Тема 7. Искусство Ассирии. нач. I тыс. – кон. VII в. до н.э. (605 г. до н.э. -

в. до н.э. (605 г. до н.э. - уничтожена Мидией

и Вавилонией). Период наивысшего могущества: 2-я пол. 8 – 1 пол. 7 в. до н.э. (Архитектура (культовая - храмы и дворцовая), рельефы, скульптура, керамика, декоративно-прикладное искусство).

Выполнила студентка 1 курса ПО ДО 3.023.2.18: Васильева Вероника Олеговна
Проверил: Новиков А. В.

рамках единой вавилоно-ассирийской культуры, выделяясь в ней как ярчайший самостоятельный

период, характерный в качестве примера культуры великой империи. 

примечательно решительным объединением черт светской и храмовой архитектуры Двуречья. Дворцы

ассирийских царей, включенные в регулярную городскую планировку, представляли собой мощные цитадели, по плану — прямоугольные и возводимые на насыпной платформе. Многочисленные помещения группировались вокруг асимметрично расположенных открытых внутренних дворов. Сами помещения, как и храмы, нередко строились и по типу хеттско-хурритского бит-хилани или сочетали в своей планировке признаки различных типов. Парадные арочные ворота-порталы, обращенные к лежащему ниже городу, имели сторожевые башни с монументальными фигурами дворцовых духов-хранителей (шеду) в виде крылатых быков или львов с человеческой головой. Как правило, в дворцовые комплексы включались храмовые помещения и зиккураты (дворец Саргона II в Дур-Шаррукине) Однако они были более легкими по своим пропорциям, строились в семь ярусов и располагались так, чтобы доминирующим в ансамбле оставался царский дворец.

Архитектура

известняка с изображениями мифологических сцен, эпизодов войны, охоты и придворного

быта. Рельефы обычно помещались в нижней части стен, под росписями. Они располагались в виде фризов и отличались строгим подчинением изображения плоскости, торжественной статичностью и тщательной орнаментальной отделкой. Ученые допускают, что они создавались по специально подготовленным картонам и, вероятно, при их изготовлении художники использовали наборы трафаретов рук, ног, голов. Повествовательность и стремление к жизненной достоверности усиливаются в рельефных изображениях VIII-VII вв. до н. э. Мастера-ассирийцы старались при этом не перегружать изображение; так, почти во всех композициях эпохи Ашшурнасирпала отсутствует пейзаж. Примером могут служить и позднейшие рельефы дворца Синнахериба в Ниневии (705-680 гг. до н. а), а также знаменитая «Умирающая львица» из дворца Ашшурбанипала в Ниневии (VII в. до н. э.) — произведение, отмеченное исключительной экспрессией и достоверностью.

Рельеф

до н. э.

Середина 7 в. до н. э. Лондон. Британский музей.

в рельефе. Ассирийские статуи немногочисленны. Изображенные обычно даны в строго

фронтальных застылых позах, они облачены в длинные одежды, скрывающие формы тела под тщательно орнаментированным костюмом, - черта, роднящая эти статуи со многими фигурами на рельефах, где одежда также служила плоскостью для вырисовывания мельчайших деталей вышивок и других украшений. 

Скульптура

в. до н. э. Лондон. Британский музей.

побеждающие врагов, кони, колесницы. Стиль росписей основан на локальных цветовых сочетаниях

(чёрный, красно-коричневый, ультрамарин, белый, розовый, голубой) Росписи Ассирии совершенно аналогичны по сюжетам и декоративной системе исполнения принципам расцвечивания рельефов. (Росписи из дворца Саргона II, изображающие процессии, в которых царь шествует со своими приближёнными и воинами)

Тиль-Барсибе.