительности к возрасту.

в глазах просветителей второй половины XVIII в.
Большое количество эмблем

и символов.
Цветок мака - символ сна и покоя. Императрица жертвует своим спокойствием ради процветания подданных.
Картина стала предметом журнальной полемики - первого в России публичного разговора живописца со своими согражданами.
Оригинал многократно повторялся самим автором и копировался другими живописцами.

Дьяковой (1778), У. Мнишек (1782, оба портрета в Третьяковской галерее)

и портрет Д. Дидро (1773–1774, Музей искусства и истории, Женева).
Характерная особенность русского камерного портрета XVIII в. — стремление передать индивидуальные качества личности и вместе с тем вынести ей этическую оценку.
Первый опыт в жанре камерного портрета.
Написан во время приезда Дидро в Россию.
Дидро изображен по-домашнему — в халате и без парика.
Отсутствие лести, точно подмеченные недостатки внешности.

Д. Г. Левицкий.
Портрет Дени Дидро.
1773—1774 гг. Холст, масло. Музей искусства и истории. Женева.

другие произведения камерного стиля Левицкого, портрет Дьяковой решен очень скупыми

средствами, без каких-либо прикрас, способных отвлечь внимание зрителя.

Д. Г. Левицкий.
Портрет М.А. Дьяковой. 1778. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

II, знающая силу своего неотразимого обаяния.
Натурная иллюзорность.
Сплавленные мазки, гладко-лакированная

поверхность.

Д. Г. Левицкий.
Портрет Урсулы Мнишек.
1782. Холст, масло.
Русский музей, С.-Петербург.

у отца-иконописца, занимался церковной живописью, писал портреты.
С 1792 г.

занимается у И.Б. Лампи-отца, берет уроки у Левицкого.
В 1795 г. присвоено звание академика, а в 1802 г. — звание советника Академии Художеств.

Д. Г. Левицкий.
Портрет В. Л. Боровиковского.

миниатюре на эмали (В.В.Капнист, нач. 1790-х гг., Русский музей, Петербург),

а также малоформатные портретные образы (Торжковская крестьянка Христинья, ок. 1795, Третьяковская галерея). Характерный для этих произведений сентиментализм в полной мере проявился в знаменитом портрете Екатерины II (1794, там же), на прогулке в царскосельском парке.

В. Боровиковский. Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (с Чесменской колонной на фоне). 1794. ГТГ. Москва.

ярко его талант раскрылся в серии женских портретов — Н.И.

Куракиной, 1795, Русский музей; Е.Н. Арсеньевой, 1796, там же; М.И. Лопухиной, 1797, Третьяковская галерея.
Небольшие по размерам, порой сходные по композиционному решению, эти портреты отличает тонкость в передаче характеров, неуловимых движений душевной жизни и объединяет нежное поэтическое чувство.

В. Боровиковский. Портрет М.И. Лопухиной. 1797. ГТГ. Москва.

князя А.Б. Куракина. 1801—1802. ГТГ

77) и Антон Лосенко. Учились у И. Аргунова, проявили значительные

успехи, поступили в Академию и позже стали ее профессорами.
Обладавший среди них самым скромным талантом, Кирилл Головачевский остался в Петербурге, стал добросовестным портретистом и прожил всю свою долгую жизнь возле Академии, где был инспектором классов.

К. Головачевский. Портрет графа Николая Дмитриевича Матюшкина. 1763. ГТГ, Москва.

В 1767 г. переехал в Харьков преподавал в «прибавочных классах»

харьковского коллегиума (закрыты в 1798 г.
Среди его учеников из харьковской школы вышли такие мастера живописи как Василий Неминущий, Семен Mаяцкий и Лаврентий Калиновский.

Иван Саблуков. Портрет Екатерины II. 1770-е Нижегородский художественный музей, Нижний Новгород

рисовальщик. Профессор Петербургской Императорской Академии художеств.
Родился на Украине в казацкой

семье, рано осиротел. В юности пел в придворном хоре императрицы Екатерины II.
В 1758 был зачислен в Императорскую Академию художеств, которую окончил с золотой медалью.
По окончании Академии обучался в во Франции и Италии.

А. П. Лосенко. Портрет актера Ф. Волкова. 1763, ГТГ, Москва.

в жертву сына своего Исаака» (начало 1760-х гг.), портрет актера

Ф. Волкова (1763), «Владимир и Рогнеда» (1770), «Прощание Гектора с Андромахой» (1773).

А. П. Лосенко. Авель. 1768. Харьковский художественный музей.

А. П. Лосенко. Каин. 1768. ГРМ,
С. Петербург.

к полоцкой княжне Рогнеде было отвергнуто, после чего Владимир пошел

войной на Полоцк, захватил его, убил отца и братьев Рогнеды и силой взял ее в жены.
Композиция построена на единстве трех планов, трех цветов и иерархии действующих лиц.
Первая картина подобного рода в России.

А. П. Лосенко. Владимир и Рогнеда 1770, ГРМ, С. Петербург.

живописи в Москве за свой счет.
В 1764 году, будучи

уже одним из известных русских художников, был отправлен «в чужие краи на два года для лучшего живописной и театральной науке обучения».
Картина «Юный живописец» принадлежит к числу самых ранних образцов русского бытового жанра.
Не встречает аналогий в русском искусстве XVIII ст.

И. Фирсов. Юный живописец. 1765 — 1766 (?), холст, масло. ГТГ, Москва.

жанра, русских крестьянских сюжетов. Преподаватель Академии художеств. Представитель академической школы

живописи.
Картины: "Крестьянский обед" (1774), "Празднество свадебного договора" (1777), "Портрет Екатерины II в дорожном костюме" (1787), "Портрет фаворита Екатерины А.М. Дмитриева-Мамонова" (1787).
Документальное фиксирование "этнографического типа", черт лица, костюма. 

М. Шибанов. Крестьянский обед. Холст, масло. 1774. ГТГ, Москва.

Издательство Кнебель.
Історія українського мистецтва. Том 3. Київ, Жовтень, 1968.
Даниэль С.

Европейский классицизм. Сант-Петербург, Азбука-классика, 2003.
www.museum.ru/tretyakov/hid/exp_1v5.htm

С.-Петербург.
М. И. Козловский. Скульптурный портрет работы В. И. Демут-Малиновского. Мрамор.

1802. Русский музей. С.-Петербург..

Геркулес на коне. Бронза. 1799. Русский музей.
С.-Петербург.
М.И. Козловский.
Яков Долгорукий,

разрывающий царский указ. Мрамор. 1797. Русский музей.
С.-Петербург.

М.И. Козловский. Самсон, раздирающий пасть льва. Золочёная бронза. 1800—02. Петродворец. Воссоздана в 1947 г. В.Л. Симоновым).