Уильям Кент (1684-1748) – английский архитектор, определивший развитие

Бойль, 3-й граф Бёрлингтон, 4-й граф Корк  (1694-1753) – английский

покровитель искусства

Живописность природных английских парков породило также глубокое понимание природы и человеческой души при создании пейзажей в живописи.

Капабилити Брауном.
Парк Стоу (1738): 1 — дворец, 2 — огород,

3 — оранжерея, 4 — храм Бахуса, 5 — статуя Дриада, 6 — Пирамида, 7 — каскад, 8 — Храм Венеры, 9 — Пещера Дидоны. 10 — Театр королевы, 11 — ротонда, 12 — Грот пастуха, 13 — Готический храм, 14 — Храм дружбы, 15 — полукруг саксонских божеств, 16 — Фарфоровый грот, 17— Храм пасторальной поэзии, 18 — Греческий храм, 19 — Холодные бани, 20 — мост из раковин и каскад, 21 — Храм знаменитых британцев, 22 — Храм Древней добродетели, 23 — Храм Современной добродетели, 24 — грот из булыжника, 25 — статуя Георга I, 26 — салон Нельсон

Академию наиболее подходящим предметом для студентов считалась историческая живопись.
Но художник

с самого начала проявил особый интерес к ландшафту.
В период учёбы больше всего вдохновлялся работами Томаса Гейнсборо, Клода Лоррена, Питера Пауля Рубенса, Аннибале Карраччи и произведениями малых голландцев (Якоба ван Рёйсдала).
Не получив должного внимания на родине, на парижских выставках 1824-1825 гг. были оценены французскими романтиками.

рук. Я не старался представить природу с тем полётом мысли,

с которым намеревался, но, скорее, попытался сделать своё исполнение похожим на других… Величайшим пороком современности является бравура, стремление создать нечто далёкое от истины» - писал Констебл.

«Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов»

«Вид на собор
Солсбери с луга»

взирать на природу со смирением в душе. Ни одному дерзкому

никогда не было дано увидеть природу во всей ее красоте… Я за всю свою жизнь не видел ни одной безобразной вещи; какова бы ни была форма предмета, тень и перспектива всегда делают его прекрасным».

его жизни. Финансовая независимость позволила Тернеру свободно вводить новшества; его зрелая работа

характеризуется хроматической палитрой и широко применяемыми атмосферными смывами краски.
 Согласно «Иллюстрированной истории искусства» Дэвида Пайпера, его более поздние картины назывались «фантастическими головоломками». 
Тернер был признан художественным гением: влиятельный английский искусствовед Джон Рёскин назвал его художником, который мог бы самым «активным и правдивым образом измерить настроения природы».

Наполеона в Россию. Известно, что Наполеона сравнивали с карфагенским полководцем.
«Рыбаки

в море»
Эта картина была выставлена в Королевской академии в 1796 году вместе с десятью его акварельными работами и получила похвальные отзывы, а пресса отметила владение Тернером масленой живописью на уровне академического мастерства.

в мелководье.
Пожар в Лондонском парламенте
Тернер предпочитал светлые краски, очень любил

белила и различные оттенки желтого и коричневого цветов, никогда не использовал зеленый и черный цвета.

волн яростному урагану, всей силой своей тяжести они влекутся обратно

в океан. И с такой же энергией люди на пострадавшем паруснике и лодках, спешащих ему на выручку, силятся удержаться на волнах. Это уже вполне романтическое полотно построено на смелых контрастах светлого и темного, тонов холодных - темное море с изумрудными отливами - и горячих - пятна красного и желтого, какими набросаны фигуры на судах».

Извержение Везувия. Тернер (1817 г.)

Акварель, бумага.
45 x 29,7 см. 
Об этой написанной после поездки

в Швейцарию акварели имел высокое мнение английский искусствовед Джон Рёскин.

«Отважный» 
Позже особая, присущая Тернеру экспрессия письма, чувство цвета послужили заслуженному

проявлению уважения со стороны художников-импрессионистов.

время русским живописцем Айвазовским. Иван Константинович под впечатлением от поездки

создал «Вечер. Итальянский пейзаж».

Иван Константинович Айвазовский
(1817-1900)

пейзажистов-романтиков XIX века

Рёскин, а также максимальную детализацию их живописи. В каждой ветке

и листочке, в каждой капле воды художники видели создание Бога, а следовательно, относились ко всему с трепетом и почтением. В возвращении к духовности виделось новое рождение и поворот к религиозности раннего Возрождения.

Природные мотивы у прерафаэлитов

Джон Эверетт Милле.
«Офелия»