Вокальное творчество Ф. Ш уберта

ней отразилось тяготение романтиков к народности, желание во всем многообразии

песенных форм раскрыть мир человеческих чувств и настроений.
И в творчестве Шуберта песня заняла одно из главных мест. Своими корнями вокальное творчество Шуберта уходит в народную музы­ку. Многие его мелодии очень похожи на на­родные, хотя все они — плод его собственного искусства. Они так же просты, искренни, до­ходчивы, что является важным качеством на­родного творчества. Шуберт никогда не исполь­зовал подлинные народные темы, но народная основа всегда проявляется в его песнях.
По словам известного музыковеда Б. Аса­фьева, Шуберт в области песни совершил то, что Бетховен совершил в области симфонии. Бетховен выразил и обобщил героические идеи своего времени, а Шуберт явился «певцом про­стых естественных помыслов» и глубокой чело­вечности. Действительно, герой его песен — простой человек. Маленький, несчастный чело­век, такой же, как он сам. И единственной опо­рой ему в жизни служит природа. Потому в песнях Шуберта мы слышим журчание ручей­ка, шелест леса, пение птиц. Именно им пове­ряет герой свои мысли и чувства.

же вспомним лишь несколь­ко из них.
Из песен, написанных в ранний

период твор­чества, выделяются созданные на стихи немецко­го поэта Гёте истинные шедевры вокальной ли­рики — «Маргарита за прялкой» и «Лесной царь».
Песня Маргариты — отрывок из «Фауста» Гёте. Это по сути дела миниатюрная драма, рас­сказывающая о любви Маргариты к Фаусту, о ее тоске, предчувствии разлуки, одиночестве и страдании. Большое значение в передаче этих чувств играет фортепианное сопровождение, подражающее движению прялки. Но это не про­сто жужжание прялки. Именно сопровождение с первых же тактов передает ощущение беспо­койства и скрытой тревоги.

не просто песня, а драмати­ческая сценка, в которой участвуют три

действу­ющих лица: отец, скачущий на копе, больной ребенок, которого он везет с собой, и лесной царь. Баллада Шуберта рисует фантастическую карти­ну: здесь и таинственный, окутанный мрачной мглой лес, и мчащийся сквозь этот лес отец с умирающим ребенком на руках, и фантастичес­кий образ грозного лесного царя, завлекающего в свое страшное царство бредящего ребенка.
У каждого из героев баллады своя музыкаль­ная характеристика. Напряженность, ужас, мольба звучат в словах ребенка, вкрадчивость слышится в речах лесного царя. Отец успокаи­вает своего сына.

Фоном, который объединяет все части це­лого, служит фортепианное сопровождение. Оно, подражая топоту, стремительной скачке копя, пронизывает всю балладу единым моторным движением. Заканчивается баллада тра­гической речитативной фразой рассказчика: «В руках его младенец был мертв». Эта баллада, благодаря реализму своих образов, является одним из самых впечатляющих произведений Шуберта,

например, «Форель», или знаменитая «Серенада».
«Форель» — тонкая вокальная миниатюра, в

которой Шуберт воплощает образы природы, С удивительным мастерством он рисует в музы­ке журчание чистого горного ручейка, в кото­ром весело резвится форель. Поймать такую рыбку очень непросто: в чистой воде она видит опасность. Но рыбак тоже хитер. Чтобы пой­мать ее, он замутил воду ручейка.

Настоящей жемчужиной вокальной лирики является «Серенада» Ф. Шуберта. Это про­изведение — одно из самых светлых, мечтатель­ных в творчестве Шуберта. Мягкая танцеваль­ная мелодия сопровождается характерным рит­мом, подражающим звучанию гитары, ведь именно под аккомпанемент гитары или мандо­лины пели серенады прекрасным возлюблен­ным.

Известно, что один из самых ранних циклов создал Бетховен в

1816 году. Он назывался «К далекой возлюбленной». Композитор показал в нем единый образ героя в разные моменты его переживаний. Но расцвет песенных циклов приходится на творчество Ф. Шуберта, а затем Р. Шумана.
Надо отметить то, что подобные лиричес­кие циклы вообще характерны для романтичес­кого искусства. Они особенно были распростра­нены в поэзии. Стихотворные циклы писал Ген­рих Гейне, например. Романтическая вокаль­ная музыка многое почерпнула из поэзии. В основе песенных циклов лежит какой-либо по­этический сюжет. Разные этапы этого сюжета раскрываются в сменяющихся песнях и пере­дают мысли и чувства героя. Очень часто в та­ких циклах композитор говорит от первого лица, как бы делая себя героем этих переживаний. А это придаёт им черты автобиографии. Поэтому такие сочинения становятся лирической пове­стью, исповедью, дневником.
Шуберт написал два вокальных цикла: «Прекрасная мельничихам и «Зимний путь». Правда, часто вокальным циклом называют еще один сборник его романсов — «Лебединая пес­ня». Но циклом его назвать нельзя — в нем нет сюжетной линии. Эти песни были объединены в сборник уже после смерти композитора.

Они явля­ются биографическими записями от лица героя. Они даже сюжетно

связаны между собой. В обо­их циклах герой — скиталец, ищущий в жиз­ни счастья и любви. Но на жизненном пути он все время сталкивается с непониманием и не­взгодами. В первом цикле — «Прекрасная мель­ничиха» — это юноша, только вступающий в жизнь. В «Зимнем пути» это уже надломлен­ный, разочарованный человек, у которого жизнь уже позади. Переживания героя в песнях Шу­берта тесно переплетаются с жизнью природы, которая как бы связана с этапами человеческой жизни. В первом цикле фоном служит весен­няя природа, во втором — суровый зимний пей­заж.

году, В нем раскрывается повесть о жиз­ни, любви и страданиях

молодого мельника — подмастерья. Полюбив дочь своего хозяина мельника, юноша отдает ей всю силу своего первого беззаветного чувства. Но прекрасная мельничиха предпочитает ему смелого охотни­ка. В тоске и горе молодой мельник хочет бро­ситься в чистые воды ручья и на дне его найти последнее пристанище.
Особой известностью из этого цикла пользу­ется песня «В путь». Во всем цикле большое значение имеет образ журчащего ручейка — верного друга и спутника юноши, В первой пес­не он как бы влечет юношу за собой в путь. На фоне этого журчания звучит простая, народная по характеру мелодия.
Совсем другой характер имеет образ ручья в последней песне цикла — «Колыбельная ру­чья». Здесь ручеек убаюкивает молодого мель­ника, успокаивает в его страданиях.

Цикл «Зимний путь» появился спустя че­тыре года, в 1827 году. Он стал своеобразным продолжением «Прекрасной мельничихи». Но герой его — уже старый, одинокий, всеми по­кинутый странник. Он вынужден был уйти от той, которую любил, из-за своей бедности. Об­раз одиночества представлен здесь во множестве оттенков. И вновь рядом с пим природа. Но природа мрачная, зимняя — ветер, метель, кар­кающий ворон.
Уже первая песня — «Спокойно спи» — вводит в новый круг переживаний героя. Он прощается со своей прошлой жизнью, надеж­дами на будущее. Впереди — долгий, безрадост­ный путь.
Последняя песня цикла — «Шарман­щик» — трагический, страшный, безысходный вывод из всего развития. В образе шарманщи­ка — бездомного нищего бродяги как бы воп­лощена судьба художника, самого Шуберта. Не случайно весь цикл завершают слова автора: «Хочешь, будем вместе горе мы терпеть, хочешь, будем песни под шарманку петь?»

композиторов создал один из первых вокаль­ных циклов?
Какие вокальные циклы Шуберта

ты знаешь?
Расскажи, их содержание и перечисли песни, в них входящие.
Перечисли имена поэтов, на чьи тексты писал Шу­берт.

(В этой презентации темы двух уроков. Работа рассчитана на 2 недели.)

электронную почту :
ala1974@list.ru, либо в личные сообщения в WhatsApp. Все

задания будут размещаться в группе в WhatsApp, а также по субботам в группе МБУДОДШИ №6 г. Тулы
ВКОНТАКТЕ , https://vk.com/moydoddshi_6