Тагильская роспись или техника двойного мазка One stroke Автор работы Пак И.А

кто хочет изучать и сохранять традиции росписи уральских мастеров. Хочется

пожелать, чтобы это интереснейшее занятие приносило всем радость творчества и наслаждение результатами создания необыкновенно яркой, нарядной и фантазийной росписи, которая в последнее время завоевала популярность во всем мире.

Автор работы: Пак Ирина Александровна-педагог дополнительного образования
ДДТ «Юность» им. В.П.Макеева

рекомендации………..………………………………….13
Упражнения в росписи, приемы смешивания красок…………………18
Приложение. Упражнения в росписи (таблицы)….………..………….28

хочет научиться украшать наш быт удивительно красочной и живописной росписью,

которая в настоящее время получила название техника двойного мазка One stroke. У этой необыкновенно красивой росписи есть своя история. В современном мире техника росписи Двойной мазок ассоциируется у многих с именем американской художницы Донной Дьюберри. Она известна как декоратор собственного дома, который украсила рисунками, созданными в этой технике. На самом деле, придумала ее не Донна. Роспись двойным мазком была не чем иным, как давно забытой техникой "махового письма", которая появилась во второй половине XVIII века благодаря уральскому промышленнику Никите Демидову.

Тагильский подносный промысел возник более 250 лет назад. Самая ранняя архивная информация о железных подносах с художественной отделкой в Нижнем Тагиле (Свердловской области) относится к 1746 году, который и считается датой основания промысла. Эти искусные изделия уральских мастеров, конечно, привлекали внимание на ярмарках, а впоследствии и на промышленных выставках купцов, и простой люд. Познакомимся с историей происхождения росписи.

иконописцев. Основоположник промысла – Никита Демидович Антуфьев, более известный как

Никита Демидов (годы жизни: 1656 – 1725, Тула) – русский промышленник, основатель династии Демидовых. Демидовы старались развить промысел . XVIII век стал «золотым» веком для тагильских художников-лакировщиков, среди которых ярко выделяется династия художников Худояровых — Вавилы и Фёдора, Перезоловых, Дубасниковых. Примерно в этот период традиция Тагильской росписи распространяется далеко за пределы Нижнего Тагила, в частности в деревне Жостово, Мытищинского уезда Московской губернии, мастера которого во многом преуспели в этом промысле, даже основав при этом свой стиль, свою технику росписи подносов и других изделий.
В первой половине XIX столетия промысел бурно развивался, что в значительной степени связывают с деятельностью школы живописи (1806—1820 гг.), специально учреждённой владельцем тагильских заводов Н.Н.Демидовым. В школу брали мальчиков с 12 лет на полное господское содержание. Обучение длилось 4 года, им руководил выпускник Академии Художеств, профессиональный художник В.И.Албычев. Это положительным образом повлияло на уровень изысканности росписей. В этот период появилась мода на подносы-картины, где в центре изделия писалась маслом копия картины (с бумажных гравюр или оригинала), при этом она мастерски вписывалась в заданную форму и размер. Из Италии привозились гравюры, сюжеты которых переносились на подносы. Именно с сюжетной росписи началась Тагильская роспись. Гравюры часто были чёрно-белыми, поэтому выбор цветовых решений полностью принадлежал художнику. Мифологические, исторические, галантные сцены помещались в рамку, образуемую тонким трафаретным золотым орнаментом: сказочные пышные цветы, вьющиеся стебельки и травинки, спелые кисти винограда, сочные ягоды,- уголки формы чётко фиксируют вазоны с пышными букетами.
Формы подносов использовались разные, в том числе шести/ и восьмигранники. Живописный декор дополнялся тонким ажуром просечных бортов изделия.

2. История Тагильского промысла

Юмор, меткая выдумка, оригинальность сделали Тагильскую роспись широко известной в

пору расцвета в национальном искусстве декоративной живописи. Художественно - стилевые направления:
1) народные "маховоё" письмо в один мазок ; 2) многослойная роспись.

Позже, когда заводы стали испытывать нехватку рабочей силы, заводовладельцы стали заменять мужчин-живописцев на женщин. И примерно с середины XIX века роспись подносов становится исключительно женской прерогативой. В это же время в Нижнем Тагиле работали крупные мастерские по изготовлению лакированных железных изделий — подносов, сундуков, шкатулок — Дубасниковых, Головановых, Перезоловых, Бердниковых, Морозовых. Все они имели полный цикл производства, начиная от отковки и заканчивая лакировкой и упаковкой подносов. Их изделия хранятся в крупнейших музеях России, в том числе в Русском музее (Санкт-Петербург) и ГИМе (Москва)

при котором кончик кисти подхватывает краску и белила и в

два-три взмаха «лепит» цветочный венчик, стебли и листья.
«Эта летящая скоропись приводит к отказу от кропотливо выполняемых деталей, упрощает, предельно стилизует и обобщает форму,- подчёркивает Ольга Силонова.- Остаётся только всё самое выразительное, простое, доступное стремительно порхающей кисти — яркое, броское, нарядное». После революции начала XX века жизнь промысла замерла, так как были утрачены почти все приёмы традиционного цветочного письма
Исконно Тагильскую двуцветную роспись как самобытное художественное явление помогла спасти от вымирания Агриппина Васильевна Афанасьева, которая воспитала целый коллектив талантливых мастеров, освоивших традиционные приёмы Тагильского письма во всех направлениях (цветочном, сюжетном, орнаментальном).

Поднос "Отъезд детей Типпо-Саида и Зенаны". Металл, ручная ковка, просечка, клепка, роспись, масло, лак. 1 пол. XIX века. Авторы С.и В. Дубасниковы. 62 х 81 см

Поднос "Букет" прямоугольной формы. А.В. Афанасьева, 1988 год. Металл, штамповка, роспись, масло, лак.

Поднос "Рябинка" овальной формы. Металл, штамповка, роспись, масло, лак. 1988 г. Юдина Т.В. 40 х 60 см.

действительности: от простеньких букетов цветов к пейзажам, бытовым сценам, до

античных сюжетов. Темы для письма черпались из известных картин, гравюр, народного лубка, житейских буден, праздников и окружающей природы. Наибольшей популярностью пользовались цветы, «королевой» являлась «русская роза» или хорошо знакомый народным мастерам, живущим в сельской местности, кустовой шиповник, цветы которого напоминают розу. Цветочные букеты составлялись из трех крупных роз, разных по форме: желтая, бело-розовая, красная в окружении листочков и травинок темно-зеленого цвета.
Своеобразие уральской росписи заключается в том, что художник берёт на кисть сразу несколько оттенков краски. С первого раза набрасывается эскиз. Затем, чтобы головки бутонов выглядели объёмными, делятся "оживка" и бликовка, почти исчезнувших деревьев тропического пояса. Он придавал лаковой плёнке прочность, влагостойкость.

художниками, как Донна Дьюберри. В начале 70-х годов XX века

она создала свою собственную технику рисования, которая изначально носила название техника рисования Двойное Погружение (Double-Loading painting technique). Спустя тридцать лет, Донна Дьюберри признана в Америке, Европе и Азии как инновационный создатель техники рисования One Stroke. Не так давно Донна запатентовала стиль декорирования, продукты и публикации. Однако системный анализ литературы о промыслах Урала позволяет усомниться в том, что данный вид впервые был изобретен зарубежными художниками. В то же время результат эмпирического анализа методом «включенного наблюдения» за работой в художественных школах искусства, в авторских салонах показывает, что даже в «дизайне ногтей» используется этот приём декоративной живописи.

( 10 часов)
Чтобы получить первоначальные навыки в росписи, достаточно пройти

практический курс по обучению и выполнению простых упражнений элементов цветочных мотивов, которые затем можно использовать в работе над будущими композициями.

навыков можно переходить к работе над композициями. Для этого разработан

дополнительный курс, который предполагает применения знаний и умений росписи на различных формах и поверхностях. Можно использовать акриловые краски, грунтовку поверхности под роспись.

активное внимание населения разных возрастов и профессий к этому виду

живописи, доступной по легкости воспроизведения, позволил сформулировать тезис: «Технический приём народного промысла «тагильская роспись» – это «маховый мазок» кистью с двойным или тройным цветовым набором краски. Он получил новое рождение с приходом дизайна не только в российской культуре, но и в других странах планеты».

двойным мазком заключается в следующем. Одна половина художественной кисти окунается

в один цвет, а вторая половина этой же кисти в другой цвет. Кисть нужно держать под углом 90° к поверхности палитры. Проведя всей плоскостью кисти по поверхности (бумаги, холста или другой основы), вы получите двухцветную цветовую дорожку- мазок с очень нежным переходом и оттенком красок. Техника рисунка двойной мазок идеальна для создания картин в различных жанрах: натюрмортах, пейзажах и др. Роспись в технике двойного мазка украсит фотографии, шкатулки, вазы, стеклянные тарелки, рамки для фотографий, мебель и даже большие поверхности .
Как любое искусство, рисование двойным мазком требует тренировок. Лучше всего начать тренироваться на бумаге. Для этого вам понадобятся:

Набор хороших кистей различной формы

Методические рекомендации

Материалы и инструменты

достаточно два-три цвета и белила, т.е. белую акриловую краску; Для

упражнений в росписи можно использовать гуашь и листы бумаги.

Применение палитры. Палитра может быть любой формы и модели. Можно использовать стеклянную пластину небольшого размера, на которой очень удобно смешивать цвета и увидеть, как получаются цветовые дорожки;
Баночка для мытья кистей (акрил смывается обычной водой);
Салфетка или тряпочка для протирания кистей после промывания в воде.

Цветовой диапазон декоративных красок очень богат и разнообразен. Акрил быстро сохнет, нужно это учитывать. Не оставляйте краску надолго открытой. Краски распределяйте и выкладывайте на палитру непосредственно перед работой.

Плоские синтетические кисти различных номеров отлично подойдут для работы над

упражнениями. Для выполнения отдельных видов элементов цветов использование фигурных кистей облегчит и работу и сделает роспись наиболее реалистичней, придаст отдельным цветовым мотивам особую фактурность.

Плоские синтетические кисти

Гуашь

Фигурные кисти: овальная, «лепесток», трезубец, «ласточкин хвост» и др.

а в дальнейшем и три, или даже четыре) нужных цветовых

тона краски. Цвета могут быть контрастными или с мягкими цветовыми оттенками.
На один угол кисти набираем краску одного цвета под углом 90°
На второй угол кисти набираем краску другого тона

вправо (или вверх вниз), плотно прижимая кисть к поверхности палитры
Как

можно чаще, после 1-2 мазков мойте кисть и набирайте новую краску. Тогда переход будет ясным и красивым.

линия. 
Кисть необходимо держать вертикально по отношению к поверхности листа
Первый элемент-дуга

вверх. Исходное положение кисти – вертикаль. Ведем кисть вверх, описывая форму дуги, слегка нажав. Заканчиваем элемент вертикальным положением кисти. Дуга вниз выполняется также. Следующий этап –соединение нижней дуги с верхней.

Лучше начать с выполнения простейших элементов росписи, которые являются основой многочисленных цветовых композиций

Серединка цветка, состоящая из двух деталей –верхней, и нижней в форме дуги

Упражнения в росписи

положении одновременно вращая верхним уголком по принципу вращения циркуля. Заканчиваем

элемент, возвращая кисть в исходное вертикальное положение.

Простой лепесток,

Лепесток с двойным наплывом, расширенной формы

чтобы «приучить» руку к правильному и уверенному нажиму, повороту кисти
Этот

элемент из-за большого количества наплывов называется «ракушка» и прописывается в один приём. Посмотрите, он действительно напоминает форму морской ракушки.

Не забывайте о необходимости подбора номера кисти для выполнения отдельных элементов

выполнении мазков не отрывайте резко кисть от поверхности. Аккуратно остановите

кисть в вертикальном положении, поднимите вверх.

показаны направления кисти. Зеленую травку вокруг бутона можно прописать тонкой

круглой кистью

Боковые лепестки бутона тоже можно прописать как один из вариантов росписи бутона

один прием
Затем учимся рисовать листья. Два зеленых оттенка или зеленый

и желтый (белый). Прижимаем кисть и ведем, прижимая к поверхности. Поднимаем чуть отрывисто, но не резко, одновременно слегка поворачивая, чтоб кончик листа заострился. Можно писать листья из двух половинок.

Дополнительные элементы – стебли и веточки

облегчить работу и предварительно намечайте рисунок границ элементов росписи. Так

легче и увереннее можно выполнить композицию, уложив кисть в заданную форму.

При выполнении упражнений также лучше предварительно наметить рисунок

мире.

белила
Прописывая лепестки цветка, стараемся следить за тем, чтобы светлый верхний

тон мазков укладывался на более темное поле предыдущих

поочерёдно. Верхний закрывает нижний лепесток. Зеленые стебельки можно прописать плоской

или круглой кистями.

ее королевой –роза. Точнее не совсем роза, а нарядный и

выразительный сказочный розан.

по теме «Тагильская росписья» и «One stroke»
Кроме авторских работ

Пак И.А. использованы работы известного современного художника, мастера тагильской росписи –Татьяны Кудрявцевой, которая с успехом пропагандирует эту замечательную технику росписи, передавая свой опыт и обучая традиционным приемам росписи всех, кто хочет изучать и помогать своим творчеством сохранению традиций русского национального искусства Тагильских мастеров.

Благодарю всех за предоставленные работы и интересную информацию для создания методического пособия .

Сентябрь, 2019г.