Северное Возрождение. Нидерланды

северной Европе, или более обобщающе – во всей Европе за

пределами Италии, к северу от Альп

В Нидерландах открытие красоты реального мира и человека опиралось на средневековые религиозные представления и на традиции готики.
Более драматическое, в отличие от Италии, мировосприятие людей Севера обусловило интерес к внутреннему миру человека – его чувствам, духовной сфере

национальной нидерландской школы живописи, работавшим на родине
Алтарь Мерод

событий священной истории и переносит действие в интерьер обычного нидерландского

бюргерского дома, из окон которого открывается вид на городскую площадь

Мадонна
с младенцем
у камина

наделил своих персонажей психологической индивидуальностью









Портрет
толстого мужчины
Парный портрет

1390 – 1441). Произведения Я. Ван Эйка отличает колористическая насыщенность,

тщательная, почти ювелирная выписанность деталей, уверенная организация цельной композиции.

С именем живописца традиция связывает и усовершенствование техники масляной живописи - многократное нанесение тонких, прозрачных слоев красок, что позволяет добиваться большой интенсивности каждого цвета.

Художник учился у своего старшего брата Хуберта, вместе с которым работал над исполнением знаменитого
Гентского алтаря (1426-1432, собор св. Бавона, Гент).

капеллы Иоанна Богослова в гентском соборе Святого Бавона. Надпись на

алтаре сообщает, что он был начат Хубертом ван Эйком, «величайшим из всех», и закончен его братом Яном,«вторым в искусстве»

фигур. Высота алтаря в центральной части достигает трёх с половиной

метров, ширина (в раскрытом виде) — пяти метров. Картины, из которых состоит алтарь, расположены на внешней и внутренней стороне алтаря.

Алтарь в закрытом виде

В закрытом состоянии — на внешней стороне алтаря изображён заказчик алтаря (донатор) и его жена, молящиеся перед статуями Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова.

архангела Гавриила разделены изображением окна, в котором виден городской пейзаж,

который, как считается, соответствовал виду из окна в доме Вейдов.

В верхнем ряду картин представлены фигуры ветхозаветных пророков и языческих пророчиц, предсказавших пришествие Христа.

престоле. Слева и справа от престола изображения Богоматери и Иоанна

Крестителя.

жертвоприношение Каина и Авеля

Перед жертвенником расположен фонтан. Слева от фонтана — группа ветхозаветных праведников,

справа — апостолы, за ними папы и епископы, монахи и миряне

левых створках — шествие воинства Христова и Праведных Судей.

арочной галерее готического храма.
Солнечный свет, льющийся в окна, имеет

символическое значение: «Как солнечный луч, проходя через стекло, не повреждает его, так и Пресвятая Дева осталась девственницей, какой она и была».
Тот же смысл несут изображения «Благовещения» и «Коронования», помещенные в виде рельефов на алтаре, за спиной Марии.

Готический собор, в котором является Мадонна, напоминает убранство реальных церквей – Сен-Дени, или собора в Генте, но не полной их копией.
Мадонна выступает как олицетворение Христианской церкви – именно такая трактовка её образа была распространенной в искусстве 15 века.

светом! Кажется, что драгоценные камни и драгоценные металлы на его

картинах — настоящие и пылают внутренним светом.

Его краски настолько прозрачны, что работы имеют уникальный, почти люминесцентный блеск.

при дворе короля Филипа Доброго. Он добился высокого поста и

уважения, благодаря личным достоинствам, случай редкий в те времена. Эта картина, вероятно, заказывалась его сыном, для фамильной часовни.

Канцлер представлен на коленях перед Марией с Младенцем, ангел держит над ней корону.
Картины Ян ван Эйка наполнены символами, как было принято в то время.

Похоже, что этот богатый дом принадлежит канцлеру и Мария с Младенцем и ангелом явилась к нему, как к достойному человеку, представить Младенца Иисуса.

небе. А на Земле у Марии не было такого дома.

Павлины - символы бессмертия,маленький сад с лилиями и розами, символизируют достоинства Марии. За лоджиeй — большой город. Пейзаж разделён окнами на три фрагмента. Со стороны канцлера — это жилые дома, лес и зелёная окраина города.
Со стороны Марии и Младенца— это, в основном, церкви.
И всё это разделяет река, но соединяет мост.

живописи аксессуар.

Будучи в руках Марии, по традиции считается книгой

Премудрости царя Соломона и характеризует её как «Матерь Мудрость».

В тех случаях, когда книга в руках у Младенца, она символизирует Евангелие.

"Мадонне канцлера Ролина", ван Эйк пытается показать присутствие божественного в

действительном мире. Каноник показан в реальном, узнаваемом дворце, в хоре соборной церкви Св. Донацианa в Брюгге, что придаёт реальность Марии с Младенцем. Рядом Св. Георгий и Св. Донациан. Исследователи считают, что картина когда-то висела в, теперь разрушенной, церкви и отражала действительный интерьер.

Портрет его поражает глубоким проникновением в самую суть характера. Во всех деталях картины ван Эйк добивается впечатления величайшей материальности и вещественной осязаемости. Буквально ощутима пергаментная кожа старика, каноника ван дер Пале, с ее сухими морщинами и складками или жесткая светящаяся золотым шитьем парча ризы архиепископа Донациана, его митры с драгоценными камнями.

С другой стороны - мир Библии:
милосердный Бог послал сына, Христа Избавителя, в мир (на троне - Мария с Младенцем)
по обе стороны трона - изображения Адама и Евы(первых людей нарушивших Завет),
над ними: искупление греха ( Каин, убивающий Авеля)

Мария и Младенец смотрят на задумавшегося старика, в руках у них букетик цветов и попугай - намёк на Райский сад .

новатором в области портрета.

Он был первым, кто начал создавать портреты,

преследуя цель точнейшего воссоздания индивидуального облика модели и аналитического исследования натуры человека с ее разнообразными приметами и свойствами. Сохранившиеся портреты свидетельствуют о его проницательности и высоком уважении к человеческой индивидуальности. Он первый заменил погрудный тип поясным, а также ввел трехчетвертной поворот. Положил начало тому портретному методу, когда художник сосредотачивается на облике человека и видит в нем определенную и неповторимую личность.

Святой Иероним

Иисус Христос

Эйк
Портрет мужчины
с гвоздикой
Портрет
Яна де

Леу

парным портретом, — еще один бесспорный шедевр Ван Эйка.
Итальянский купец

изображен держащим за руку свою молодую жену в момент торжественной супружеской клятвы в присутствии двух свидетелей, чьи отражения видны в висящем на стене круглом зеркале — символе всевидящего Божьего ока.

символ всевидящего ока Господня Висящие на стене хрустальные четки –обычный

подарок жениха невесте – символизируют чистоту, добродетельность и благочестие. Апельсин, лежащий на подоконнике, напоминает о средиземноморском происхождении супругов

того времени, должно способствовать плодовитости. На спинке кровати вырезана фигурка

женщины с драконом. Это может быть св. Маргарита, покровительница рожениц.

может быть намекают на плодовитость, на изгнание человека из Рая.

Даже сброшенные башмаки считаются не случайностью, а напоминанием о святости брака.

Зеркало написано почти со сверхъестественным мастерством. Особенно примечательно зеркальное отражение, включающее крошечный автопортрет ван Эйка рядом с другим мужчиной, возможно, официальным свидетелем на церемонии заключения брака

Особое значение для полотна имеет подпись художника, она стоит не как обычно — внизу, а на хорошо видном месте между люстрой и зеркалом. Также сама формулировка необычна. Вместо — «Ян ван Эйк сделал», то есть написал этот портрет, стоит — «Ян ван Эйк был здесь». Эта формулировка как бы ставит печать на картину, превращая её в документ

гигант, представляющий северную традицию, ученик ван Эйка и Кампена. Там,

где Ван Эйк стремился к характерному голландскому прагматическому реализму, Рогир (фламандец по происхождению) повышал эмоциональную температуру.

Рогир ван дер Вейден – мастер изображения человеческих чувств. Ритмом и цветом Рогир передаёт эмоциональную напряжённость.
Цвет не обезличен, а связан с душевным состоянием персонажей. Лаковый синий, лаковый пурпурный – сгустки эмоций, бьющие по нервам.

Снятие с креста

Вейдена величайшим портретистом своей эпохи.
Портрет Франческо д’Эсте
Портрет короля
Филиппа Доброго
Женский

портрет

нидерландского художника
Гуго ван дер Гуса (между1435

и 1440 – 1482)

Самое известное произведение Хуго ван дер Гуса – большой алтарный образ «Поклонение пастухов», т.н. алтарь Портинари.