Стили и художественные направления западноевропейского искусства XVII - XVIII

Анна Валерьевна.
Преподаватель МУДО «ДХШ»

их особенности;
Домашнее задание: сообщение на тему «Развитие стиля Барокко в

Италии»
Почта: anna-yakovleva96inbox.ru

мироздании. Научные открытия начала XVII в. окончательно расшатали образ Вселенной,

в центре которого находился сам человек. Эти перемены не могли не отразиться на развитии искусства. Новые стили в искусстве – это новое видение мира человека Нового времени.
XVII – XVIII века – это время, когда на смену Возрождению пришли художественные стили барокко, классицизм, рококо.

Джованни Бернини «Аполлон и Дафна»

в. определяют ведущие национальные школы: итальянская, испанская, фламандская, голландская и

французская.
Наряду с мифологическим и религиозным жанрами самостоятельное место занимают бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт.
Разнообразные идейно-художественные искания эпохи определили сложение таких ведущих стилевых направлений как барокко, классицизм и реализм.
Рост реалистических элементов, обращение к жизни народа.

с партуг. буквально-«жемчужина неправильной формы») – художественный стиль, зародившийся в

конце XVI в Италии и распространившийся в искусстве Западной Европы до середины XVIII века.
Тесно связанное с монархией, аристократией и католической церковью, искусство барокко было призвано прославить их могущество, поразить и ослепить своим великолепием.

Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане

передавало напряженность конфликта, дух противоречий. Главными темами искусства были мучения

и страдания человека, мистические аллегории, соотношение добра и зла, жизни и смерти, любви и ненависти, жажды наслаждений и расплаты за них.
Парковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, находящиеся в тесной зависимости от архитектуры декоративная живопись и скульптура, парадный, репрезентативный портрет становятся основными видами искусства барокко. Натюрморт и пейзаж как самостоятельные жанры, равно как и жанр анималистический, дополняют картину развития изобразительных искусств этой эпохи.
В искусстве XVII века существуют тенденции, которые не укладываются в рамки определенного стиля и проявляются отчетливо в творческой индивидуальности отдельных великих художников. Одной из таких тенденций является реалистическое отражение мира, основанное на более непосредственном контакте с жизнью, с натурой

наслоение форм, обилие декоративных элементов и скульптурного декора, тяготение к

изогнутой линии, текучей криволинейной форме (например, завитки (валюты)), использования цвета и золота, большое значение приобретает лестница.

цвет.
Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм.
Франсиско Рибальта «Святой

Франциск, обнимающий распятого Христа»

эстетическое направление в европейской культуре XVII—XIX вв.
В основе классицизма лежат

идеи античности, нашедшие яркое выражение в философии Декарта.

Пантеон (Франция)

Возрождения. Главными темами искусства классицизма были торжество общественных начал над

личными, подчинение чувства долгу, идеализация героических образов.
Искусству классицизма присущи такие черты, как ясность и простота в выражении содержания, сдержанность, следование определенным правилам.

Гринвичский госпиталь (Великобритания)

объемы, выверенность пропорций.

пропорциональности и соразмерности объёмов и деталей здания. Основанная на античной

модульной системе архитектура классицизма была пропорциональна и соразмерна человеку, гармонично соотнесена с ним;
Основой архитектуры классицизма являются строгие симметрично-осевые композиции и уравновешенность в построении планов, объёмов и внутреннего пространства сооружений. Вся архитектурная композиция тяготеет к главной оси, соотнесена с ней;
Сдержанность декоративных украшений, где каждый архитектурный элемент - законченное целое, занимающее своё определённое положение в иерархической системе, основанной на последовательном подчинении второстепенных частей главным, менее значительных - более значительным.

логическое развертывание сюжетов, ясная уравновешенная композиция, четкая моделировка объема, подчиненность

цвета смысловым акцентам.
Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика.

Никола Пуссен «Успение Богородицы»

в середине XVIII века; его использовали с негативным оттенком. В

XIX в. стиль рококо неправомерно считали продолжением стиля барокко или даже «высшей стадией искусства барокко».

Никола Ланкре. Танцы в павильоне.

повлиял на развитие искусства. В центре внимания в эпоху рококо

были любовные интриги, мимолетные увлечения, авантюры и фантазии, галантные развлечения и праздники. Искусство должно было нравиться, трогать и развлекать.

В переходный период Регентства после безумств Большого стиля Людовика XIV, скончавшегося в 1715 г., искусство переместилось от дворцовых празднеств Версаля в камерные салоны и гостиные парижской знати. Второй причиной камерности «стиля рокайля» является происхождение основного декоративного элемента от растительного завитка; этимологически термин «скальный» также связан с декором гротов и парковых павильонов Версаля и Марли. В отличие от барочных картушей, волют, раскреповок антаблемента, завиток рокайля носит атектоничный и деструктивный характер.

декоративно-прикладном искусстве торжествуют изысканные сложные формы, причудливые линии, затейливые орнаменты,

в которых многократно обыгрывается силуэт раковин и диковинных растений. Необычные формы, обилие узоров, обманы зрения, колеблющийся, то ускоряющийся, то замедленный ритм вовлекали зрителя в чудесную игру, праздник беззаботности.

Франсуа Буше «Завтрак»

маскируется под шинуазри: Китайский домик в Потсдаме.