Русская школа декоративно-прикладного искусства в истории отечественного

Валентина

важности и значимости, оригинальности и неповторимости каждого народа, каждой культуры,

внесшей вклад в сокровищницу мировой цивилизации. Важно знать ценность такого вклада, постигать и сохранять его для последующих поколений. В связи с этим наметилась устойчивая тенденция к изучению этнической культуры и традиций декоративно-прикладного искусства. В наши дни, обращаясь к культурному наследию своих предков, мы находим традиции прошлого в разных сферах, как в творческой деятельности повседневного плана, так и в сохранённых и вновь оживающих элементах этнической культуры.

является воспитание духовно-нравственных ценностей личности, стремление к достижению гармоничной связи

с обществом. Возрастающий интерес народов к своему историческому и культурному наследию, традициям своих далеких предков наблюдается в сфере национальной культуры.

Для последующего развития видов прикладного искусства, мы рассматриваем возможности введение в учебный процесс учреждений дополнительного образования предметов, обучающих народным промыслам и ремеслам с учетом сохранения традиционных основ художественного творчества .

художественной педагогики государственным образовательным учреждением высшего профессионального образования в области

традиционного прикладного искусства. Школа создана по распоряжению Правительства Российской Федерации, ее учредителем выступает Министерство образования и науки РФ. Школа имеет лицензию и свидетельство об аккредитации.
Материальная и научно-методическая база Высшей школы народных искусств (института) формировалась более ста лет. Школа наследует традиции и опыт двух учебных заведений.

образования в области традиционного декоративно-прикладного искусства. Школа представляет собой многоуровневое

образовательное учреждение высшего профессионального образования, реализующее программы основного общего образования (средней общеобразовательной школы-интерната) с углубленным изучением декоративно-прикладного искусства, программы среднего профессионального образования по специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы, программы высшего профессионального образования по специальностям и направлениям Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы. Школьные классы ориентированы главным образом на прием учеников из регионов России.

оно называлось Школой народных ремесел, затем Школой народного искусства. Для

нее, как любимого детища императрицы, в 1911 г. построили прекрасное величественное здание в центре Петербурга. Вторым учебным заведением стала открытая в 1938 г. Московская школа художественных ремесел (МШХР). Деятельность школы состояла в профессиональной подготовке кадров для предприятий народных художественных промыслов Российской Федерации. Педагогический коллектив МШХР впервые в истории отечественной художественной педагогики создал не имеющие аналогов учебные программы, по которым сейчас учатся студенты Высшей школы народных искусств.

(вариативный) компоненты образовательного стандарта, гарантирующие овладение выпускниками основной школы необходимым

минимумом знаний, умений и навыков, которые обеспечивают продолжение обучения по программам среднего профессионального при ВШНИ (институт) и на III ступени обучения (средняя школа) ОУ города. 

специалистов для предприятий народных художественных промыслов и ориентировалась на традиции

народного и декоративно-прикладного искусства Российской Федерации. В 1985 году Московская школа художественных ремесел.

объединении реализуется дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа  «От старых традиций –

к современной моде». В отделе техники и декоративно-прикладного творчества реализуется модуль программы «Текстильный дизайн». Учащиеся театра моды  являются лауреатами и победителями многочисленных всероссийских и международных конкурсов и фестивалей театров моды, городских выставок декоративно-прикладного творчества «творчество юных – любимому городу».

школы народных искусств, была образована в 1938 году.
В настоящее

время в МШХР существуют:
Кафедра художественной вышивки
Кафедра художественного кружевоплетения
Кафедра художественной росписи тканей
Кафедра истории и теории изобразительного искусства
Кафедра русских художественных лаков
Кафедра декоративной росписи
Кафедра ювелирного искусства

специализирующихся в традиционном прикладном искусстве, с применением новых методов профессионального

обучения и инноваций в этой области.

В настоящее время в МШХР существуют:
Кафедра художественной вышивки
Кафедра художественного кружевоплетения
Кафедра художественной росписи тканей
Кафедра истории и теории изобразительного искусства
Кафедра русских художественных лаков
Кафедра декоративной росписи
Кафедра ювелирного искусства

— это государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования, осуществляющее профессиональную

подготовку художников декоративно-прикладного искусства. Свою образовательную деятельность Институт — тогда еще Московская школа художественных ремесел — начал в 1938 году, однако в 1941 году, в связи с началом Великой Отечественной войны, работу учебного заведения временно приостановили. В Постановлении Совета Народных Комиссаров № 128 «О мероприятиях по восстановлению и развитию народных художественных промыслов в РСФСР» от 7 февраля 1943 года было принято решение о возобновлении деятельности художественных профтехшкол, в том числе Московской городской школы художественных ремесел.

(институте) ведется обучение таким важнейшим видам традиционного прикладного искусства, как:

художественная вышивка, художественное кружевоплетение, художественная резьба по кости, художественная роспись по металлу и папье-маше, художественная роспись ткани, ювелирное искусство, лаковая миниатюрная живопись и др.

Тяга к бережному отношению и использованию национальных традиций на основе художественного опыта в образовательных центрах разного уровня (художественные промысловые центры, художественные школы и училища, вузы с кафедрами по декоративно-прикладному искусству), являются попыткой в современных условиях воссоздать в области народного искусства традиции, трансформирующиеся в новые формы прикладного творчества.

На базе Высшей школы народных искусств ежегодно проходит международная научно-практическая конференция «Традиционное прикладное искусство и образование: исторический опыт, современное состояние, перспективы развития.
(Санк-Питербург.Набережная реки мойки.2-а(Канал Грибоедова)

ДПИ) является структурным подразделением государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования

– Высшей школы народных искусств (института), осуществляет образовательную деятельность в сфере основного общего образования с углублённым изучением народного декоративно-прикладного искусства.

основы с окружающим миром, наполняя эти связи через духовную и

предметно-практическую деятельность ценностными отношениями. В этих условиях формирование бережного отношения к традициям предков у молодежи средствами народно-прикладного искусства происходит естественным путем, без диктата и навязывания какойлибо идеологии извне. Однако следует учитывать, что традиция, как социальная форма выражения общего закона преемственности, обладает устойчивостью, которая позволяет аккумулировать культурный опыт прежних поколений и осуществляет его передачу, а динамичность способствует обогащению, взаимодействию традиций с другими явлениями общественной жизни. Формируясь на протяжении многих веков, традиция вбирает в себя весь накопленный исторический опыт, всю мудрость народа, становясь неотъемлемым элементом его духовной культуры. Традиции – явление внутри-этнического характера и в своих проявлениях связывают прошлое и настоящее, представляют собой ту духовную силу, без сохранения которой невозможны национальная общность, этнокультура во всем своем разнообразии.

Образовательной программой предусмотрено углублённое изучение народного декоративно-прикладного искусства.
удовлетворение потребностей личности

в интеллектуальном, культурном, нравственном развитии посредством получения основного общего образования с углублённым изучением народного декоративно-прикладного искусства;
воспитание гражданственности, патриотизма, трудолюбия; уважения к правам и свободам человека, любви к окружающей природе, Родине, семье, формирование здорового образа жизни; привитие интереса и уважения к народным традициям, национальной и мировой культуре;
формирование общей культуры личности обучающихся на основе усвоения обязательного минимума содержания общеобразовательных программ основного общего образования, углублённых и специализированных образовательных программ, соответствующих профилю школы;
создание условий для формирования у обучающихся высокого уровня образованности в различных областях художественных, гуманитарных, общественнои естественнонаучных знаний;
создания основы для осознанного выбора и последующего освоения профессиональных образовательных программ.

хранительницей народных традиций, развивая и совершенствуя каждое направление и каждый

вид вышивки. Студенты изучают все виды и технические приемы выполнения художественной вышивки, такие как золотное шитье, различные виды глади, в том числе счетной («олонецкое шитье», «орловский спис», «цветная перевить» и др.), строчевую вышивку («вологодские стекла», «нижегородский гипюр», «крестецкая строчка», «ярославская строчка»), старинную вышивку «кадомский вениз». В процессе подготовки студенты создают разнообразные изделия: салфетки, скатерти, платки и шали, панно, ширмы, абажуры для торшеров, коллекции и ансамбли современной одежды. Вышивка выполняется на таких традиционно используемых тканях, как лен, хлопок, а также хат, шелк, парча, атлас и др.

академии образования» (ФГБНУ «ИХОиК РАО») – старейшее научно-исследовательское учреждение в

системе Министерства просвещения Российской Федерации. 

В 1929 году Постановлением Коллегии Народного Комиссариата по просвещению РСФСР создан Центральный дом художественного обслуживания детей (ЦДХОД). В течение следующих двух лет ЦДХОД был преобразован в Центральный Дом художественного воспитания детей (ЦДХВД). Первым директором учреждения стал В. Д. Зельдович, секретарь А. В. Луначарского при Наркомпросе. В то время Центральный Дом художественного воспитания детей осуществлял координацию художественного образования и воспитания детей на всей территории СССР. 

педагог, пианистка, выдающийся деятель в области музыкально-эстетического воспитания. В 1969 году

НИИ художественного воспитания стал Головным учреждением созданного при Президиуме АПН Совета по эстетическому воспитанию. За время работы ЦДХВД и НИИ художественного воспитания многие его сотрудники создали собственные научные школы в сфере С Институтом за время его существования сотрудничали такие деятели искусства, как Д. Б. Кабалевский, Б.Б.В. Иогансон, С. А. Герасимов, Н. И. Сац, Р. А. Быков, Л. С. Выготский

В нем выросли и самоопределились такие учреждения, как Театр юного зрителя, Театр кукол С. В. Образцова, Детский хор В. Г. Соколова, Московский детский музыкальный театр, Московский школьный театр. Достоянием ЦДХВД является Коллекция детского рисунка. В настоящее время Коллекция включает детские рисунки из более чем 90 стран мира за период с 1897 года. В ходе Великой Отечественной войны воспитанники ЦДХВД активно участвовали в организации концертов в госпиталях и военных клубах. 45 воспитанников ЦДХВД награждены медалью «За оборону Москвы», «За работу по художественному обслуживанию Советской армии». С мая 1944 года ЦДХВД был передан в ведение Академии педагогических наук и в 1947 году реструктурирован в НИИ художественного воспитания АПН. 

Этот район из 30 сел и деревень бывших Бронницкого и

Белгородского уездов, в 60 км от Москвы (ныне Раменский район), давно славился своими глинами и гончарами.

Центром гончарства была Гжельская волость - деревни Речицы, Гжель, Жирово, Турыгино, Бахтеево и др., где было много мастерских. В произведениях майолики XVIII в., полуфаянса и фарфора XIX в. ярко представлено искусство народных мастеров России.

по декоративным возможностям, глубокое по идейно-образному содержанию явление современной культуры.

Во многих районах нашей страны сохранилось традиционное, основанное на ручном труде и пришедшее от дедов и прадедов народное декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы. Происхождение народных промыслов различно. Одни берут свое начало в крестьянском бытовом искусстве, связанном с натуральным хозяйством и изготовлением как повседневных, обиходных, так и праздничных нарядных бытовых предметов для себя и своей семьи. Так, например, ручное узорное ткачество, вышивка, которыми владели с детских лет крестьянки, выполняя одежду, полотенца, столешники и т.д., стали основой для сформировавшихся впоследствии многих оригинальных ткацких и вышивальных промыслов. Другие промыслы происходят от деревенских ремесел. Например, многие виды гончарства, плотницкая резьба, набойка на тканях издавна были областью деятельности местных мастеров-ремесленников. С течением времени, распространяясь в отдельных центрах, а нередко охватывая целые районы, они превращались в промыслы.