Сюжеты греческих трагедий в разных видах искусства. Опера стравинского царь

студент 2 курса группы И 31
Алланазаров Арслан
Преподаватель: Черненко Ирина

Анатольевна

картинах Игоря Стравинского по либретто Жана Кокто.

и США.
Один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX

века.
Музыку Стравинского отличает стилистическое многообразие: в первом периоде творчества она несёт яркий отпечаток русской культурной традиции. Стилистика позднейших сочинений выдаёт, среди прочего, влияние неоклассицизма и додекафонии Новой венской школы.

драматург, художник, сценарист и кинорежиссёр. Одна из крупнейших фигур французской

культуры XX века.

ла Вилль в концертном исполнении, затем поставлена на сцене Венской государственной оперы 23

февраля 1928 года.
Либретто Жана Кокто было переведено на латынь аббатом Жаном Даниэлу. Произведение может исполняться либо в концертном виде (как оратория), либо на театральной сцене (как опера), причём рассказчик может говорить на языке той страны, где исполняется произведение.

брат Иокасты (бас-баритон)
Тиресий, прорицатель (бас)
пастух (тенор)
вестник (бас-баритон)
рассказчик
народ (мужской хор)

царя Эдипа помочь им. Креонт объявляет, что Дельфийский оракул заявил,

что убийца предыдущего царя находится в городе, и его надо найти. Прорицатель Тиресий говорит, что Эдип и есть тот самый убийца. Эдип полагает, что они хотят низвергнуть его с трона.

на перекрёстке дорог. Поражённый Эдип вспоминает, что он убил незнакомца

на том же месте. Посланник и пастух сообщают Эдипу о смерти царя Полиба и о том, что он был приёмным отцом Эдипа, а сам Эдип был младенцем найден в горах. Иокаста в ужасе убегает, Пастух и посланник обвиняют Эдипа в отцеубийстве и в кровосмешении. Иокаста вешается, а Эдип выкалывает себе глаза.

сентябрем 1925 года, но по меньшей мере за пять лет

до того я почувствовал потребность в сочинении драматического произведения крупного масштаба. Решение сочинить произведение по трагедии Софокла последовало вскоре после моего возвращения в Ниццу, и выбор был предопределен. Мне нужен был сюжет общечеловеческий или, по меньшей мере, настолько известный, чтобы он не нуждался в подробном изложении. Я хотел оставить пьесу как таковую на заднем плане, думая, таким образом, извлечь ее драматическую сущность и освободить себя, чтобы в большей степени сосредоточиться на чисто музыкальной драматизации..."

Жан Кокто. Тогда – в 1925 г. – композитор после

многолетнего перерыва вновь задумался о произведении для музыкального театра, но ему хотелось, чтобы внимание слушателей полностью сосредоточилось на музыке. Для этого был нужен вечный сюжет, который хорошо известен всем – и миф об Эдипе, обработанный древнегреческим драматургом, подходил идеально.

Жан Кокто

не полностью – композитору хотелось придать тексту особую значительность, и

ее не мог дать ни один из тех языков, на которых говорят в повседневности. Игорь Федорович решил, что либретто следует перевести с французского языка на латынь (это сделал французский теолог Жан Даниэлу). Теперь литературный материал приобрел то качество, которого добивался Стравинский: «не был мертв, но окаменел».

Жан Даниэлу

латынь. Жанр произведения определяется как опера-оратория – оно в равной

степени подходит и для сценической постановки, и для концертного исполнения. Жизнь заглавного героя была богата событиями, но в творении Стравинского нет ни драматичных событий его детства и юности, ни убийства фиванского царя, ни поединка со Сфинксом – об этом только говорят. Композитор и драматург подробно указали, когда тот или иной персонаж появляется на сцене или удаляется – но во время пребывания на сцене они остаются почти неподвижными, напоминая античные статуи.

чувства действующих лиц, и в присутствии Рассказчика, комментирующего происходящее при

отсутствии динамичного сценического действия. Подобно античной трагедии, важная роль в опере отдается хору, который приветствует каждого появляющегося на сцене персонажа, то вступая с ним в диалог, то комментируя действие наряду с Рассказчиком. Каждый сольный номер «обрамляется» хоровыми репликами.

и Кокто рассчитывали поставить ее в честь двадцатилетия дягилевского балета,

но денег на театральную постановку, достойную юбилея, не было, и пришлось ограничиться концертным исполнением. Оно состоялось в Париже, в театре Сары Бернар – между двумя актами балета. В тот вечер «Царь Эдип» не имел особого успеха, признание пришло к произведению позднее – когда оно прозвучало под управлением самого Стравинского. Успешной была и постановка в Берлине, которой дирижировал Отто Клемперер. В 1948 г. композитор создал новую редакцию оперы-оратории.

необычное вокальное письмо, необычная вертикаль, необычный контрапункт, необычная инструментовка», -

так почти 90 лет назад о «Царе Эдипе» Стравинского написал австрийский музыковед и композитор Арнольд Шёнберг. Если бы он увидел новую постановку, эпитетов могло быть еще больше. К действующим лицам - чтецу, мужскому хору и оркестру - добавились балет и куклы.

солисты, которые работают как куклы - квази-куклы, они одевают маски,

и есть просто балет. И это все существует как бы в котле судеб, котле взаимоотношений», - поясняет режиссер-постановщик спектакля Виктор Высоцкий.

Виктор Высоцкий

кубизме, немного в абстракции, но при этом мы стараемся делать

это с уважением к авторам и так, чтобы зрителю было понятно, приятно и интересно что-то угадывать», - отмечает художник Юлия Гольцова.

Юлия Гольцова