Симфоническая музыка

жанр оркестровой музыки, сложное, богато развитое многочастное музыкальное произведение.
По

своему значению в музыке сравнима с драмой или романом в литературе.
Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава (симфонического), но существуют и симфонии для струнного, камерного, духового и других оркестров; в симфонию могут вводиться хор и сольные вокальные голоса.

Повтор материала

Риме — «симфонией» называли благозвучное сочетание тонов.
Средневековая наука полностью унаследовала

античные значения «симфонии».
В XVI веке слово «симфония» использовалось в названиях сборников мотетов и иной духовной — церковной или паралитургической — музыки, относилось оно к вокальному многоголосию.
С момента рождения оперы, в самом конце XVI века, в ней всегда присутствовали инструментальные эпизоды: вступления к каждому акту, звукоизобразительные картины, развернутые танцевальные интермедии — любой такой эпизод именовался «симфонией».
В XVII веке название «симфония» постепенно закрепилось за оркестровыми вступлениями (увертюрами) или интермедиями в инструментальных и вокально-инструментальных сочинениях — в сюитах, кантатах и операх.

из четырёх частей, написанных в сонатной циклической форме; в XIX—XX

веках широкое распространение получили композиции как с бо́льшим, так и с меньшим количеством частей.

Она дала название новому, неизвестному прежде составу оркестра и самой значительной области инструментальной музыки — широкому спектру её форм и жанров, объединяемых понятием «симфоническая музыка».

Йозеф Гайдн

аллегро. Быстрая и наиболее драматичная, иногда предваряется медленным вступлением. Как

правило, пишется в форме сонатного аллегро, но далеко не все первые части звучат в быстром темпе.

II. Медленная, задумчивая, посвящена мирным картинам природы, лирическим переживаниям, элегичная, пасторальная, скорбная или трагическая по настроению.

III. Менуэт. Это игра, веселье, картины народной жизни.

IV. Быстрый финал, близкий к народной, песенно-танцевальной, жанрово-бытовой музыке. Он (как итог всех частей) отличается жизнеутверждающей концепцией.

С ним связан расцвет симфонии.


Симфония «С тремоло литавр» получила свое

название от первого такта медленного вступления, в котором звучит тремоло литавр.

При Гайдне и Моцарте симфония стала трактоваться как универсальная циклическая форма.

Внутреннее содержание её богато, сложно и широко развито.
Симфонию №

40 можно сравнить с «Джокондой» Леонардо да Винчи, ибо смешение чувств в ней столь же загадочно и таинственно.

Глубина и непостижимость образа возникает от слияния контрастов в едином, внутренне противоречивом, как и сама жизнь, целом.

сонатной форме.
1 часть начинается с изложения главной партии: трепетной,

нежной. Контрастом звучат акцентированные аккорды. Будто предвестники бури.
2 часть контрастирует с 1 – её образный строй – светлая и спокойная лирика.
3 часть – менуэт, но в этой Симфонии он лицег танцевальности. Строгая, ритмичная тема подчеркивает решимость.
Для эпохи Моцарта ритмическое своеобразие основной темы смело и ново.

связана с традициями прошлого, но, вместе с тем, является новаторством

в области музыкального языка, средств выразительности, приемов музыкальной драматургии.
В симфонической музыке достижения композитора велики: начиная симфонической сказкой «Петя и Волк» и заканчивая семью симфониями.

Не случайно она названа «Классическая».
В ней сохранены логика и

строгость, концепция классической формы XVIII века, и в то же время её отличает современный музыкальный язык.
Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов., новизны гармоний.
В финале звучит ослепительная радость.
Не случайно на музыку Симфонии ставились хореографические композиции.

Но композитор не покорился судьбе, сумел вернуться к творчеству.
Симфония

№ 5 проникнута героическим, мятежным духом.
«Так стучится в дверь к нам судьба.» - так, по свидетельствам современников, Бетховен сказал о первых тактах Симфонии.
Основной мотив, яркая выразительная музыка дают возможность трактовать Симфонию как отражение борьбы человека с ударами судьбы.

у богов с Олимпа огонь и передал его людям. За

это боги жестоко наказали его.

Сегодня Симфония № 5 приобретает особый, нравственный смысл.

композитору появился новый тип лирико-романтической симфонии.
Симфония № 8 явилась

обобщением образов вокальных сочинений Шуберта.
Так как Симфония имела всего две части, современники композитора прозвали её «Неоконченной».
1 часть прописана в сонатной форме. Тема вступления – своеобразный эпиграф.
Между главной и побочной темами конфликт как таковой отсутствует.

симфоническим изысканиям.
Симфонию № 1 называют «песней жаворонка» русского симфонизма.

В этой музыке, так же как и в лирических пейзажах русских художников, поет русская природа.
1 часть звучит как искренняя, эмоциональная исповедь человеческой души. Она написана в традиционной форме сонатного аллегро.
Главную и побочную темы экспозиции отличает эпическая широта, энергия и певучесть. В репризе утверждается оптимистический тон повествования.

– борьбу человека с мрачными силами, стоящими на пути к

счастью.

В Симфонии четыре части.

В ней переплетаются трагические размышления о смысле жизни, поэтическое восприятие природы, погружение в атмосферу быта того времени.

темой вступления. «Полнейшее преклонение пред судьбой.» - так определилиеё смысл

сам композитор.
Тема главной партии в экспозиции раскрывает стремление главного героя вырваться из оков.
В разработке чередуются две темы – краткий разбег и прерывистое движение.
Реприза завершается угасанием звучности, словно подчеркивая мысль о бесцельности сопротивления судьбе.

назвавши себя «Седьмая»,
На неслыханный мчалась пир…
Притворившись нотной тетрадкой,
Знаменитая ленинградка
Возвращалась в

родной эфир…»

и страданиями человека.
Симфония № 7 посвящена блокадному Ленинграду. Она

получила всемирное признание как символ борьбы с фашизмом.
В августе 1942 года ленинградцы нашли в себе силы исполнить Симфонию в зале Филармонии под руководством дирижера Карла Ильича Элиасберга.