Центр АРТ-образования, Всероссийский конкурс Гордость Отчизны: Юбилейные даты

2013 году (история и культура). Презентация к уроку музыки. Федор Иванович Шаляпин.

Жизнь и творчество.

Посадских Марина Анатольевна
Предмет : Музыка
Пшеничникова Ольга 7 «А» класс
МОУ СОШ № 32
г. Магнитогорск

в бедной семье Ивана Яковлевича Шаляпина, крестьянина из деревни Сырцово

Вятской губернии. Мать, Евдокия Михайловна (урожденная Прозорова), родом из деревни Дудинской той же губернии.

часто подпевал матери, «подлаживая голоса». С девяти лет пел в

церковных хорах, пытался научиться играть на скрипке, много читал, но вынужден работать учеником сапожника, токаря, столяра, переплетчика, переписчика.

моей, она была очень милой домашней песельницей. Голос был простой

деревенский, но приятный. И мы часто голосили с ней разные русские песни, подлаживая голоса. Пелось мне, говорю, само собою, и все, что пело, меня привлекало и радовало…»
«Я считаю знаменательным и для русской жизни в высокой степени типичным, что к пению меня поощряли простые мастеровые русские люди и что первое мое приобщение к песне произошло в русской церкви, в церковном хоре. Между этими двумя фактами есть глубокая внутренняя связь. Ведь вот русские люди поют песню с самого рождения. От колыбели, от пеленок. Поют всегда…»

с которыми он кочевал по городам Поволжья, Кавказа, Средней Азии,

работая то грузчиком, то крючником на пристани, часто голодая и ночуя на скамейках.

Театр Олимп в Самаре

к себе мое внимание, но заполнил целиком все мое существо?

Объяснение этому простое. Действительность, меня окружавшая, заключала в себе очень мало положительного… Я, может быть, и не понимал этого умом, но, несомненно, как-то это чувствовал всем сердцем. Глубоко в моей душе что-то необъяснимое говорило мне, что та жизнь, которую я вижу кругом, чего-то лишена.
Мое первое посещение театра ударило по всему моему существу именно потому, что очевидным образом подтвердило мое смутное предчувствие, что жизнь может быть иною -- более прекрасной, более благородной.»

он поступил в драматическую труппу В. Б. Серебрякова.
В сентябре 1890 года Шаляпин

прибывает из Казани в Уфу и начинает работать в хоре опереточной труппы под руководством С. Я. Семёнова-Самарского.
В Уфе 18 декабря 1890 года он впервые спел сольную партию. Из воспоминаний самого Шаляпина:
"…По-видимому, и в скромном амплуа хориста я успел выказать мою природную музыкальность и недурные голосовые средства. Когда однажды один из баритонов труппы внезапно, накануне спектакля, отказался от роли Стольника в опере Монюшко «Галька», а заменить его в труппе было некем, то обратились ко мне — не соглашусь ли я спеть эту партию. Несмотря на мою крайнюю застенчивость, я согласился. Это было слишком соблазнительно: первая в жизни серьезная роль. Я быстро разучил партию и выступил.»

пения у известного певца Д. Усатова, выступал в любительских и

ученических концертах.
В 1894 году пел в спектаклях, проходивших в петербургском загородном саду «Аркадия», затем в Панаевском театре.
Прекрасный голос начинающего артиста, выразительная и правдивая игра обратили на него внимание критики и публики.
В 1895 году Шаляпин был принят в состав оперной труппы  Мариинского театра в Санкт-Петербурге, и успешно дебютировал в партии Мефистофеля в опере «Фауст» Ш. Гуно.

Ф.Шаляпин в роли Мефистофеля

В. Стасов
В 1896 году Шаляпин был приглашен С. Мамонтовым

в Московскую частную оперу, где занял ведущее положение и во всей полноте раскрыл свой талант, создав за годы работы в этом театре целую галерею незабываемых образов в русских операх: Иван Грозный в «Псковитянке» Н. Римского-Корсакова (1896); Досифей в «Хованщине» М. Мусоргского (1897); Борис Годунов в одноименной опере М. Мусоргского (1898) и др.

и одновременно Мариинского театров, с триумфальным успехом гастролирует за рубежом.

В 1901 году в миланском «Ла Скала» он с огромным успехом поет партию Мефистофеля в одноименной опере А. Бойто с Э. Карузо, дирижировал А. Тосканини.
Мировую славу русского певца утвердили гастроли в Риме, Монте-Карло, Франции, Берлине, Нью-Йорке, Париже, Лондоне.
Божественная красота голоса Шаляпина покоряла слушателей всех стран. Его высокий бас, поставленный от природы, с бархатистым, мягким тембром, звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций. А эффект художественного перевоплощения изумлял слушателей.

Ф.Шаляпин в роли И.Сусанина

Образ Мельника «Русалка» Даргомыжский

необычайная многогранность: он и скульптор, и художник, пишет стихи и

прозу. Такая разносторонняя одаренность великого артиста напоминает мастеров эпохи Возрождения, — не случайно современники сравнивали его оперных героев с титанами Микеланджело.

Ф.Шаляпин в роли Бориса Годунова из оперы М.Мусоргского

на свои средства два лазарета для раненых солдат, но не

рекламировал свои «благодеяния».
После Октябрьской революции 1917 года Федор Иванович занимался творческим переустройством бывших императорских театров, был членом дирекций Большого и Мариинского театров, руководил в 1918 году художественной частью последнего.
В том же году был первым из деятелей искусств, удостоенных звания народного артиста Республики. Певец стремился уйти от политики, в книге своих воспоминаний он писал: «Если я в жизни был чем-нибудь, так только актером и певцом, моему призванию я был предан безраздельно.»

продолжал некоторое время считать свое невозвращение временным. Значительную роль в

случившемся сыграло домашнее окружение. Забота о детях, страх оставить их без средств к существованию заставляли Федора Ивановича соглашаться на бесконечные гастроли.
Решение покинуть Россию к Шаляпину пришло не сразу. Федор Шаляпин вспоминал: «Если из первой моей поездки за границу я вернулся в Петербург с некоторой надеждой как-нибудь вырваться на волю, то из второй я вернулся домой с твердым намерением осуществить эту мечту. Я убедился, что за границей я могу жить более спокойно, более независимо, не отдавая никому ни в чем никаких отчетов, не спрашивая, как ученик приготовительного класса, можно ли выйти или нельзя..»

странах мира — в Англии, Америке, Канаде, Китае, Японии, на

Гавайских островах.
С 1930 года Шаляпин выступал в труппе «Русская опера», спектакли которой славились высоким уровнем постановочной культуры.
В 1935 году Шаляпина избрали членом Королевской академии музыки и вручили диплом академика.

жизненной правде образы Мельника («Русалка»), Ивана Сусанина («Иван Сусанин»), Бориса

Годунова и Варлаама («Борис Годунов»), Ивана Грозного («Псковитянка») и многие другие. Среди лучших партий в западноевропейской опере — Мефистофель («Фауст» и «Мефистофель») Дон Базилио («Севильский цирюльник»), Лепорелло («Дон Жуан»), Дон Кихот («Дон Кихот»).

Ф. Шаляпин в роли «Дон Кихота»

Ф.Шаляпин в роли Олоферна

привнес элемент театральности и создал своеобразный «театр романса».
Его репертуар

включал до 400 песен, романсов и других жанров камерно-вокальной музыки. В число шедевров исполнительского мастерства вошли «Блоха», «Забытый», «Трепак» Мусоргского, «Ночной смотр» Глинки, «Пророк» Римского-Корсакова, «Два гренадера» Р. Шумана, «Двойник» Ф. Шуберта, а также русские народные песни «Прощай, радость», «Не велят Маше за реченьку ходить», «Из-за острова на стрежень».

записи… — признавался Федор Иванович. — Меня волнует и творчески

возбуждает мысль, что микрофон символизирует собой не какую-то конкретную публику, а миллионы слушателей».
Певец был очень требователен к записям, среди его любимых — запись «Элегии» Массне, русских народных песен, которые он включал в программы своих концертов на протяжении всей творческой жизни.

русскими — Коровиным, Рахманиновым, Анной Павловой.

В 1932 году Федор

Иванович снялся в фильме «Дон Кихот» по предложению немецкого режиссера Георга Пабста. Фильм пользовался популярностью у публики.
Уже на склоне лет Шаляпин тосковал по России, постепенно потерял жизнерадостность и оптимизм, не пел новых оперных партий, стал часто болеть. В мае 1937 года врачи поставили ему диагноз — лейкемия. 12 апреля 1938 года в Париже великого певца не стало.

Ф.Шаляпин и М.Горький

Ф.Шаляпин и С.Рахманинов

не принял иностранного подданства, мечтал быть похороненным на родине. Его

желание исполнилось, прах певца был перевезен в Москву и 29 октября 1984 года захоронен на Новодевичьем кладбище.

одну-единственную силу таланта, без упорной работы. Выдохнется без неё самый

большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески..
Само понятие о пределе в искусстве мне кажется абсурдным. В минуты величайшего торжества в такой даже роли, как Борис Годунов, я чувствую себя только на пороге каких-то таинственных и недостижимых покоев. Какой длинный, какой долгий путь!»

на театрах» (автобиография)