Проект на тему: Театральное искусство XX – XXI вв

Рочевой Полины ученицы 9в класса
гимназии №3.

Проект на тему: Театральное искусство XX–XXI вв.

вв. и выявить учащихся, увлекающихся театром.

театральное искусство оказывает на человека;
провести опрос среди молодёжи, как часто

они посещают театр.

быть человеком, чувствовать и сопереживать. Ничто так как театр не

оказывает на людей сильное эмоциональное влияние. И только театр может дать заинтересованному человеку живое восприятия действительности. Он одаривает своих зрителей истинными ощущениями и эмоциями.

было принято праздновать значимые события: наступление весны, сбор урожая. Особенно

греки любили праздник бога Диониса, который олицетворял силы природы, засыпающие зимой и возрождающиеся вновь с первыми лучами солнца.

играли и мужские, и женские роли. Это была очень уважаемая

профессия и очень сложная. Актёрам приходилось выступать в специальных масках, зрители не могли
увидеть их мимику, поэтому необходимо было  жестами и голосом передать все эмоции.

реквизита, сцены и декораций уравнена со значимостью актёра на сцене.

Иногда постановки отличаются увеличенной продолжительностью – до 12 часов. Больше упор на пластику, чем на игру с интерпретацией текста. Большой упор на использование тишины и звукового окружения, чем на текст роли или музыку. Окружение, созданное на сцене вокруг актёра – самый активный участник постановки.

техник танца, направленных на повествование и воплощение роли. Уход от

ограничений танца, от условностей. В некоторых постановках актёры почти не танцуют, они просто немного двигаются, но с идеальной пластикой, и главной мыслью передают действие. Суть его техники – «случайность», то есть даже разные части тела одного и того же танцора могут двигаться в кардинально различных манерах.

лишает театр выразительных средств, он убирает все декорации. Исключительно актёрский

театр, максимально требовательный к фантазии зрителя.

события. Минимальная интерпретация, перевод текста в художественный при этом нужен,

но без фанатизма.

проходит через все эпохи, приносит в каждую жизнь драгоценные воспоминания

и моменты, оказывая влияние на судьбу каждого человека. Театр развивает в людях умение чувствовать, видеть прекрасное в окружающем, а современная молодежь, отказываясь от него, подвергает себя духовной деградации. 

года, поменявшей весь жизненный уклад России, начался новый этап и

в театральной жизни страны. Все театры после революции — императорские и частные — были объявлены государственной собственностью новой власти. Разруха социальная и экономическая приводила к тому, что людям было просто не до театров. Многие деятели культуры, среди которых композиторы, писатели, артисты, вокалисты, а также зрители уезжали из страны. Театр искал пути выживания в новых условиях. Новые «хозяева жизни», мелкие частные торговцы и ремесленники были порой безграмотны, подняться до высоких сфер музыкальных и драматических исполнений они не могли, их уделом были ресторанные кабаре, где они легко оставляли деньги.

в центре столицы. Большой театр считается одним из лучших во

всем мире.
Впечатляет своими размерами и замечательной акустикой . Вызывают восторг окружающих великолепные росписи мастеров на потолке, большая люстра из хрусталя, состоящая из множества ярусов. Помещение украшено позолоченной лепниной. Перед фасадом здания расположился скверик с красивым фонтаном.

Самые популярные театры России

в стиле неоклассики Мариинского театра поражает своим величием. Здание представляет

собой многофигурную постройку. Зрительный зал театра впечатляет великолепием и красивой архитектурой. Стены окрашены в цвет морской волны. Посадочные места оформлены бархатом синего оттенка. Шикарный занавес был создан в 1914 году талантливым художником А. Головиным, который скомбинировал элементы живописи с узором наряда императрицы. В зале могут разместиться одновременно 1625 зрителей.

Мариинский театр

расположенный в Санкт-Петербурге. Он создан в 1833 г. Театр славится

хорошим репертуаром. Здесь ставили такие представления как: «Щелкунчик» и «Евгений Онегин» Петра Чайковского, балет на музыку Дмитрия Шостаковича «Барышня и хулиган», оперу Николая Римского-Корсакова «Царская невеста».

часто они посещают театры Липецкой области

зрителями.
Оно воздействует на духовно-нравственное развитие человека.