РУССКАЯ АРХИТЕКТУРА 2-й пол. XIX в. ЭВОЛЮЦИЯ ОТ ВКУСА К СТИЛЮ

Компромисс идеологии и практики в национальном варианте архитектурной эклектики.
«Русский стиль»

в русской архитектуре XIX в. Причины появления, идейно-художественная специфика, периодизация.

неукоснительное подчинение единому волевому началу – стержневая идея дворянского абсолютизма.

Однако «стройный, строгий вид» классицистических ансамблей становится всё более стеснителен по мере развития капиталистических отношений и активизации городской жизни, а его символы чужды массовому сознанию.
Стилевые нормы, рождённые нравственным кодексом, основанные на служении государству, воспринимались как выражение политической несвободы.

«Ревенный цвет и линия прямая
Вот идеал изящества для нас.
Наследники Батыя и Мамая
Командовать мы приучили глаз»
А.К. Толстой

Место ослабевающего и теряющего единство дворянства активно занимает купечество.
Умножаются и дробятся типы культурных потребностей (расширение типологии зданий и сооружений: магазины, выставочные павильоны, доходные дома, развлекательные сооружения, вокзалы, промышленная архитектура т.п.)
Ордерная композиция теряет роль сословного знака.

варианте архитектурной эклектики.
Начиная с 1830-х гг. классицизм начинает вытесняться «архитектурой

выбора» - эклектикой.
В отличие от классицизма эклектика не опиралась на идею вневременной ценности стилей античности и Ренессанса.
Романтизм с его антинормативностью, отвергая обязательность античных эталонов, утверждал свободу выбора художественных форм и свободу их заимствования.
Вместе с романтическим представлением о единстве искусства и жизни на первый план выдвигались простые человеческие ценности, противостоящие вневременным и вненациональным абстракциям классицизма.

Романтики открыли для себя историю, постигая её как процесс непрерывного становления.
Историзм мышления означал признание равнозначности всех эпох в архитектуре и равную ценность их художественных языков

Сфера бытования художественного распространилась на обыденность; комфортность и уют вошли в число целей архитектуры.

возможностями архитектуры. По-прежнему сохранялась связь с образцом, культурная ценность которого

была подтверждена временем

Ассоциации с византийской
или средневековой русской
архитектурой считались
уместными для православного
храма.

Для дворца приличествовали
формы стиля барокко.

Для купеческого особняка
естественными воспринимались
формы народного русского зодчества

«Наш век эклектический – во всём у него умный выбор»
Нестор Кукольник

систем композиции осуществлялось в типе городского доходного дома, многоэтажного и

многоквартирного, с квартирами сдающимися внаём, сложившийся к концу первой половины XIX века.
Особняк был целостным и обособленным организмом.
Доходный дом являлся суммой множества квартир-ячеек.

объёмы.
Композиция стала восприниматься как организация плоскостей (фасада и плана).
Растущее

давление буржуазных вкусов вело к тому, что красота стала отождествляться с богатством, точнее с украшениями. Общее здесь преобладало над индивидуальным, монотонная сетка окон господствовала на фасаде независимо от декора.

Её восприятие связывалось с мироощущением романтизма. Для архитекторов это сделало

естественным и неизбежным обращение к средневековым прообразам. Разные взгляды на возможные пути развития русской культуры, разделившие позиции западников и славянофилов, сформировались в «готическое» и «русское» направление поисков.
Славянофилы первыми стали указывать на отечественные древности и народное искусство, сохраняющее верность патриархальной традиции, как возможный источник современных творческих идей.

«Готическая башня достойна особого
внимания как одно из прекраснейших
созданий нашего воображения»
П.Чаадаев

Царицино.
Фигурные ворота
(1775-1785)
Арх. В.И. Баженов

Церковь Петра и Павла.
С.-Петербург (1830)
Арх. А. П.Брюллов.

идейно-художественная специфика, периодизация.
В 1840-50-е годы правительственные круги в поисках выхода

из социального кризиса выдвигают формулу «православие, самодержавие, народность», утверждавшую незыблемость устоев самодержавия и его единение с народом.
В архитектуре эта концепция выразилась в использовании некоторых формальных признаков древнерусского и византийского храмового зодчества.
Начало новому направлению было положено сооружением храма Христа-Спасителя в Москве (арх. К.А. Тон). Этот храм будет служить официально признанным образцом русско-византийского стиля.

К.А. Тон (1794-1881)

отсутствием серьёзных сведений об архитектурном наследии. Русская историко-архитектурная наука, находившаяся

в стадии становления, только ещё приступала к изучению национального архитектурного наследия.
Постепенно растёт интерес и народному зодчеству.

Возникает ряд профессиональных и любительских обществ, члены которых наряду с археологией занимаются исследованием древних архитектурных памятников Отечества:
Русское археологическое общество;
Общество истории и древностей российских С.-Петербург);
Московское археологическое общество

Императорская Академия художеств так же включается в процесс изучения русской старины и организует ряд экспедиций по сбору материалов связанных с историей русского искусства и культуры.
Экспедиция Г.Ф. Солнцева.
Древнехристианский музей Г.Г. Гагарина

РУССКО-ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ

к 1860-90 гг. Для него характерно использование декоративных приёмов узорочного

русского зодчества XVI-XVII вв.
Новое течение имело более сложную идеологическую основу. Оно было связано со становлением и развитием капитализма и формированием буржуазной идеологии; строительство в национальном духе стимулировалось соображениями национального престижа и коммерческой рекламы.

русской интеллигенции, - он импонировал её интересу к истории и

судьбе русского народа и воспринимался как воплощение демократических идеалов, которыми были проникнуты музыка, литература и живопись тех лет.
Восторженно приветствовал новое направление критик В.В. Стасов: «В созданиях из коренного народного русского материала – дерева – лежит главная историческая заслуга новой архитектуры».

И.Е. Репин
Портрет В.В. Стасова

В.Г. Перов
Портрет М.П. Погодина

«Погодинская изба».
Москва. (1856).
Арх. В.Н. Никитин

формы интерпретации её богатого художественного наследия.
Получили распространение характерные приёмы народного

зодчества (сложная компоновка объёмов, красочность и сложность отделки, активное использование забытых материалов: кирпича и изразцов).

Арсенал архитектурных форм сформирован поспешно и поверхностно.
Наряду с подлинными образцами древнего зодчества в архитектурный обиход попадают произвольно интерпретированные детали памятников, мотивы народных вышивок и кружев – без учёта специфики материала и орнаментации.
Главная ошибка состояла в самом методе освоения древнего наследия, когда основное внимание обращалось на внешние формы, без учёта конструктивных особенностей.

науке всё шире утверждается мнение о самобытности русского зодчества.
Существенный

вклад в этот процесс внесли труды историка И.Е. Забелина. Опираясь на факты из истории, этнографии и лингвистики он стремился доказать, что формы русской архитектуры обусловлены природой, климатом и развитием самой жизни.

И.Е. Репин.
Портрет И.Е. Забелина

В.О. Шервуд. Исторический музей.
Москва. 1875-1883

и в трудах архитектора Л.В. Даля.
«Мы не позаботились поискать

в отечественном зодчестве не только нечто цельное, но даже каких бы то ни было признаков осмысленности».


внимание к рациональным началам народного зодчества: «Эти начала вовсе не исследованы нами. Без внимательного их изучения мы будем постоянно впадать в ошибки… Уразумение логического происхождения частей в целом произведении зодчества возможно только при серьёзном историческом его изучении. Вот почему нам необходимо историческое изучение наших памятников».

Собор Александа Невского
В Нижнем Новгороде (1868-1881)

Л.В. Даль

этап использования национальных традиций: развивается «неорусский стиль»; на смену копированию

деталей, типичного для «русского стиля» 1870-х гг. приходит воспроизведение эмоционально-образного строя древних памятников – лаконичных, монументальных и живописных.


Массовое изучение памятников архитектуры; их систематизация и анализ; составление последовательной картины развития русской архитектуры складываются в зрелое, научное представление об отечественном зодчестве.

национального наследия целую группу видных представителей русской художественной культуры (В.М.

Васнецов, В.Д. Поленов, В.М. Нестеров, М.А. Врубель, Н.А. Римский-Корсаков).
Не скованные профессиональными стереотипами художники предложили новые эстетические ценности и критерии «русского стиля», основанные на образах фольклора, искусства средневековой Руси и народного ремесленного творчества.
В искусстве средневековья их привлекали не мотивы а сам способ видения.

АБРАМЦЕВСКИЙ КРУЖОК

показной роскоши Абрамцевскую церковь. Для нас, работников её, - она

трогательная легенда о прошлом, о пережитом, святом и живом творческом порыве, о дружной работе художественных друзей» В. Васнецов

В абрамцевской церкви не воспроизводятся какие-либо «мотивы» или приёмы композиции. Её решение основано на эмоционально-образном восприятии определённого круга явлений: новгородско-псковское зодчество, с его обобщённостью, живописной «неправильностью».
Это не имитация старины или коллекция мотивов, а импровизация на старинные темы, не скрывающая принадлежность своему собственному времени.

по истории
древнерусского зодчества
Новая придворная церковь
В Петергофе (1895-1905)

Веретейское сельское поселение Некоузского района Ярославской области), в семье крепостных

крестьян, в имении графа И. А. Мусина-Пушкина.
Граф обнаружил одарённость Фёдора и освободил семью Солнцевых от крепостной зависимости, что позволило юноше поступить в Академию художеств в 1815 году.

При окончании академического курса, в 1827 году, за картину «Воздадите rесарево Кесарю, а Божия Богови» награждён большую золотой медалью.

В 1830 году по высочайшему повелению и поручению Оленина направляется в Москву и другие места «для срисовывания старинных наших обычаев, одеяний, оружия, церковной и царской утвари, скарба, конской сбруи и проч. предметов». За всё время он нарисовал более 3000 высокоточных рисунков-эскизов, отличающихся большой детализацией. На них были изображены исторические предметы быта, иконы, сооружения, одежда, оружие, доспехи и т. д.. Около 700 из этих эскизов составили основную часть издания «Древности Российского государства.
Принимал участие в росписи и реставрации многих Храмов.

Германии.
В 1841 г. был причислен в военную службу. Будучи

в 1848 г. прикомандирован в Тифлис. Кроме военных и административных обязанностей, Гагарин много работал для нужд города. Он построил там театр, также восстанавливал фрески в старых грузинских монастырях.
В 1855 г. назначен состоять при великой княгине Марии Николаевне, как президент Академии художеств.
Продолжительное пребывание в молодости за границей способствовало развитию в нём любви к искусству. Брал уроки у К. П. Брюллова. Он занимался рисованием и живописью и в особенности пристрастился к византийскому стилю иконописания и орнаментики. В бытность свою на Кавказе расписал в этом стиле Сионский собор в Тифлисе, а потом, будучи вице-президентом Академии художеств, основал при ней Древнехристианский музей и прилагал старания к тому, чтобы обратить русскую церковную живопись к византийским идеалам

В.Бобров.
Портрет Князя Г.Г.Гагарина. 1867

на творчество современных ему архитекторов и дизайнеров. Учился в Академии

художеств (1861-1871) у Горностаева А.М. Ещё решительней, чем Тон К.А., отойдя от классицизма к декоративным приёмам, непосредственно восходящим к искусству национального Средневековья и фольклора, Горностаев А.М. увлёк за собой целую плеяду молодых архитекторов (Горностаев И.И., Гартман В.А., Богомолов И.С., Харламов Ф.С. и др.), среди которых Ропет И.П. занял видное место.
Активно сотрудничал в периодически выходившем альманахе "Мотивы русской архитектуры" (1874-1880). Вместе с Ф.С. Харламовым создал Павильон ботаники и садоводства на Политехнической выставке в Москве (1872; выставка открылась 30 МЙ 1872), более близкий к мавританскому стилю. Всецело в "русском народном вкусе" выстроена баня в Абрамцево ("теремок", 1877-1878) с крыльцом, перекрытым сводом-"бочкой". В его творчестве получила предвосхищение орнаментально-синтетическую органика стиля модерна.

площади выставки в виде теремного дворца XVII в., поражавшего воображение

зрителей своим прихотливым декором. По его проектам были возведены русский павильон на Всемирной выставке в Чикаго (1893) и павильон садоводства на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Н.Новгороде (1896). Наиболее значительной из его городских построек было здание русского посольства в Токио (1890-е).
Занимался также графическим дизайном (афиша для парижского павильона с надписью "Здесь говорят по-русски") и книжным оформлением (альбом "Византийские эмали. Собрание Звенигородского", 1879; обложки журнала "Вестник изящных искусств", 1880-е), изготовил несколько эскизов "славянской" мебели, и здесь являя виртуозный дар соединения разнородных элементов (взятых из средневековой книжной живописи, крестьянской вышивки и резьбы) в нарядных синтетических зрелищах.
Узорчатая "ропетовщина" не раз вызывала острую критику со стороны ревнителей классики. С др.стороны, Стасов В.В. (в своем отзыве о парижской выставке 1878) приветствовал такого рода стилистику как "будущее нашей архитектуры".

Обложка журнала
«Вестник изящных
искусств» (ИАХ)